¡Blogdekids! ¿Como lo lleváis? En los estrenos de esta semana, Tom Cruise-y-su-intensa-mirada tratan de salvar a la Tierra (o a sí mismo) de una extraña amenaza y Miley Cyrus, Al Pacino y un ejemplar de cine-español-social-e-intenso harán lo que puedan para combatir el poderío Cruise. Y en otro mundo – cósmico – Terrence Malick, el genio sublime. Estos son los-estrenos.:

‘Oblivion’

Título original: ‘Oblivion’. Dirección: Steven Soderbergh Joseph Kosinski. País: USA. Año: 2013. Duración: 126 min. Género: Ciencia Ficción. Interpretación: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau. Guion: Joseph Kosinski, William Monahan, Michael Arndt, Karl Gadjusek. Música: M83. Fotografía: Claudio Miranda.

Sinopsis Jack Harper (Cruise) es un antiguo marine que está en una misión para extraer los últimos recursos del Planeta Tierra, atacado hace más de medio siglo. Por el camino descubrirá inesperados secretos y todo cambiará.

Qué podemos esperar: Esta cinta primaveral de ciencia ficción le ha gustado a mi compañero Mikel. Particularmente, todo el equipo creativo es sugestivo y la eficacia como estrella de Cruise, renovada con las décadas, promete algo cuya trama clásica de novela de los cincuenta puede dar algún que otro sorpresón.

‘To the wonder’

Sinopsis: Un cura que ha perdido la fe (Bardem) y la historia de la ruptura de una pareja (Olga Kurylenko y Ben Affleck) y la aparición de un antiguo amor del pasado de él (Rachel McAdams).

Qué podemos esperar: Malick es un cineasta divisivo, inteligente y que incluso en sus fallos, logra grandes arrebatos de belleza. Esta película suya última promete una radicalización de su excelso talento.

‘Alacrán enamorado’

Qué podemos esperar: Intensidad juvenil, componente social, actores más o menos familiares al público español y los Bardem en este cocktail que satisfará a los que gusten del drama social entendido de una manera genérica y pegadiza.

‘Tipos Legales’

Título original: ‘Stand Up Guys’. Dirección: Fisher Stevens. País: USA. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Comedia. Interpretación: Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, Lucy Punch. Guion: Noah Haidle. Música: Lyle Workman. Fotografía: Michael Grady.

Sinopsis: Tres gángsteres retirados emprenden un viaje sin freno el mismo día que uno de ellos sale de la cárcel, tras 28 años encerrados. Las consecuencias serán inesperadas y brutales.

Qué podemos esperar: Esta otoñal y desmadrada comedia pretende hacer que Walken y Pacino, antaño amenazadores tipos duros que fueron capaces de encarnar a gángsters inolvidables, se reinventen como viejos chiflados y prometen ofrecer autoparodia a sus seguidores. A mi compañero Abuín le gustó bastante y escribió que era “sencilla y directa como en los viejos tiempos”.

‘Cuatro días en Mayo’

Título original: ’4 tage im Mai’. Dirección: Achim von Borries . País: Alemania. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama bélico. Interpretación: Pavel Wenzel, Aleksey Guskov, Ivan Shvedoff, Andrey Merzlikin, Sergey Legostaev, Maksim Kowalewski, Grigoriy Dobrygin, Angelina Häntsch, Gertrud Roll, Petra Kelling, Merab Ninidze, Gerald Alexander Held, Martin Brambach, Veit Stübner, Sylke Langenbeck. Guion: Achim von Borries, Eduard Reznik. Música: Thomas Feines. Fotografía: Bernard Fischer.

Sinopsis: Un grupo de soldados rusos ocupa un orfanato en el Norte de Alemania, justo al término de la Segunda Guerra Mundial. La relación del áspero capitán con uno de los hijos será el motor de la trama.

Qué podemos esperar: Ternura y contexto histórico y un tema raro de ver: el de los soldados soviéticos que también lucharon para vencer a los nazis y el complejo y ambiguo mundo geopolítico tras la derrota de Alemania y el nazismo.

‘LOL’

Título original: ‘LOL (Laughing Out Loud)’. Dirección y guión: Lisa Azuelos. País: USA. Año: 2012. Duración: 97 min. Género: Comedia. Interpretación: Miley Cyrus, Demi Moore, Ashley Greene, Adam G. Sevani, Thomas Jane, Gina Gershon, Austin Nichols, Jay Hernandez. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Kieran McGuigan.

Sinopsis: Una joven adolescente (Cyrus) tiene una complicada relación con su madre (Moore) en una época en la que el sexo, las fiestas y otras costumbres juveniles empiezan a ocupar un lugar importante en su vida. Habrá dilemas, abrazos y discusiones.

Qué podemos esperar: Una cinta adolescente para fans de la cantante, con promiscuidad y una estrella del pop-promiscua-de-Disney Channel ofreciendo su dosis de buen rollo / aventura libertina. Todo listo para un público más o menos entregado. Remake de una cinta francesa del mismo nombre, estrenada hace ya un lustro.

‘October Baby’

Dirección: Andrew Erwin, Jon Erwin. País: USA. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Drama. Interpretación: Rachel Hendrix, Jason Burkey, Robert Amaya, Jasmine Guy, John Schneider. Guion: Cecil Stokes, Jon Erwin. Música: Paul Mills. Fotografía: Jon Erwin.

Sinopsis: Una joven emprende un viaje de carretera para averiguar su pasado y las circunstancias de su nacimiento, relacionadas con un aborto fallido y con el desprecio de su madre biológica.

Qué podemos esperar: Por supuesto, propaganda conservadora: esta película, destripada hace ya dos años por la crítica, se propone moralizar sobre el aborto en un tono melodramático y satisfará a aquellos interesados en piezas de este calibre.

Vuelve a llegar ese momento de la semana en la que hacer un completo recorrido sobre las películas que se estrenan en los cines españoles. Eso sí, estamos ante una de esas veces en las que las distribuidoras aprovechan para lanzar películas que tenían pendientes desde hace meses o incluso más tiempo. ‘Memorias de un zombie adolescente‘ (‘Warm Bodies’, Jonathan Levine, 2013) es el título con más tirón comercial de los diez que llegan a hoy a nuestros cines, pero es una selección bastante variada para que los cinéfilos de todo tipo tengan una buena excusa para ver una película en pantalla grande este fin de semana. ¡Vamos allá!

’Memorias de un zombie adolescente’

Dirección: Jonathan Levine. Título original: Warm bodies. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Comedia, terror, romance. Interpretación: Nicholas Hoult ®, Teresa Palmer (Julie), Analeigh Tipton (Nora), Rob Corddry (M), Dave Franco (Perry), John Malkovich (general Grigio). Guion: Jonathan Levine; basado en la novela homónima de Isaac Marion. Producción: Bruna Papandrea, Todd Lieberman y David Hoberman. Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. Fotografía:Javier Aguirresarobe. Montaje: Nancy Richardson. Diseño de producción: Martin Whist.Vestuario: George L. Little. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 1 Febrero 2013.

Sinopsis: R es un muerto viviente existencialmente atormentado que mantiene una curiosa relación de amistad con una bella muchacha, situación que provoca una transformación no sólo en él mismo, sino también en sus compañeros zombies.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Memorias de un zombie adolescente’, los zombies tienen su corazoncito
• ‘Memorias de un zombie adolescente’, los muertos amantes

’Tierra prometida’

Dirección: Gus Van Sant. Título original: Promised land. País: USA. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Matt Damon (Steve Butler), John Krasinski (Dustin Noble), Frances McDormand (Sue Thomason), Rosemarie DeWitt (Alice), Scoot McNairy (Jeff Dennon), Titus Welliver (Rob), Hal Holbrook (Frank Yates). Guion: Matt Damon y John Krasinski; basado en un argumento de Dave Eggers.Producción: Matt Damon, John Krasinski y Chris Moore. Música: Danny Elfman.Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Billy Rich. Diseño de producción: Daniel B. Clancy. Vestuario: Juliet Polcsa. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Steve Butler es un vendedor que ha recorrido un largo camino desde su granja natal hasta la empresa en la que trabaja. Pero su trayectoria cambia de rumbo cuando llega a un pueblo donde encuentra muchos corazones abiertos y también muchas puertas cerradas. Steve y su compañera de trabajo Sue Thomason llegan a McKinley, un pueblo duramente golpeado por la crisis financiera de los últimos años. Los dos representantes están convencidos de que los habitantes de McKinley estarán encantados de aceptar la oferta de su empresa a cambio de dejarles perforar pozos en sus granjas. Lo que en principio iba a ser un trabajo fácil y una estancia corta se complica profesionalmente cuando el respetado profesor de instituto reúne a los habitantes para explicarles de qué se trata, y personalmente cuando Steve conoce a Alice. Pero las cosas se ponen mucho peor con la llegada de un ecologista.

Crítica en Blogdecine: ‘Tierra prometida’, no soy de gas natural

’On the Road’ (En la carretera)’

Dirección: Walter Salles. Países: Francia yBrasil. Año: 2012. Duración: 137 min. Género: Drama. Interpretación: Sam Riley (Sal / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne Henderson), Tom Sturridge (Carlo Marx / Allen Ginsberg),Viggo Mortensen (Viejo Bull Lee / William S. Burroughs), Kirsten Dunst (Camille / Carolyn Cassady), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer), Alice Braga (Terry / Bea Franco), Elisabeth Moss (Galatéa), Danny Morgan (Ed). Guion: Jose Rivera; basado en la novela de Jack Kerouac. Producción: Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Rebecca Yeldham y Roman Coppola. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Eric Gautier.Montaje: François Gédigier. Diseño de producción: Carlos Conti. Vestuario: Danny Glicker. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Al día siguiente de la muerte de su padre, Sal Paradise, un aprendiz de escritor neoyorquino, se topa con Dean Moriarty, un joven ex presidiario con un encanto arrollador que está casado con Marylou, una mujer muy libre y seductora. El entendimiento entre Sal y Dean es inmediato. Decididos a no dejarse encerrar en una existencia estrecha, los dos amigos rompen sus vínculos y se lanzan a la carretera con Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes parten a la búsqueda del mundo, de los demás y de sí mismos.

Crítica en Blogdecine: ‘On the Road (En la carretera)’ se queda en una bonita superficie

’La caza’

Dirección: Thomas Vinterberg. Título original: Jagten. País: Dinamarca. Año: 2012. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe). Guion: Tobias Lindholm. Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Música: Nikolaj Egelund. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud. Diseño de producción: Torben Stig Nielsen. Vestuario: Mannon Rasmussen. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

Críticas en Blogdecine:

• Vinterberg impacta con ‘La caza’
• ‘La caza’, un telefilme venido a más

’Un lugar donde refugiarse’

Dirección: Lasse Hallström. Título original: Safe haven. País: USA. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Josh Duhamel (Alex), Julianne Hough (Katie), David Lyons (Tierney), Cobie Smulders (Jo). Guion: Dana Stevens; basado en la novela de Nicholas Sparks. Producción: Marty Bowen, Wyck Godfrey y Ryan Kavanaugh. Música: Deborah Lurie. Fotografía: Terry Stacey. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: Kara Lindstrom. Vestuario: Leigh Leverett. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 14 Febrero 2013.

Sinopsis: Nos cuenta la historia de Katie, una joven que llega a un pueblo de Carolina del Norte y que no quiere mantener ningún vínculo personal. Sin embargo, al final no sólo termina haciendo varias amistades, sino que se enamora de un viudo que es dueño de una tienda y que tiene dos hijos.

¿Qué podemos esperar? Un drama romántico monótono que confirme la decadencia artística de Lasse Hallström, realizador bastante interesante antaño.

’El payaso’

Dirección: Selton Mello. Título original: O Palhaço. País: Brasil. Año: 2011. Duración: 88 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Selton Mello (Benjamin / Pangaré), Paulo José (Valdemar / Puro Sangue), Larissa Manoela (Guilhermina), Giselle Motta (Lola), Teuda Bara (Zaira), Álamo Facó (João Lorotta), Cadu Fávero (Tony), Erom Cordeiro (Robson). Guion: Selton Mello y Marcelo Vindicato. Producción: Vania Catani. Fotografía: Adrián Teijido. Montaje: Selton Mello y Marilia Moraes. Dirección artística: Claudio Amaral Peixoto. Vestuario: Kika Lopes. Distribuidora: Cada Films.

Sinopsis: Benjamim y Valdemar forman una divertida pareja de payasos, con un espectáculo de éxito en el Circo Esperanza. Pero Benjamim siente que, en realidad, es un hombre sin identidad, sin número de la Seguridad Social y sin un lugar fijo de residencia. Su vida es viajar por las carreteras de todo Brasil con el circo. Un día, Benjamim llega a la conclusión de que ha perdido su talento para hacer reír a la gente. Decide, entonces, dejar el circo y embarcase en una aventura distinta para buscar lo que cree que es su sueño: instalarse en una ciudad, trabajar y ser “normal”.

¿Qué podemos esperar? Una mirada al aparente de estándar de vida occidental que luego es menos apasionante de lo que podría parecer. Espero que no caiga en demasiados tópicos a la hora de mostrar el contraste entre dos estilos de vida tan diferenciados, ya que eso le quitaría toda la gracia al asunto.

’Nana’

Dirección: Valérie Massadian. País: Francia. Año: 2011. Duración: 68 min. Género: Drama. Interpretación: Kelyna Lecomte, Alain Sabras, Marie Delmas, Yves Monguillon, Leo Penot, Max Penot. Producción: Sophie Erbs. Fotografía: Leo Hinstin y Valérie Massadian. Montaje: Valérie Massadian y Dominique Auvray. Distribuidora: Cinebinario Films. Estreno en Francia: 11 Abril 2012.

Sinopsis: Nana es una niña de cuatro años que vive con su madre en una casa en el bosque. Una tarde, cuando vuelve del colegio, descubre la soledad de su hogar. Tendrá que desenvolverse sola, explorando su temprana libertad mientras se adueña de su mundo.

¿Qué podemos esperar? Una ópera prima que ha recibido bastantes halagos allí por donde ha pasado. Su breve duración también juega a su favor, pero yo creo que será una de las que deje para más adelante.

‘Un verano ardiente’

Dirección: Philippe Garrel. Título original: Un été brûlant. Países: Francia, Italia y Suiza. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Monica Bellucci (Angèle), Louis Garrel (Frédéric), Céline Sallette (Elisabeth), Jérôme Robart (Paul), Vladislav Galard (Roland), Vincent Macaigne (Achille), Maurice Garrel (abuelo). Guion: Philippe Garrel, Marc Cholodenko y Carolina Deruas-Garrel. Producción: Edouard Weil, Conchita Airoldi, Giogio Magliulo y Pierre-Alain Meier. Música: John Cale. Fotografía: Willi Kurant. Montaje: Yann Dedet. Vestuario: Justine Pearce. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Paul, que trabaja como extra esperando convertirse en un buen actor, conoce a Frédéric a través de un amigo común. Frédéric es pintor y vive con Angèle, una actriz que está haciendo una película en Italia. En un plató, Paul conoce a Elisabeth, que también es extra, y se enamoran. Frédéric les invita a pasar unos días en Roma, donde se desarrollará una interesante historia con consecuencias imprevisibles.

¿Qué podemos esperar? El cine de Philippe Garrel no ha contado con una distribución en nuestro país a la altura de su prestigio en ciertos ámbitos. Por desgracia, todo parece indicar que estamos ante una de sus obras menores, aunque los hay que no tienen problemas en calificarla directamente como mala.

’La venta del paraíso’

Dirección: Emilio Ruiz Barrachina. País: España. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Ana Claudia Talancón (Aura María), William Miller (Oswaldo), Juanjo Puigcorbé (Olivetti), María Garralón (Doña Pura), Carlos Iglesias (El Paisa). Guion: Emilio Ruiz Barrachina, Gonzalo Suárez y Andrés Acevedo. Música: Sergio G. Carducci. Fotografía: Joaquín Manchado. Montaje: Abián Molina. Dirección artística: Carlos Bodelón. Vestuario: José Vico.

Sinopsis: Aura María, joven mexicana con un oculto y conflictivo pasado, consigue una oferta mediante la cual puede viajar a España provista gracias a un contrato de trabajo en Madrid. Ya en Madrid descubre que el contrato de trabajo, la estancia, incluso el billete de regreso, son falsos. Su mundo y su ideal de futuro se desmoronan y queda enfrentada a un pasado repleto de dolor y mentiras. Aura María termina viviendo en la particular pensión de doña Pura. En realidad la pensión es un mundo en sí mismo y a la vez el lugar del que Aura hace su refugio, contrastado siempre con la cruda realidad del exterior. En ella entrará a formar parte de una particular familia de desarrapados. Una pensión en la que conviven vivos y muertos. Inspirados por el espíritu hospitalario de doña Pura, entre ellos se creará un potente de solidaridad y ayuda mutua que les llevará a pasar página.

¿Qué podemos esperar? Una visión al problema de la inmigración en España no demasiado estimulante, ya que tiene pinta a drama hueco cuya existencia se basa únicamente en las buenas intenciones del mensaje que quiere transmitir.

‘Serie B’

Dirección y guion: Richard Vogue. País: España. Año: 2011. Género: Thriller. Interpretación: Manolo Zarzo (Willie Molina), Roger Pera (Robin), Sonia Monroy (Lidia), Jaume Fuster (Jaume), Cata Munar (Katy), Marta Simonet (Mabel), Nuria de Córdoba (Nina), Eva Losada (entrevistadora). Producción: Jesús Liedo, Richard Vogue y Monserrat Badimon. Música: Pepe Sala. Fotografía: Pol Turrents. Montaje: Alicia Medina. Dirección artística: Itziar Esteban-Infantes. Vestuario: Natalia Mora-Gil.

Sinopsis: Cuenta la historia de Willie Molina, un viejo actor español ya retirado que acoge en su finca a dos chicas a las que hiere por accidente. Ellas no son lo que parecen, iniciando una cacería en la que será difícil saber quién es el más malvado.

¿Qué podemos esperar? Una marcianada sin pies ni cabeza.

Poco van a poder hacer en la taquilla este fin de semana ni lo nuevo de Coixet, ni lo último de Calparsoro, ni el resto de variados estrenos que las distribuidoras nos tienen preparados —y que recuperan filmes europeos de hasta tres años de antigüedad— con respecto a la indudable supremacía que establecerá la tercera y esperadísima entrega de las aventuras de Tony Stark y su alter ego metálico.

‘Iron man 3’

Director: Shane Black. País: EEUU. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Género: Fantasía. Acción. Intérpretes: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall.

Sinopsis: Tercera entrega de la saga de Iron Man en la que el héroe deberá hacer frente a la amenaza sin límites que supone el Mandarín, un villano con la clara ambición de controlar el mundo.

Qué podemos esperar: Con el hype por las nubes y algunas afirmaciones aseverando que el filme está a la altura de lo que pudimos ver en ‘Los vengadores’ (‘The avengers’, 2012) de Whedon, lo único que deberíamos temer es que las expectativas no nos terminen jugando una mala pasada.

‘Ayer no termina nunca’

Director: Isabel Coixet. País: España. Año: 2013. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Javier Cámara, Candela Peña.

Sinopsis: En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto.

Qué podemos esperar: Capaz de lo mejor —’Mi vida sin mi‘ (id, 2003), ‘La vida secreta de las palabras‘ (id, 2005)— y lo peor —la insufrible ‘Mapa de los sonidos de Tokyo‘ (id, 2009)— cualquier cosa puede esperarse de lo nuevo de Isabel Coixet, aunque, puestos a aventurar, su tráiler no aguraba nada bueno.

‘Combustión’

Director: Daniel Calparsoro. País: España. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Género: Acción. Intérpretes: Álex González, Adriana Ugarte, Alberto Ammann, María Castro, Marta Nieto, Luis Zahera, Christian Mulas, Juan Pablo Shuck.

Sinopsis: Mikel está a punto de casarse con Julia, dueña de una importante joyería que ha heredado de sus padres. Durante la fiesta en la que anuncian su compromiso, Mikel conoce a Ari, una de las camareras del catering. La atracción que surge entre ellos hará que Mikel se interese por el mundo de Ari: las carreras ilegales de coches.

Qué podemos esperar: El trailer, de nuevo, deja las cosas bastante claras. Con el mundo de las carreras ilegales de coches de fondo las comparaciones con la franquicia de ‘A todo gas‘ (‘The fast and the furious’, Rob Cohen, 2001) son inevitables, y queda la duda de si Calparsoro logrará quitarse esa pesada carga de encima y conseguir algo original, una duda que Mikel parece tener muy clara.

‘El ejercicio del poder’

Director: Pierre Schöller. País: Francia. Año: 2011. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé, Didier Bezace, Jacques Boudet, François Chattot, Gaëtan Vassart, Arly Jover, Eric Naggar, Anne Azoulay, Abdelhafid Metalsi.

Sinopsis: A Bertrand Saint-Jean, ministro de Transporte, lo despierta en plena noche su secretario personal para comunicarle que un autobús ha caído por un barranco. No tiene más remedio que dirigirse inmediatamente al lugar del accidente.

Qué podemos esperar: A tenor de los tres César y el premio FIPRESCI de Cannes de los que se hizo acreedor y de las críticas que pueden leerse en diversos puntos de la blogosfera, este acercamiento de Schöller al mundo de los gobernantes y los gobernados es uno de esos filmes que, si tienen la oportunidad, no deberían perderse.

‘La nostra vita’

Director: Daniele Luchetti. País: Italia/Francia. Año: 2010. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Elio Germano, Raoul Bova, Isabella Ragonese, Luca Zingaretti, Stefania Montorsi, Giorgio Colangeli, Alina Berzunteanu, Marius Ignat.

Sinopsis: Claudio es un albañil que está muy enamorado de su mujer y espera la llegada de su tercer hijo. Sin embargo, cuando un golpe inesperado del destino cambia su vida, Claudio afrontará con rabia la injusticia personal y social que se ha abatido sobre él.

Qué podemos esperar: Ganadora del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 2010, poco puedo aventurar acerca de lo que este drama italiano nos reserva más allá de las tibías críticas que se emitieron en su momento.

‘Noche de vino y copas’

Director: Ole Christian Madsen. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 99 minutos. Género: Comedia/Drama. Intérpretes: Paprika Steen, Anders W. Berthelsen, Jamie Morton, Adriana Mascialino, Sebastián Estevanez, Dafne Schiling, Mikael Bertelsen, Miguel Dedovich.

Sinopsis: Christian, un danés de 40 años, viaja a Buenos Aires con Oscar, su extravagante hijo adolescente. Su propósito es recuperar a su mujer, que los abandonó para convertirse en novia y representante de un famosísimo futbolista argentino.

Qué podemos esperar: Tras la estimulante ‘Flame y Citron‘ (‘Flammen og Citronen’, 2008) Madsen nos trae una comedia de alocado ritmo con el Super Clásico del fútbol argentino de fondo. Seguro que no será “sólo para futboleros”.

‘Un gran equipo’

Director: Olivier Dahan. País: Francia. Año: 2012. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: José Garcia, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc, Gad Elmaleh, Joey Starr, Ramzy Bedia, Omar Sy, Sami Ameziane, Clémentine Baert, Frédérique Bel.

Sinopsis: Patrick, una antigua estrella de fútbol, ve cómo a los cincuenta años ha fracasado estrepitosamente en su intento de dar un nuevo giro a su vida. Sin empleo, alcohólico y arruinado, ya no tiene ni siquiera el derecho de ver a su hija. Obligado por un juez a encontrar un empleo estable, su única salida es ir a una pequeña isla bretona para entrenar al equipo de fútbol local.

Qué podemos esperar: Con el carisma que desprende Omar Sy, muy mal lo tiene que haber hecho Dahan en esta comedia alrededor del fútbol para no haberlo aprovechado y, al menos, hacer que nos riamos a placer durante hora y media.

‘Emergo’

Director: Carles Torres. País: España. Año: 2011. Duración: 78 minutos. Género: Terror. Intérpretes: Kai Lennox, Michael O’Keefe, Rick Gonzalez, Fiona Glascott, Gia Mantegna, Fermí Reixach, Marcel Barrena, Francesc Garrido, Damian Roman.

Sinopsis: Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso….

Qué podemos esperar: Aquí no voy a decir nada, dejaré que sea mi compañero Alberto el que se despache a gusto con ella.

Esta semana se nos adelantan los estrenos al miércoles y aunque no nos llega ningún título potente, no por ello quiere decir que pasemos de nuestro habitual repaso a las películas que podrán verse en las carteleras durante las próximas semanas. Y es que me da en la nariz que entre los 5 títulos que nos llegan podemos encontrar una pequeña joya, y si no me creéis, atentos a los estrenos, entre los que nos encontramos una comedia romántica ‘made in USA’, el último taquillazo argentino o una interesante cinta francesa sobre la identidad sexual.

‘La gran boda’

Sinopsis: Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro con Missy, Ellie Griffin vuelve a su antiguo hogar diez años después de que su marido, Don, la engañara con su mejor amiga Bebe McBride; con la que convive desde entonces. Pero cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no tiene ni idea de que Ellie y Don están divorciados, ambos deberán aparentar ser un matrimonio feliz y bien avenido mientras que Bebe tiene que ‘desaparecer’ de la casa. Más o menos…

¿Qué podemos esperar?: Una romcom ‘made in USA’ más que no tiene ninguna pinta de ser muy diferente a lo que se viene haciendo en este género en los últimos años, de hecho hasta nos recuerda un poco a aquel bodrio llamado ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I said so’, Michael Lehman, 1997). ¿Lo único que puede salvarla? Obivamente su reparto madura: Robert de Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton y Robin Williams.

‘7 Cajas’

Director: Juan Carlos Maneglia, Tana Schembory. País: Paraguay. Año: 2013. Duración: 110 minutos. Género: Thriller, Comedia Intérpretes: Celso Franco, Lali González, Nelly Davalos, Manu Portillo

Sinopsis: Víctor es un joven de 17 años de Asunción que sueña con tener una televisión y acepta transportar siete cajas a cambio de 100 dólares. Parece un trabajo fácil, pero en esas cajas hay algo que todo el mundo quiere.

¿Qué podemos esperar?: Ganadora del Premio Eukaltel de la Juventud y del Premio Cine en Construcción en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, ’7 Cajas’ es una de las pocas producciones de cine paraguayas que cruzan la frontera y lo hacen con nota y apuntando maneras. La película es un divertido thriller, hablada en guaraní –curiosa lengua– y que bien podría convertirse en la nueva gran sorpresa del cine latinoamericano.

‘Dos más dos’

Director: Diego Kaplan. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 103 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: Adrián Suar, Carla Peterson, Julieta Diaz, Juan Minujín, Alfredo Casero.

Sinopsis: Diego, Emilia, Richard y Betina, conforman dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.

¿Qué podemos esperar?: Es uno de los grandes bombazos de taquilla del año en Argentina y ya ha superado el millón de espectadores. Aunque no parezca que proponga nada nuevo, todo apunta a que se trata de una película divertida y con ese toque de comedia argentina que hace tanto que no nos llega. A ver si cumple con las expectativas, o mejor, repite el éxito en nuestro país, aunque lo dudamos bastante.

‘Scary Movie 5’

Director: Malcolm D. Lee. País: USA. Año: 2013. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Lidia Porto, Charlie Sheen, Lindsay Lohan, Jerry O’Connell, Molly Shannon, Heather Locklear, Audrina Patridge, Kate Walsh.

Sinopsis: El joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger en él a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque. Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia.

¿Qué podemos esperar?: Tontería, tontería y más tontería. La primera y segunda entregas aún podían tener algo de gracia, una quinta ya nos parece demasiado. Eso sí, el morbo de ver a Charlie Sheen y Linsay Lohan interpretándose a sí mismos y esperemos parodiándose un poquito, podría llegar a crear un poquito de curiosidad. Pero no, no lo consigue.

Crítica en Blog de Cine: ‘Scary Movie 5’, parodia como puedas’

‘Tomboy’

Director: Céline Sciama. País: Francia. Año: 2011. Duración: 82 minutos. Género: Drama, Comedia. Intérpretes: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé.

Sinopsis: La trama de Tomboy gira en torno a Laure, una niña de 10 años que se muda con sus padres y su hermana pequeña a un nuevo vecindario. Allí, hace nuevos amigos y el verano transcurre entre juegos y risas. Sin embargo Laure tiene un secreto, se hace pasar por un chico; Michael. Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella creyendo que es Michael, lo que dará pie a situaciones comprometidas. ¿Durante cuánto tiempo podrá Michael hacer creer a los demás que es en realidad Laure? ¿Cuáles serán las consecuencias cuando se descubra su engaño?

¿Qué podemos esperar?: Aunque llega con dos años de retraso a nuestro país, ‘Tomboy’ es sin duda uno de los estrenos más interesantes de la semana. Con muy buena acogida de la crítica en Francia, todo apunta que a la película es una deliciosa fábula sobre la infancia y la identidad sexual. Y sí, a mí me llama la atención que Mathieu Demy —retoño, no tan retoño, de Jacques Demy y Agnès Varda— está en la película.

El primer asalto del año a la Casa Blanca, la primera película yanqui de Park Chan-wook, un documental de suspense, algo de historia y María Valverde. Que cada uno elija lo que más le apetezca.

‘Objetivo: La Casa Blanca’

Dirección: Antoine Fuqua

Intérpretes: Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Radha Mitchell, Dylan McDermott, Angela Bassett, Cole Hauser, Melissa Leo.

Sinopsis: Mike Banning es un agente del Servicio Secreto estadounidense que, tras un accidente de coche en el que únicamente puede salvar la vida del presidente Asher, decide dejarlo para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando coreano ataca la Casa Blanca, tomando como rehenes al presidente y su gabinete, Banning se ve obligado a entrar de nuevo en acción.

¿Sale María Valverde?: No, pasando.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Objetivo: La Casa Blanca’, duro de matar

‘Diaz, no limpiéis esta sangre’

Dirección: Daniele Vicari

Intérpretes: Claudio Santamaría, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Iacopini, Ralph Amoussou, Fabrizio Rangioni

Sinopsis: En 2001, el último día de la reunión del G8 en Génova, justo antes de medianoche, más de 300 policías asaltaron la escuela Diaz buscando manifestantes. Dentro de la escuela se encontraban 90 activistas, la mayoría estudiantes europeos, y un grupo de periodistas extranjeros, todos ellos preparándose para pasar allí la noche. Cuando la policía irrumpió, los jóvenes manifestantes levantaron las manos en señal de rendición. Los oficiales descargaron una violencia calculada y frenética, golpeando indiscriminadamente a jóvenes y mayores, hombres y mujeres.

¿Sale María Valverde?: No, pasando.

‘El impostor’

Dirección: Bart Layton

Intérpretes: Adam O´Brian, Anna Ruben, Cathy Drespach, Alan Teichman, Iván Villanueva, María Jesús Hoyos, Anton Martí, Amaparo Fontanet

Sinopsis: La película nos acerca la historia de un chaval que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia del Medio Oeste americano. El problema es que el hijo es rubio y él es moreno, además de francés y 10 años mayor que el desaparecido. El punto de partida de la película lo encontramos cuando dicha familia, lejos de rechazar al joven francés, lo acepta y dice que sí, que él es el hijo desaparecido.

¿Sale María Valverde?: No, pasando.

‘Mussolini va a morir’

Dirección: Rafael Gordon

Intérpretes: Miguel Torres, Julia Quintana

Sinopsis: Narra las últimas horas que en 1945 pasaron juntos el dictador Mussolini y Claretta Petacci antes de ser fusilados.

¿Sale María Valverde?: No, pasando

‘Rebelde (War Witch)’

Dirección: Kim Nguyen

Intérpretes: Rachel MWanza, Alain Bastien, Serge Kanyinda, Ralph Prosper, Mizinga Mwinga, Jean Kabuya, Jupiter Bokondji, Starlette Mathata

Sinopsis: En algún lugar de África subsahariana, en una pequeña y remota aldea, Komona, una niña de 12 años, vive pacíficamente con sus padres, hasta el día en que es secuestrada por el ejército rebelde y se ve obligada a combatir como niña soldado. Por su capacidad para salvarse, le nombran “bruja de la guerra”. Su única salida y amigo será Mago, un chico albino de 15 años que desea casarse con ella.

¿Sale María Valverde?: No, pasando.

‘Stoker’

Dirección: Park Chan-wook

Intérpretes: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Ralph Brown

Sinopsis: Cuando India Stoker pierde a su amado padre y a su mejor amigo Richard en un trágico accidente de tráfico el día de su 18 cumpleaños, su tranquila vida familiar se ve sacudida. Con una gran delicadeza, India muestra una actitud impasible que enmascara los profundos sentimientos que sólo su padre podía entender. India se ve entonces atraída hacia el hermano de su padre, Charlie, que se presenta de manera inesperada en el funeral y decide quedarse con ella y su emocionalmente inestable madre, Evie. En un principio, India no confía en su encantador y misterioso tío, pero después descubrirá todo lo que tienen en común.

¿Sale María Valverde?: No, pasando

‘La mula’

Dirección: Michael Radford

Intérpretes: María Valverde, Mario Casas, Secun de la Rosa, Chiqui Maya, Mingo Ruano, Ignacio Mateos, Tavi García, Eduardo Velasco

Sinopsis: Mario Casas da vida a Juan Castro, un cabo del bando nacional que encuentra una mula con la que mantendrá una relación muy especial y entrañable, tanto, que a Juan le importará más la suerte de su mula que ganar la guerra. Tras atravesar la línea del frente, se verá implicado en un episodio tan peligroso como hilarante que le convertirá en un héroe involuntario.

¿Sale María Valverde?: Siiiiiiiiiiii… ¡oh no!, va sobre la guerra civil

Solo dos días después de inaugurar la 66ª edición del festival de Cannes, llega a nuestras carteleras la nueva y lujosa versión de ‘El gran Gatsby’ (‘The great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013), dispuesta a arrasar con todo y arrebatar el número 1 de la taquilla a la ya desgastada ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013). Si no os interesa la película protagonizada por Leonardo DiCaprio podéis elegir alguna de las otras cuatro variadas propuestas que se estrenan hoy, incluyendo un título de terror con brujas y un thriller con tiburones. No seáis tímidos, echad un vistazo:

‘El gran Gatsby’

Título original: ‘The great Gatsby’. Dirección: Baz Luhrmann. Países: Australia y USA. Año: 2013. Duración: 143 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Tobey Maguire (Nick Carraway), Carey Mulligan (Daisy Buchanan), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Isla Fisher (Myrtle Wilson), Jason Clarke (George Wilson), Elizabeth Debicki (Jordan Baker). Guion: Baz Luhrmann y Craig Pearce; basado en la novela de F. Scott Fitzgerald. Producción: Baz Luhrmann, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher y Catherine Knapman. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: Jason Ballantine, Matt Villa y Jonathan Redmond. Diseño de producción: Catherine Martin. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Nueva adaptación cinematográfica en 3D de la novela de F. Scott Fitzgerald. La película cuenta la historia de un aspirante a escritor, Nick Carraway, que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral, deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby, y al otro lado de la bahía están su prima Daisy y el mujeriego marido de sangre azul de ésta, Tom Buchanan. Así es como Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los súper-millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.

¿Qué podemos esperar? Un excesivo espectáculo, una fiel adaptación —aunque Luhrmann admite no haber leído el libro— y una estupenda interpretación de DiCaprio, o eso dicen desde Cannes. Habrá que comprobarlo.

‘The Lords of Salem’

Dirección y guion: Rob Zombie. Países: USA, Reino Unido y Canadá. Año: 2012. Duración: 101 min. Género: Terror. Interpretación: Sheri Moon Zombie (Heidi), Bruce Davison (Francis), Jeff Daniel Phillips (Herman), Ken Foree, Dee Wallace (Sonny), Meg Foster (Margaret), Maria Conchita Alonso (Alice). Producción: Jason Blum, Andy Gould, Oren Peli y Rob Zombie. Música: John 5 y Griffin Boice. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Glenn Garland. Diseño de producción: Jennifer Spence. Vestuario: Leah Butler. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Heidi, una DJ de una emisora de radio, recibe una misteriosa caja de madera que contiene un disco. Lo escucha y los extraños sonidos que surgen de sus surcos provocan inmediatamente flashbacks del violento pasado de Salem. ¿Se está volviendo loca Heidi, o es que los señores de Salem pretenden regresar para vengarse de la Salem actual?

¿Qué podemos esperar? Un producto de terror para espectadores poco exigentes y fans de Rob Zombie. Os dejo el tráiler:

‘Marea letal’

Título original: ‘Dark Tide’. Dirección: John Stockwell. País: USA. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Halle Berry (Kate Mathieson), Olivier Martinez (Jeff Le Grange), Ralph Brown (William Brady), Luke Tyler (Luke Brady), Mark Elderkin (Tommy). Guion: Amy Sorlie y Ronnie Christensen; basado en un argumento de Amy Sorlie. Producción: Jeanette Buerling y Matthew E. Chausse. Música: Mark Sayfritz. Fotografía: Jean-François Hensgens. Montaje: Andrew MacRitchie. Diseño de producción: Tom Hannam. Vestuario: Moira Anne Meyer. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Sarah y Scott son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. Tienen dos hijos gemelos de 5 años. En una de sus expediciones, Sarah está a punto de ser devorada por un tiburón. Scott, que puede disparar al tiburón se niega a hacerlo, aunque Sarah se salva milagrosamente, decide separarse de Scott. Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive —Scott lleva 5 meses en una expedición y no le pasa dinero—, Sarah acepta la oferta de un multimillonario sexagenario y su hijo para ver los tiburones blancos. A pesar de que el clima es desfavorable, los tres se embarcan en un viaje muy peligroso.

¿Qué podemos esperar? El avance parece anunciar un thriller como los que emiten en televisión a la hora de la siesta. Con un poco de suerte, igual Halle Berry se quita el bañador para despistar a un tiburón.

‘La última isla’

Dirección: Dácil Pérez de Guzmán. País: España. Año: 2012. Duración: 86 min. Género: Fantasía. Interpretación: Carmen Sánchez (Alicia), Julieta Serrano (Belinda), Antonio Dechent (Alpidio), Eduardo Velasco (Fermín / Fabián), Maite Sandoval (Elena), Xavier Boada (Mario), Virgina Ávila (Clara), Lucía Paredes (Mima), Pablo Paredes (Tomás). Guion: Lola Guerrero; basado en un argumento de Dácil Pérez de Guzmán. Producción ejecutiva: Arantxa Zunzunegui y Mario Moffa. Música: Juan Belda. Fotografía: Alberto López Palacios. Montaje: Manuel González Frasquiel. Dirección artística: Lajwanti Dodani. Vestuario: Ester Vaquero. Distribuidora: Splendor Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película es un cuento mágico que narra la aventura de una niña de 10 años, Alicia, cuyos padres la envían en verano a una isla remota, al cuidado de una tía, que ni siquiera conoce. Alicia comienza su aventura aburrida y disgustada, sin saber cómo divertirse en un lugar donde no hay ni televisión ni funcionan los móviles. Poco a poco irá descubriendo otra manera de ver el mundo, otra forma de utilizar la imaginación y de abrir la mente y otros aspectos de sí misma que ni siquiera sabía que existían. En un lugar donde no funciona la lógica convencional y donde puede pasar cualquier cosa de manera natural, Alicia conoce a su tía, una curandera que al principio ve como una peligrosa bruja. Conoce también a los dos únicos niños que viven en el pueblo. Y a Fermín, un loco que a veces parece un niño y a veces un sabio. Un amuleto protector, una isla negra de lava, un bosque oscuro donde Alicia se pierde, un dragón de niebla y un acantilado donde se decide su destino, son los elementos de esta aventura singular. Una historia donde los niños se comportan como adultos y los adultos como niños.

¿Qué podemos esperar? Que la película sea más entretenida que la sinopsis. Ya me contaréis…

‘Indignados’

Dirección: Tony Gatlif. País: Francia. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Guion: Tony Gatlif, inspirado libremente en el libro de Stéphane Hessel. Producción ejecutiva: Delphine Mantoulet. Música: Delphine Mantoulet y Valentin Dahmani. Montaje: Stephanie Pedelacq. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: ‘Indignados’ es un relato dramatizado de lo que está ocurriendo hoy en Europa. Una reconstrucción documental que penetra en la palpable y densa realidad de un Continente envuelto en agudas convulsiones sociales, todo ello visto a través del movimiento del 15M, de la mirada de una joven africana ilegal que busca su redención en Europa y de hombres y mujeres que se enfrentan al sistema, nada más que para poder vivir dignamente sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Siendo optimistas, una mirada lúcida y honesta a la cruda realidad europea. Siendo pesimistas, un ladrillo que aburrirá contando medias verdades que ya hemos oído. Dejo el tráiler por si tenéis dudas:

Vin Diesel y compañía han vuelto con la intención de arrasar en taquilla. La sexta entrega de ‘A todo gas’ es la novedad más potente del fin de semana pero por suerte para todos los que se aburren con esta franquicia no es la única que llega hoy a las carteleras españolas. Si amas el cine y no te molesta el doblaje —por desgracia la única opción en la mayoría de localidades—, también podrás encontrar los nuevos trabajos de Michael Winterbottom, Hong Sangsoo y Niels Arden Oplev, entre otros. Hay bastante para elegir, otra cuestión ya es que en vuestro cine más cercano proyecten lo que queréis ver…

‘Fast & Furious 6’

Dirección: Justin Lin. País: USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Acción. Interpretación: Vin Diesel (Dominic Toretto), Paul Walker (Brian O’Conner), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Luke Evans (Owen Shaw), Michelle Rodriguez (Letty), Jordana Brewster (Mia), Michelle Rodriguez (Letty), Elsa Pataky (Elena), Sung Kang (Han Lue), Tyrese Gibson (Roman), Gal Gadot (Gisele), Ludacris (Tej Parker), Gina Carano (Riley). Guion: Chris Morgan, basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson. Producción: Vin Diesel, Neal H. Moritz y Clayton Townsend. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Stephen F. Windon. Montaje: Kelly Matsumoto y Christian Wagner. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, el grupo se ha dispersado por el planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia. Mientras tanto, Hobbs (Dwayne Johnson) ha estado siguiendo la pista por doce países a una banda de letales conductores mercenarios. Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo y le ayude a atraparlos a cambio de un indulto.

Crítica en Blogdecine: ‘Fast & Furious 6’, frenético entretenimiento a toda velocidad

‘The Trip’

Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Coogan, Rob Brydon, Paul Popplewell, Margo Stilley, Claire Keelan. Producción: Melissa Parmenter y Andrew Eaton. Fotografía: Ben Smithard. Montaje: Mags Arnold y Paul Monaghan. Vestuario: Celia Yau. Distribuidora: Surtsey Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Steve es escogido por ‘The Observer’ para hacer una ruta por los mejores restaurantes del país, lo que le parece un estupendo viaje para hacer con su novia. Pero cuando ésta le deja, no tiene quién le acompañe excepto su extravagante amigo Rob.

¿Qué podemos esperar? Algo muy divertido a tenor de los comentarios que he leído. Pero en este caso más que nunca es necesaria la versión original, doblada no resultará ni la mitad de graciosa. Os dejo el tráiler en inglés con subtítulos en castellano y luego el español, para que comparéis:

‘La Estrella’

Dirección: Alberto Aranda. País: España. Año: 2013. Duración: 95 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Ingrid Rubio (Estrella), Carmen Machi (Trini), Marc Clotet (Salva), Fele Martínez (Baltasar), Carlos Blanco (Jonás), Rubén Sánchez (Marc), Pep Tosar (Xavier), Alfonsa Rosso (Antonia), Fanny de Castro (Manolita), Pepe Rodríguez (Manuel), Wong Sau-ching (Li). Guion: Alberto Aranda y Belén Carmona. Producción ejecutiva: Xavier Granada. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Elena Ruiz y Bruno Palazón-Arnaud. Dirección artística: Pep Oliver. Vestuario: Arancha Rodrigávarez y Sofía Nieto. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopis: Estrella es alegre, positiva, y demasiado generosa con los que la rodean. Junto a Salva, su novio de toda la vida, y a Trini, su amiga del alma, aparenta una felicidad que no es tal. Estrella cuida de todos… menos de ella. Y es que Estrella se ha olvidado de sí misma. Pero nuestra Estrella tiene duende, para el flamenco y para la vida, y pronto descubrirá que ella también tiene derecho a ser feliz.

¿Qué podemos esperar? Un canto a la vida y estupendas interpretaciones de Rubio y Machi, siendo optimistas. La verdad, la sinopsis no me atrae nada y el avance que he visto tampoco así que esperaré vuestras opiniones.

‘En otro país’

Título original: ‘Da-reun na-ra-e-suh’. Dirección y guion: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Drama. Interpretación: Isabelle Huppert (Anne), Kwon Hye hyo, Jung Yu Mi. Producción: Kim Kyoung Hee. Música: Jeong Yong-jin. Fotografía: Jee Yune-jeong y Park Hong-yeol. Montaje: Hahm Sung Won. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Una joven estudiante de cine y su madre huyen a Mohang, una ciudad junto al mar, con la esperanza de eludir a sus acreedores. La joven empieza a escribir el guión de un corto para tranquilizarse: Aparecen tres mujeres llamadas Anne y cada una de ellas visita la ciudad. La primera Anne es una exitosa directora de cine. La segunda es una mujer casada que tiene una aventura con un coreano. Y la tercera está divorciada del marido que la dejó por una mujer coreana. Una joven se ocupa de un pequeño hotel que pertenece a sus padres construido a orillas del mar. En la playa cercana siempre hay un socorrista. Cada una de las tres Anne se hospeda en el hotel, entabla una amistad con la hija de los dueños y pasea por la playa, donde conoce al socorrista.

Crítica en Blogdecine: ‘En otro país’, buscando el amor

‘Un amigo para Frank’

Título original: ‘Robot & Frank’. Dirección: Jake Schreier. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Comedia dramática, ciencia-ficción. Interpretación: Frank Langella (Frank), James Marsden (Hunter), Liv Tyler (Madison), Susan Sarandon (Jennifer), Jeremy Strong (Jake), Jeremy Sisto (sheriff Rowlings), Peter Sarsgaard (voz del robot). Guion: Christopher Ford. Producción: Lance Acord, Jackie Kelman Bisbee, Sam Bisbee y Galt Niederhoffer. Música: Francis & the Lights. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Montaje: Jacob Craycroft. Diseño de producción: Sharon Lomofsky. Vestuario: Erika Munro. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Frank (Frank Langella) es un viejo y solitario cascarrabias que tiene una gran pasión por los libros. De hecho, su única amistad es la que mantiene con una bibliotecaria (Susan Sarandon). Aparte de eso, su vida es muy tranquila, si bien todo cambia cuando sus hijos (Marsden, Tyler) deciden llevarle un robot que se encargará de cuidarle. Por increíble que parezca, poco a poco el anciano comenzará a hacerse amigo de la máquina.

¿Qué podemos esperar? Un agradable relato de amistad, al parecer. Me temo que será una película más blandita de lo que nos gustaría a muchos pero el tráiler —odiosa la música— deja algunas escenas que animan a verla.

‘Chaika’

Dirección: Miguel Ángel Jiménez. Países: España, Georgia y Rusia. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Salome Demuria (Ahysa), Giorgi Gabunia (Asylbek). Guion: Luis Moya y Miguel Ángel Jiménez. Producción ejecutiva: Koldo Zuazúa y Luis de Oza. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Gorka Gómez Andreu. Montaje: Imanol Gómez de Segura. Vestuario: Nikoloz Gurapashvili y Teo Berianidze.

Sinopsis: Es la historia de amor entre una prostituta y un marinero perdedor, reconstruida entre dos largas estaciones; el eterno invierno de Siberia y el verano en las polvorientas estepas de Kazajistán. El joven Tursyn regresa a casa para enfrentarse a lo que queda de su familia: un viejo nómada a punto de morir y un padre náufrago. Los dos harán emerger los vagos recuerdos que Tursyn tiene de su madre. ‘Chaika’ es la aventura de unir esos recuerdos que la vida ha dejado dispersos en los páramos más recónditos de la Tierra, casi en el fin del mundo.

¿Qué podemos esperar? Cualquier cosa. Yo le daré una oportunidad, el tráiler me ha cautivado…

‘Dead Man Down (La venganza del hombre muerto)’

Título original: ‘Dead Man Down’. Dirección: Niels Arden Oplev. País: USA. Año: 2013. Duración: 118 min. Género: Thriller. Interpretación: Colin Farrell (Victor), Noomi Rapace (Beatrice), Dominic Cooper (Darcy), Terrence Howard (Alphonse), Isabelle Huppert (Valentine), Armand Assante (Lon Gordon), F. Murray Abraham (Gregor). Guion: J.H. Wyman. Producción: Neal H. Moritz y J.H. Wyman. Música: Jacob Groth. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Timothy A. Good y Frédéric Thoraval. Diseño de producción: Niels Sejer. Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Victor es la mano derecha del señor del crimen Alphonse, quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice, una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que Beatrice no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza. Pero ella también descubrirá que Victor tampoco es el hombre que dice ser, sino alguien con un oscuro secreto del pasado.

Crítica en Blogdecine: Dead Man Down, la rutinaria venganza de un hombre muerto

Qué rápido pasa el tiempo, pues ya vuelve a ser viernes y me toca informaros sobre los títulos que llegan hoy a los cines españoles. El tremendo éxito de ‘Fast & Furious 6‘ (id, Justin Lin, 2013) pone muy complicado a los ocho títulos que se estrenan hoy la difícil tarea de encaramarse al primer puesto de la taquilla. Es evidente que ‘R3sacón‘ (‘The Hangover Part III’) es la opción más comercial —y casi seguro la que mejor resultado conseguirá—, pero merece la pena echar un vistazo al resto de estrenos de hoy 31 de mayo.

’R3sacón’

Dirección: Todd Phillips. Título original: The hangover: Part 3. País: USA. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Justin Bartha (Doug), Ken Jeong (Sr. Chow), Heather Graham (Jade), Mike Epps (Black Doug), Jamie Chung (Lauren), John Goodman (Marshall), Jeffrey Tambor (Sid). Guion: Todd Phillips y Craig Mazin; basado en los personajes creados por Jon Lucas y Scott Moore. Producción: Daniel Goldberg y Todd Phillips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Jeff Groth y Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Mayo 2013.

Sinopsis: Esta vez no hay boda. No hay fiesta de graduación. ¿Qué puede ir mal? Pero cuando los lobos salen a la carretera, la suerte está echada.

Crítica en Blogdecine: ‘R3sacón’, flojo regreso a Las Vegas

’Hijo de Caín’

Dirección: Jesús Monllaó Plana. País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: José Coronado (Carlos Albert), Julio Manrique (Julio Beltrán), Maria Molins (Coral), Jack Taylor (Andrew), David Solans (Nico Albert), Mercè Rovira (Patricia), Abril García (Laura), Helena de la Torre (Diana). Guion: Sergio Barrejón y David Victori. Producción: Sebastià Mery. Música: Ethan Lewis Maltby. Fotografía: Jordi Bransuela. Montaje: Bernat Aragonés. Dirección artística: Josep Massagué. Vestuario: Núria Anglada. Distribuidora: Alfa Pictures.

Sinopsis: Nico Albert es un adolescente de carácter peculiar, inteligencia excepcional y una única afición:el ajedrez. Carlos y Coral, preocupados por la extraña actitud de su hijo, deciden contratar al psicólogo infantil Julio Beltrán. A través de la terapia y de la afición común al ajedrez, Julio irá conociendo el mundo de Nico y se adentrará en las complejas relaciones de esta familia aparentemente normal. Descubrir la verdad a tiempo será la única opción para evitar que las vidas de los inocentes acaben irremediablemente truncadas.

¿Qué podemos esperar? Un thriller del montón realzado por la presencia de José Coronado.

’360: Juego de destinos’

Dirección: Fernando Meirelles. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Anthony Hopkins (John), Jude Law (Michael Daly), Ben Foster (Tyler), Rachel Weisz (Rose), Moritz Bleibtreu (vendedor), Dinara Drukarova (Valentina). Guion: Peter Morgan; basado en la novela “La ronda”, de Arthur Schnitzler. Producción: Andrew Eaton y David Linde. Fotografía: Adriano Goldman. Montaje: Daniel Rezende. Diseño de producción: John Paul Kelly. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 10 Agosto 2012.

Sinopsis: Es un moderno caleidoscopio de amor y relaciones que unen a personajes de diferentes ciudades y países en un thriller intenso y conmovedor sobre la vida romántica en el siglo 21. Comenzando en Viena, la película entreteje relatos en París, Londres, Bratislava, Río, Denver y Phoenix. Un hombre de negocios se enfrenta a una dura decisión: serle fiel o no a su mujer. A partir de este momento se origina una serie de acontecimientos que se desarrollan alrededor del mundo con consecuencias dramáticas, haciendo que la trama acabe volviendo 360 grados al lugar de la decisión original.

¿Qué podemos esperar? Un acercamiento muy inferior a la novela que también sirvió como base para la magistral ‘La ronda’ (‘La Ronde’, Marcel Ophüls, 1950).

’El gran golpe’

Dirección: Choi Dong-hoon. Título original: Dodookdeul. Título internacional: The thieves. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 135 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Kim Yun-seok (Macao Park), Gianna Jun (Yenicall), Simon Yam (Chen). Guion: Choi Dong-hoon y Lee Gi-cheol. Producción: Ahn Soo-hyun. Música: Dal Pa-ian y Jang Young-kyu. Fotografía: Choi Yeong-hwan. Diseño de producción: Lee Ha-jun. Vestuario: Choi Se-yeon. Distribuidora: Media3 Estudio. Estreno en Corea del Sur: 25 Julio 2012.

Sinopsis: Un grupo de ladrones internacionales se dispone a poner en marcha un plan maestro para dar el golpe del siglo en un casino. Pero como el honor no existe entre ladrones, cada uno de ellos organiza por separado su propio y personal plan para ser el único que se quede con el botín.

¿Qué podemos esperar? Un buen entretenimiento que esperemos que no se pliegue en exclusiva a los tópicos occidentales y tenga ciertas muestras que delaten su nacionalidad.

’Todo irá bien’

Dirección y guion: Christoffer Boe. Título original: Alting bliver godt igen. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Jens Albinus (Jacob Falk), Igor Radosavljevic (Ali), Marijana Jankovic (Helena), Thomas Hoite Meersohn (Serge), Özlem Saglanmak (Mira). Producción: Tine Grew Pfeiffer. Música: Sylvain Chauveau y Pder Pedersen. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Peter Brandt. Dirección artística: Thomas Greve. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en Dinamarca: 28 Enero 2010.

Sinopsis: Jacob Falk atropella a un hombre y se da a la fuga dejándolo malherido en la carretera, no sin antes denunciar de forma anónima el accidente. Dentro de la bolsa del hombre, Falk encuentra fotografías de lo que parecen ser prisioneros de guerra torturados por soldados daneses. Cuando se lo comenta a su hermana, que trabaja para una cadena de televisión danesa, ella le advierte sobre la importancia y los peligros de poseer esas fotos. Falk se verá inmerso en una investigación frenética por revelar el misterio detrás del hombre desaparecido y sus fotos.

¿Qué podemos esperar? Una película que llega con tanto retraso —¡3 años!— que todo el que realmente estuviera interesado en verla ya lo habrá hecho por otros medios. Con todo, mala pinta no tiene.

’Mi gran aventura sexual’

Dirección: Sean Garrity. País: Canadá. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Comedia. Interpretación Jonas Chernick, Emily Hampshire, Sarah Manninen Guion: Jonas Chernick

Sinopsis: Para volver a conquistar el corazón de su insatisfecha ex novia, Jordan Abrams consigue la ayuda de Julia, una stripper que lo ayudara a ampliar su vida sexual, introduciéndolo en el mundo de las strippers, los masajes sensuales, el trasvestismo y el sadomasoquismo.

¿Qué podemos esperar? Una comedia chorra con la que pasar el rato o maldecirse a uno mismo por perder el tiempo con algo así.

’¿De qué va la vida?’

Dirección y guion: Ángel González y Hugo Burgos. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Género: Documental. Producción: María del Carmen Serrano García. Música: Smartsound. Distribuidora: European Dreams Factory y Alquitara Films.

Sinopsis: La vida es uno de los interrogantes más profundos para todo ser humano. “De qué va la vida” se introduce en los temas más importantes de la vida del hombre. ¿Cómo fue el origen del mundo? ¿Dónde surge la vida? ¿Ciencia y Fe son opuestas? ¿Existen los milagros? Personalidades de todo el mundo responden a estas cuestiones desde el ámbito de la física, la razón y la espiritualidad para tratar de desvelar estos interrogantes que se plantea el hombre desde el inicio de la creación.

¿Qué podemos esperar? Un documental que aborda temas tan trascendentales que espero que no acabe convirtiéndose en una experiencia decepcionante marcada por el aburrimiento. El tráiler transmite cierta sensación de blockbuster, por lo que imagino que eso no se notará finalmente.

‘Madres de mayo’

Dirección y guion: Pablo Yotich. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Palomino, Alejandro Fiore, Agustina Posse, Pablo Yotich (Ernesto), Belén Santos, Raúl Rizzo, Dalma Maradona, Humberto Serrano, Mabel Pessen, Daniel Valenzuela. Producción: Pablo Yotich. Música: Víctor Heredia. Fotografía: Sandra Grossi. Montaje: Jessica La Torre. Diseño de producción: Nátalin Cossi. Distribuidora: Versus Films. Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011.

Sinopsis: La película narra la desgarradora historia que nos lleva al más oscuro pasado de la Argentina de finales de los años 70. Ernesto, motivado por el embarazo de su novia Paloma, decide cambiar de vida y abandonar su militancia política. Sin saber que los militares los están buscando para detenerlos, son llevados a uno de los centros de detención clandestinos más peligrosos del país. Una vez detenidos, los dos jóvenes, son salvajemente torturados. Su futura hija Natalia será criada en el seno de una familia militar burguesa, pero sus genes emergerán de la oscuridad para buscar la verdad de sus orígenes y su verdadera identidad.

¿Qué podemos esperar? Huele a mediocridad que quiere aparentar más de lo que realmente es por la excusa histórica utilizada.

No sé si coincidiréis conmigo en que llevamos varias semanas con una cartelera que ha tenido muy poquito que ofrecer. Otros años la sequía de mayo se ha explicado de forma peregrina por acontecimientos deportivos de interés público o chorradas del estilo, pero en el mes que acabamos de dejar atrás no ha habido excusa alguna para que la cartelera haya hecho gala del desinterés más o menos generalizado que hemos tenido que soportar. Un desinterés que se perpetua este primer viernes de junio, del que sólo cabría destacar las películas que abren y cierran los estrenos.

‘15 años y un día’

Dirección: Gracia Querejeta. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Intérpretes: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch.

Sinopsis: Narra la relación entre un adolescente conflictivo y su abuelo Max, un militar retirado que vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, Margo, su madre, decide enviarlo lejos para que Max lo meta en cintura. No le será fácil. A Jon le gusta bordear el peligro, y el ex militar es un hombre de costumbres que se ha asentado en un punto muy cómodo de la vida. Los dos se enfrentarán a sus limitaciones y a sus miedos.

¿Qué podemos esperar?: Cuatro Biznagas en la última edición del Festival de Málaga deberían ser suficiente aval para una película que, eso sí, parece contarlo casi todo en su trailer. Y yo me pregunto, ¿por qué no se harán buenos trailers en nuestro país?

Clara no es nombre de mujer

Dirección: Pepe Carbajo. País: España. Año: 2012. Género: Comedia. Intérpretes: Jorge Sanz, Miriam Benoit, Juan Dorá, Esmeralda Moya, Jorge Perugorría, Juan Muñoz, Rebeca Badía, Goyo Giménez, Miriam Díaz-Aroca, Pepe Carabias.

Sinopsis: Jorge, un boticario que ya ha cumplido los cuarenta, está casado desde hace años con Ruth, su novia de la Facultad, pero ella no le quiere como se merece, por lo que Jorge se refugia en sus amigos y en su querida moto. Juan, sobrino de Jorge, es el novio de Ana. Ambos planean su viaje de fin de curso a Cuba. Sin embargo, existe una persona cuya razón de ser en este mundo es evitar a toda costa que Ana y Juan estén juntos, por lo que urde un plan para que la relación de ambos se rompa antes de que llegue el fin del curso escolar y todos partan hacia Cuba de viaje. Miles de encuentros y desencuentros surgen entre Madrid y La Habana.

¿Qué podemos esperar?: si uno de los carteles más horteras que he podido ver en los últimos tiempos no es suficiente motivo para no entrar en el cine a ver esta película, aquí tenéis otro: Jorge Sanz.

El mensajero

Dirección: Ric Roman Waugh. País: USA. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Acción, thriller. Intérpretes: Dwayne Johnson, Barry Pepper, Susan Sarandon, Jon Bernthal, Benjamin Bratt, Michael K. Williams, Melina Kanakaredes, Rafi Gavron, Nadine Velazquez, Harold Perrineau.

Sinopsis: John Matthews es un padre cuyo hijo adolescente es acusado por error de tráfico de drogas, enfrentándose a una pena mínima de diez años en prisión. Desesperado y dispuesto a salvar a su hijo cueste lo que cueste, John llega a un acuerdo con una abogada del Gobierno para infiltrarse como confidente en un poderoso cártel de la droga. Una peligrosa misión en la que John lo arriesgará todo.

¿Qué podemos esperar?: ‘The Rock‘ haciendo de ‘The Rock’ y luciendo músculos. Un tipo de cine que no lleva a engaños: habrá tortas y habrá tiros.

Inch’Allah

Dirección y guion: Anaïs Barbeau-Lavalette. Países: Canadá y Francia. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Drama. Intérpretes: Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy, Yousef Sweid, Hammoudeh Alkarmi, Zorah Benali, Carlo Brandt.

Sinopsis: Chloë es una joven doctora canadiense que se ocupa de mujeres palestinas embarazadas en un campo de refugiados en Cisjordania. Los controles y las balas perdidas le enseñan el significado de la guerra, y acaba sintiéndose desgarrada entre los dos bandos de la contienda. Se esfuerza en tender puentes, hasta que el conflicto la atrapa en su vorágine de violencia.

¿Qué podemos esperar?: un drama sobre el conflicto árabe-israelí que se hizo con el Premio Fipresci en el último Festival de Berlín. Prometedora es, pero mucho me temo que lo escueto de su distribución no ayudará a que se vea más allá de las capitales.

Las aventuras de los cinco

Dirección: Mike Marzuk. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 93 min. Género: Aventuras, comedia, familiar. Intérpretes: Valeria Eisenbart, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen, Neele-Marie Nickel.

Sinopsis: adaptación del primer libro de la serie de “Los Cinco”, de Enid Blyton, que narra cómo se conocen los cinco protagonistas durante unas vacaciones de verano y cómo se ven envueltos en una peligrosa intriga internacional en la que varios bandos luchan por hacerse con una novedosa fuente de energía que ha descubierto el Tío Quentin (padre de George y tío de Julian, Dick y Anne), al que incluso llegan a secuestrar. Pero ninguno de los malos contaba con la irrupción en escena de quienes, a partir de ese momento, pasarán a ser conocidos como Los Cinco.

¿Qué podemos esperar?: superado el WTF? inicial, una somera reflexión hace que uno se pregunte a qué lúcida mente se le ha ocurrido la idea de llevar a Enid Blyton al cine. Sus libros fueron alimento para los que crecimos en los 70/80, y a mi ni loco se me ocurriría acercarme a un filme destinado a un público infantil que, probablemente, no tenga ni idea de quién es Blyton ni quiénes sus más famosos personajes.

Populaire

Dirección: Régis Roinsard. País: Francia. Año: 2012. Duración: 111 min. Género: Comedia. Intérpretes: Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Miou-Miou, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos.

Sinopsis: Primavera de 1958. Rose Pamphyle, de 21 años, vive con su padre, viudo cascarrabias que dirige la tienda del pueblo. Comprometida con el hijo del mecánico local, parece destinada a la vida tranquila y monótona de una ama de casa. Pero no es eso lo que ella desea. Cuando viaja a Lisieaux, en Normandía, donde el carismático jefe de una agencia de seguros, Louis Echard, busca una secretaria, la entrevista de trabajo resulta un desastre. Pero Rose revela un don especial, puede mecanografiar a una velocidad extraordinaria.

¿Qué podemos esperar?: Comedia. Francia. Bérénice Bejo. Un trío que hará huir a muchos y atraerá a otros tantos. Por si a alguien le interesa saberlo, yo estoy entre los segundos.

Turistas

Dirección: Ben Wheatley. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Comedia negra. Intérpretes: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Roger Michael, Richard Glover, Monica Dolan, Seamus O’Neill, Jonathan Aris.

Sinopsis: Chris quiere mostrar a su introvertida novia, Tina, su mundo, y quiere hacerlo a su manera; en un viaje por las islas británicas en su amada caravana. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea.

¿Qué podemos esperar?: Sus premios en Sitges y en Mar de Plata y el haber estado en boca de todo el mundo el pasado 2012 son motivos más que suficientes para que, en lo que a servidor respecta, sea de visionado obligado.

Una vez más llega el ansiado viernes y con él, los nuevos títulos que se suman a la cartelera. Mientras la taquilla se prepara para la llegada del Hombre de Acero —y para los despistados hablo de ‘Superman. Man of Steel’ de Zack Snyder que se estrena el próximo viernes—, esta semana los cine españoles han decidido adoptar el acento español y estrenar, nada más y nada menos, que 6 títulos españoles —y eso sin contar el reestreno de ‘Los amantes pasajeros’ de Pedro Almodóvar—. Seguidme en este repaso a la cartelera, en el que se cuela lo nuevo del británico Danny Boyle y la última película de Jennifer Conelly…¡Vamos p’allá!

‘Somos gente honrada’

Dirección: Alejandro Marzoa. País: España. Año: 2013. Género: Comedia, Drama. Intérpretes: Paco Tous, Miguel de Lira, Unax Ugalde, Manuela Vellés, Marisol Membrillo, Antonio Durán Morris

Sinopsis: Somos gente honrada es una comedia dramática que cuenta la historia de Suso y Manuel, dos padres de familia y amigos de toda la vida, que no pasan por su mejor momento. Tras haber llegado a la cincuentena, se ven sin trabajo y sin dinero. Cuando la situación es prácticamente insostenible es cuando sucede el milagro: en un día de pesca, se encuentran un paquete con diez kilos de cocaína. Los dos amigos deciden comenzar a vender la droga para conseguir salir de la miseria que están viviendo. Pero el dilema moral no será su único problema… ¿Qué saben dos cincuentones de cocaína?

¿Qué podemos esperar?: Un retratro agridulce sobre el paro en España. La película se presentó en el pasado Festival de Cine de Málaga y tuvo buena acogida por parte de la crítica. Aunque no tiene pinta de obra maestra, puede resultar una sorpresa por su tono crítico hacia la situación española actual y por su tándem protagonista.

‘Trance’

Dirección: Danny Boyle. País: Reino Unido. Año: 2013. Género: Thriller. Intérpretes: James McAvoy, Rosario Dawson, Vincent Cassel

Sinopsis: Simon, subastador de artículos de bellas artes, se compincha con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda contrata a una hipnoterapeuta para que hurgue en los recovecos más oscuros de la psique de Simon.
A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a difuminarse y desaparecer.

¿Qué podemos esperar?: Tratándose de un nuevo thriller piscológico del director británico Danny Boyle, como mínimo podemos esperar una apabullante puesta en escena y ritmo trepidante. Por lo demás, a una servidora no le llama demasiado, ya que aquello de ‘indagar en el subconsciente’ y similar, ya lo hemos visto millones de veces. Mi compañero Mikel ya la ha visto y nos cuenta lo que le ha parecido.

‘Con la pata quebrada’

Dirección: Diego Galán . País: España. Año: 2013. Género: Documental. Voz: Carlos Hipólito

Sinopsis: Documental que relata la visión de la mujer en la sociedad española del siglo XX a través de su producción cinematográfica.

¿Qué podemos esperar?: Presente la la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, el documental del siempre genial Diego Galán apunta a ser una pequeña joya que, además, de contar la visión de la mujer en España en el siglo pasado, hace un repado a la historia del cine patrio. Suena de lo más interesante.

‘Insensibles’

Dirección: Juan Carlos Medina . País: España, Francia, Portugal. Año: 2012. Género: Thriller. Intérpretes: Tomás Lemarquis, Álex Brendemühl, Juan Diego, Ramón Fontseré, Félix Gómez, Bea Segura, Silvia Bel, Lluís Soler

Sinopsis: Cuenta la historia de un brillante neurocirujano que necesita un trasplante de médula y tiene que encontrar a sus padres biológicos para sobrevivir. Todas las respuestas sobre su origen están ocultas en un pasado de silencio y misterio. En su búsqueda, descubre que durante la Guerra Civil un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

¿Qué podemos esperar?: Todo apunta a que será una de esas cintas que casi nadie verá pero quien la vea saldrá muy satisfecho de la sala y es que, su paso por el Festival de Cine de Sitges y el Nocturna en Madrid, ha dejado muy buen sabor de boca. ¿Su mayor inconveniente? Que sea un thriller y español eche para atrás a más de un espectador.

‘Menú Desgustación’

Dirección: Roger Gual. País: España. Año: 2013. Género: Comedia. Intérpretes: Claudia Bassols, Jan Cornet, Fionnula Flanagan, Stephen Rea, Santi Millán, Iván Morales, Andrea Ros, Togo Igawa, Andrés Herrera, Vicenta N’dongo

Sinopsis: Con un año de antelación, Marc y Raquel reservan mesa en el mejor restaurante del mundo, situado en una idílica cala de la Costa Brava. La reserva se hace todavía más importante cuando se anuncia que su mesa es para la noche en que el restaurante cerrará sus puertas para siempre. Pero Marc y Raquel ya no están juntos, llevan casi un año separados. Por nada del mundo renunciarán a esta última cita, su reencuentro en un evento culinario único en una noche en la que nada saldrá como se esperaba.

¿Qué podemos esperar?: No nos importa. Que suponga el regreso de Roger Gual al cine, tras las fantásticas ‘Smoking Room’ (2002) y ‘Remake’ (2006), ya merece toda nuestra confianza, y si a ello le sumas el atractivo reparto, pues mejor que mejor. Amantes del buen comer —y del buen cine catalán—, ya sabéis lo que os toca este fin de semana.

‘Un invierno en la playa’

Dirección: Josh Boone. País: USA. Año: 2012. Género: Comedia, Drama. Intérpretes: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Logan Lerman,Nat Wolff, Kristen Bell, Spencer Breslin

Sinopsis: Tres años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens no puede dejar de obsesionarse con su exmujer, Erica, que tuvo la desfachatez de abandonarle por otro hombre. Pero a pesar de los esfuerzos de su vecina con derecho a roce, Tricia, para que vuelva a estar «en el mercado», él no tiene ojos para nadie más, y llega al extremo de espiarla. Mientras, su independiente hija universitaria, Samantha que acaba de publicar su primera novela, se amedrenta ante la sola idea de tener su primera relación con un romántico empedernido. Por su parte, su hijo adolescente, Rusty, intenta encontrar su propia personalidad como escritor de ficción y también como inesperado novio de una chica de ensueño con inquietantes problemas reales. Cuando estas tres situaciones desembocan en sendas vacaciones románticas frustradas, los Borgens se topan con algunas sorprendentes revelaciones sobre cómo los finales se convierten en inicios.

¿Qué podemos esperar?: Un pastelón insoportable ‘made in USA’. Y os lo dice una fan de los pastelones insoportables ‘made in USA’. De todas formas, podéis leer la crítica de mi compañero Mikel para haceros una idea y conocer el conceptio de crowd plaser.

‘Un Dios prohibido’

Dirección: Pablo Moreno. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Intérpretes: Jesús Guzmán, Elena Furiase, Mauro Muñiz

Sinopsis: Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película narra el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (Huesca), deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte.

¿Qué podemos esperar?: Sólo puedo decir que Intereconomía la apoya. Creo que no necesito añadir nada más, ¿verdad?

‘Gigantes. La Leyenda de Tombatossals’

Dirección: Manuel J. García . País: España. Año: 2013. Género: Animación. Voz: Pedro Reyes, José María Rubi ‘Barragán’

Sinopsis: Siguiendo el encargo del Rey Barbut Tombatossals, un gigante valiente y bondadoso, hijo de las montañas y nacido una noche de gran tormenta, junto a sus míticos amigos: el forzudo Arrancapinos, el soplador Soplanubes, el voluntarioso Cágueme y el escatológico Tragapiñones, ayudan a reconstruir el Reino y conquistar el territorio del príncipe Garxolí así cómo a reconquistar las Islas Columbretes arrebatadas al Rey por unos extraños seres llamados los Bárbaros del Norte.

¿Qué podemos esperar?: Se trata de la película de animación valenciana, habiendo costado 4 millones de euros y está basada en un libro titulado ‘Tombatossals’ de Josep Pascual i Tirado, publicado en 1930. A pesar de su ambiciosa producción, lo que se ha visto de la película en tráilers y diferentes imágenes del film parece bastante de baratija.

No hay que ser un experto para adivinar qué dos películas serán las que más público acerquen a las sales de cine en nuestro país durante los próximos días. La nueva versión de las aventuras del superhéroe más famoso de la historia en manos de Zack Snyder y la precuela de una de las obras maestras de Pixar se lo llevarán absolutamente todo. Dos esperados blockbusters para este inicio de veranos.

‘El hombre de acero’

Dirección: Zack Snyder

Intérpretes: Henry Cavill, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Amy Adams, Michael Shannon, Laurence Fuishburne, Antje Traue

Sinopsis: Algo así como ‘Superman’ y ‘Superman II’ —versión Lester y versión Donner— juntas en una, más todo lo que hayan querido pillar de las numerosas series de televisión que se hicieron sobre el personaje, todo ello unido a la particular visión del personaje que tienen David S. Goyer y Christopher Nolan pasado por la cámara de Zack Snyder.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El hombre de acero’, aceptable reinvención del mito (por Mikel Zorrilla)

‘Después de mayo’

Dirección: Olivier Assayas

Intérpretes: Clément Métayer, Lola Créton, Félix Armand

Sinopsis: París, principios de los años 70. Gilles, un joven estudiante está inmerso en la efervescencia política y creativa de la época. Como sus compañeros, se debate entre el compromiso radical y sus aspiraciones más personales. Los encuentros amorosos y los descubrimientos artísticos conducirán a Gilles y sus amigos primero a Italia y posteriormente a Londres. A lo largo de ese viaje vital se verán obligados a tomar decisiones cruciales para encontrar su lugar en una época turbulenta.

¿Qué podemos esperar?: Assayas siempre es interesante, pero el chip con el que hay que ver una de sus películas es muy distinto al del film de Snyder por ejemplo.

‘Hannah Arendt’

Dirección: Margarethe von Trotta

Intérpretes: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Jante McTeer, Julia Jenstch, Ulrich Noethen, Michael Degen

Sinopsis: Hannah Arendt, filósofa, pensadora y periodista, judía y exiliada en los Estados Unidos, es enviada a Jerusalén por The New Yorker a cubrir el jucio del criminal de guerra nazi Adolf Eichmann, quien es juzgado y condenado a muerte. Durante cuatro años, Hannah trabaja, marcada por la controversia, escribiendo un libro titulado “Informe sobre la banalización del mal”, el cual provoca inmediatamente un escándalo internacional.

¿Qué podemos esperar?: Cine reflexivo, polémico, con el nazismo como telón de fondo.

‘La Lapidation de Saint Étienne’

Dirección: Pere Vilà Barcelò

Intérpretes: Lou Castel, Marie Payen, Luis Rego

Sinopsis: Étienne es un anciano enfermo que vive rodeado de toda clase de objetos que ha acumulado a lo largo del tiempo. Son recuerdos de un pasado trágico que no quiere olvidar. Su soledad diaria, sin embargo, se ve atacada por el mobbing que hace Jeanne, la propietaria del piso donde vive, que junto con los vecinos y los servicios sociales tienen por objetivo echarle de su hogar

¿Qué podemos esperar?: Todo lo contrario a las películas de Snyder o Pixar, una película que muy probablemente nos deje destrozados.

‘Laurence anyways’

Dirección: Xavier Dolan

Intérpretes: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri

Sinopsis: Laurence es un profesor de literatura que en su 30 aniversario declara su intención de convertirse en mujer entre el estupor de sus amigos e incluso de su novia, quien finalmente aceptará permanecer a su lado durante todo el proceso de cambio. El próximo curso Laurence enseñará por primera vez literatura en la piel de una mujer dando la bienvenida a una nueva y peligrosa vida en la que el peso del estigma social, el rechazo familiar y la incompatibilidad de la pareja acabará por dinamitar su vida.

¿Qué podemos esperar?: La premisa es interesante y Dolan es admirado en ciertos circuitos. Yo no me fío un pelo.

‘Mi encuentro con Marilou’

Dirección: Jean Becquer

Intérpretes: Patrick Chesnais, Jeanne Lambert, Miou-Miou, Jacques Weber, Xavier Gallais

Sinopsis: Taillandier es un conocido pintor de más de sesenta años que, a pesar de su éxito, decide dejar de pintar. Presa de la depresión, se va de casa sin dar una explicación a su familia y empieza a viajar. Durante su periplo conoce a una adolescente, Marilou, a la que su madre ha rechazado y se siente perdida.

¿Qué podemos esperar?: Comprobar de nuevo si por las venas de Jean Becquer sigue corriendo la sangre de su padre, director de algunas de las películas más importantes de la cinematografía francesa. La película parece contar la típica relación paterno filial.

‘Monstruos University’

Dirección: Dan Scanlon

Sinopsis: ‘Monstruos University’ es la precuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters Inc.’ Peter Docer, David Silverman, Lee Unkrich, 2001) y nos descubre cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Monstruos University’, tan entretenida como prescindible (por Mikel Zorrilla)

Por fin es viernes, y como es habitual, nuevos títulos llegan a las carteleras. Son pocos esta vez, solo cuatro, tres norteamericanos y uno árabe, pero son propuestas muy variadas y estoy convencido de que al menos una os va a interesar —y si no, quizá tengáis pendiente ver el regreso de cierto superhombre o unos monstruos animados—. Sin duda, lo más destacado que nos llega hoy es ‘After Earth’, la nueva fantasía del infravalorado Shyamalan, y ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’), el ¿punto y final? a un romance orquestado por Linklater.

‘After Earth’

Dirección: M. Night Shyamalan. País: USA. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Will Smith (Cypher Raige), Jaden Smith (Kitai Raige), Sophie Okonedo (Faia Raige), Zoe Isabella Kravitz (Senshi Raige). Guion: M. Night Shyamalan y Gary Whitta, basado en un argumento de Will Smith. Producción: Caleeb Pinkett, Jada Pinkett Smith, Will Smith, James Lassiter y M. Night Shyamalan. Música: James Newton Howard. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Thomas E. Sanders. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Un aterrizaje de emergencia deja al joven Kitai Raige y a su padre Cypher atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la Humanidad a escapar de ella. Con Cypher herido de gravedad, Kitai deberá embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de mandar una señal de socorro, enfrentándose a un territorio desconocido, a nuevas especies de animales que ahora rigen el planeta y a una imparable criatura alienígena que se escapó durante el accidente. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener la oportunidad de regresar a casa.

Crítica en Blogdecine: ‘After Earth’, la familia unida jamás será vencida

‘Antes del anochecer’

Título original: ‘Before Midnight’. Dirección: Richard Linklater. País: USA. Año: 2013. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine). Guion: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke, basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan. Producción: Richard Linklater, Sara Woodhatch y Christos V. Konstantakopoulos. Música: Graham Reynolds. Fotografía: Christos Voudouris. Montaje: Sandra Adair. Vestuario: Vasileia Rozana. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Un reencuentro con Jesse y Celine, los protagonistas de ‘Antes del amanecer’ y ‘Antes del atardecer’, nueve años después y en Grecia, para descubrir qué ha sucedido en sus vidas todo este tiempo.

Crítica en Blogdecine: ‘Antes del anochecer’, y la vida era esto

‘La bicicleta verde’

Título original: ‘Wadjda’. Dirección y guion: Haifaa Al-Mansour. Países: Arabia Saudita y Alemania. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Reem Abdullah (madre), Waad Mohammed (Wadjda), Abdullrahman Al Gohani (Addullah), Sultan Al Assaf (padre), Ahd (Hussa). Producción: Gerhard Meixner y Roman Paul. Música: Max Richter. Fotografía: Lutz Reitemeier. Montaje: Andreas Wodraschke. Diseño de producción: Thomas Molt. Vestuario: Peter Pohl. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

¿Qué podemos esperar? Dos cosas; primera, que esto haya llegado a los cines por motivos artísticos, aparte del detalle de ser el primer largometraje que dirige una mujer árabe; y segunda, que podamos verla, que haya copias más allá de las grandes capitales. A ver si hay suerte…

‘Los becarios’

Título original: ‘The Internship’. Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2013. Duración: 119 min. Género: Comedia. Interpretación: Vince Vaughn (Billy), Owen Wilson (Nick), Rose Byrne (Dana), Max Minghella (Graham), Aasif Mandvi (Sr. Chetty), Josh Brener (Lyle), Josh Gad (Headphones), Dylan O’Brien (Stewart). Guion: Vince Vaughn y Jared Stern, basado en un argumento de Vince Vaughn. Producción: Vince Vaughn y Shawn Levy. Música: Christophe Beck. Fotografía: Jonathan Brown. Montaje: Dean Zimmerman. Diseño de producción: Tom Meyer. Vestuario: Leesa Evans. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Dos cuarentones a los que echan de su trabajo deciden presentarse a becarios en Google y empezar de nuevo. La locura comienza cuando se ven compitiendo para conseguir el puesto con jóvenes listillos de 22 años, mucho más metidos en el mundo digital que ellos.

Crítica en Blogdecine: ‘Los becarios’, algo más que simple spam de Google

¡Hola blogdecineastas! ¡Blogdecinéfilos! ¿Cómo trata vuestros cuerpos el nada gentil calor veraniego? ¿Estáis listos para un verano del amor, de la pasión, del desengaño, del divorcio, del reencuentro? ¿De, en fin, lo que sea? Yo, desde luego, sí y para que vuestros sudores llenos de amor al cine no se cansen os digo que esta semana hay una nave que vuelve a embarcar, una cantautora chilena, una historia de amor perversa y, claro está, el regreso de un villano tierno al que habíamos añorado.

‘Star Trek En La Oscuridad’

Dirección: JJ Abrams . País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 124 min. Género: Aventura espacial. Interpretación: Chris Pine, Benedict Cunderbatch, Zachary Quinto, Alice Eve, Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin. Guión: Damon Lindelof, Roberto Orci, Alex Kurtzman.

Argumento: La tripulación del Enterprise liderada por el impulsivo capitán Kirk va a encontrar una amenaza peligrosa para la tierra en el resentido militar John Harrison, que planea una venganza contra la Federación y cuyos planes no resultarán nada fáciles de detener.

Qué podemos esperar: Es el estreno de la semana. Y, francamente, un clasico del cine de ciencia ficción más aventurero y festivo. Abrams ha sido aplaudido por Benítez y Zorrilla, con toda la razón. Lo que podemos esperar es aventura, frenesí y diversión de primera categoría.

‘La mejor oferta’

Dirección: Giuseppe Tornatore . País: Italia. Año: 2013. Duración: 124 min. Género: Thriller. Interpretación: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell. Guión: Giuseppe Tornatore.

Argumento: Virgil Oldman es un restaurador de arte que recibe el encargo de tasar una casa donde una rica heredera no sale nunca a pasear ni de la habitación desde hace años. Allí entablará una relación amorosa y de deseo con ella.

Qué podemos esperar: Uno de los estrenos de la semana, en este enigma hay mucho por ver y buenas interpretaciones. Además, hemos entrevistado a su director, Giuseppe Tornatore.

‘Gru 2 mi villano favorito’

Argumento: El retirado Gru vive criando a Margo, Edith y Agnes, felizmente retirado de su época de fechorías pero pronto será reclamado por el servicio secreto para detener a un supervillano peligrosísimo que quiere dominar la tierra y emprenderá una nueva aventura junto a una agente secreto llamada Lucy Wilde.

Qué podemos esperar: Mikel no ha disfrutado nada de la película, pero estoy seguro que los pequeños de la casa sí lo harán. Los minions repiten y en mayor variedad y cantidad y este tipo de producciones funcionan siempre.

‘Violeta se fue a los cielos’

Argumento: Arriesgado biopic que se acerca a Violeta Parra desde su mundo creativo e interior y no desde el clásico relato tradicional. A partir de ahí, conoceremos a la fascinante cantautora chilena.

Qué podemos esperar: Este éxito chileno tiene una pinta magnífica, la verdad. ¿En qué? En todo; es una biografía arriesgada de la maravillosa cantautora Violeta Parra y cuenta con un alto grado de prestigio crítico además de premios en su país. Y ello sin olvidarnos de que ella es la que nos cantó himnos como este. “Todo lo cambia el momento / cual mago condescendiente”.

‘Hijos de la medianoche’

Dirección: Sebastien Pilote . País: Canadá. Año: 2012. Duración: 148 min. Género: Drama. Interpretación: Satya Bhabha, Shahana Goswami, Rajat Kapoor, Seema Biswas, Shriya Saran, Siddharth, Ronit Roy, Rahul Bose, Anita Majumdar. Guion: Salman Rushdie según su novela.

Argumento: Saleem y Shiva nacen el mismo día en 1947 y son intercambiados de sus cunas al nacer. Ambos forman parte de la generación libre de la India y en su crecimiento estará salpicada toda la historia moderna de un país tumultoso mientras se entremezclan poderes sobrenaturales y amores secretos.

Qué podemos esperar: No ha dejado de ser la mejor novela de Salman Rushdie, o al menos una de las que mejor demuestra su carácter fabulador, tierno y hasta dickensiano, en unos principios novelísticos donde todavía podíamos ver la huella inmensa de Gabriel García Márquez en toda una generación de escritores internacionales. Pero esta adaptación toma el riesgo de condensarla en dos horas ¿estará a la altura?

‘El Vendedor’

Dirección: Sebastien Pilote . País: Canadá. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Gilbert Sicotte, Nathalie Cavezzal, Jérémy Tessier. Guion: Sebastien Pilote.

Argumento: Un vendedor ambicioso y eficaz, ya en su edad madura, sufre las consecuencias de la crisis económica y la precariedad laboral en el pequeño pueblo obrero canadiense en el que trabaja.

Qué podemos esperar: Una oportunidad para conocer el cine canadiense por su vena más intimista.

Hoy 12 de julio era el día que muchos tenían marcado en su calendario por ser el momento en el que ‘Pacific Rim’ (id, 2013), la millonaria película de Guillermo del Toro con robots gigantes luchando contra monstruos de igual o mayor tamaño, llegaba a nuestros cines. Sin embargo, su estreno acabó aplazándose, dejándonos huérfanos del estreno más llamativo de la semana, pero eso no quiere decir que no haya títulos muy interesantes —y otros cuya existencia casi sería mejor obviar— entre los nueve que hoy debutan en las salas de nuestro país. Pasad y descubridlos, que ya no muerdo.

‘The Purge: La noche de las bestias’

Dirección y guion: James DeMonaco. País: USA. Año: 2013. Duración: 85 min. Género: Thriller. Interpretación: Ethan Hawke (James Sandin), Lena Headey (Mary Sandin), Max Burkholder (Charlie), Adelaide Kane (Zoey), Edwin Hodge (la presa), Rhys Wakefield (el extraño educado). Producción: Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form, Sébastien Kurt Lemercier y Bradley Fuller. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Jacques Jouffret. Montaje: Peter Gvozdas. Diseño de producción: Melanie Jones. Vestuario: Lisa Norcia. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 7 Junio 2013.

Sinopsis: El crimen hacía estragos en Estados Unidos y las cárceles estaban llenas, por eso el gobierno creó “La Purga”, en la que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, es legal. Gracias a esta medida se ha logrado que la delincuencia esté en un mínimo histórico. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño les pide ayuda.

Crítica en Blogdecine: ‘The Purge: La noche de las bestias’, los juegos del odio

‘The East’

Dirección: Zal Batmanglij. Países: USA y Reino Unido. Año: 2013. Duración: 116 min. Género: Thriller. Interpretación: Brit Marling (Sarah Moss), Alexander Skarsgård (Benji), Ellen Page (Izzy), Toby Kebbell (Doc), Shiloh Fernandez (Luca), Julia Ormond (Paige Williams), Patricia Clarkson (Sharon), Aldis Hodge (Thumbs), Danielle Macdonald (Tess), Hillary Baack (Eve). Guion: Zal Batmanglij y Brit Marling. Producción: Ridley Scott, Michael Costigan, Joselyn Hayes- Simpson y Brit Marling. Música: Halli Cauthery. Temas musicales: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Roman Vasyanov. Montaje: Andrew Weisblum y Bill Pankow. Diseño de producción: Alex DiGerlando. Vestuario: Jenny Gering. Estreno en USA: 31 Mayo 2013.

Sinopsis: Sarah Moss es una antigua agente del FBI que ha iniciado una nueva carrera profesional en Hiller Brood, una elitista e implacable agencia de investigación privada cuyo objetivo es salvaguardar los intereses de su clientela, compuesta principalmente por empresas de primera magnitud. Especialmente escogida para llevar a cabo una codiciada misión, Sarah adopta una falsa identidad con el fin de infiltrarse en The East, una escurridiza organización anarquista que pretende vengarse de grandes corporaciones a las que responsabiliza de servir de tapadera de actividades criminales. Decidida, perfectamente adiestrada y mujer de recursos, Sarah enseguida logra el beneplácito del grupo, venciendo sus sospechas iniciales y uniéndose a ellos en su siguiente acción de sabotaje. Pero al convivir estrechamente con los profundamente comprometidos miembros de The East, Sarah descubre que se siente dividida entre dos mundos cuando empieza a conectar con el líder y el resto de la organización.

¿Qué podemos esperar? Una visión diferente del mundo de las sectas y el terrorismo que nos mantendrá en vilo en nuestras butacas.

‘El hipnotista’

Dirección: Lasse Hallström. Título original: Hypnotisören. País: Suecia. Año: 2012. Duración: 122 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Mikael Persbrandt (Erik Maria Bark), Tobias zilliacus (Joona Linna), Lena Olin (Simone Bark), Helena af Sandeberg (Daniella), Oscar Pettersson (Benjamin), Anna Azcarate (Lydia), Jonatan Bökman (Josef). Guion: Paolo Vacirca; basado en la novela de Lars Kepler. Producción: Börje Björnbom, Börje Hansson, Bertil Ohlsson y Peter Possne. Música: Oscar Fogelström. Fotografía: Mattias Montero. Montaje: Sebastian Amundsen y Thomas Täng. Dirección artística: Lasse Westfelt. Vestuario: Karin Sundvall. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en Suecia: 28 Septiembre 2012.

Sinopsis: El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente, un chico de 15 años, en estado de shock, e intentar averiguar el paradero de su hermana desaparecida. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Joona y Erik Maria tendrán que trabajar juntos para resolver ambos misterios.

¿Qué podemos esperar? La redención de Lasse Hallström tras la espantosa ‘Un lugar donde refugiarse‘ (‘Safe Haven’, 2013) y unos años muy alejado de su mejor nivel. Si ni por esas consigue remontar, perderé toda esperanza en sus futuros proyectos.

‘Niños grandes 2’

Dirección: Dennis Dugan. Título original: Grown ups 2. País: USA. Año: 2013. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Lenny Feder), Chris Rock (Kurt), Kevin James (Eric), David Spade (Marcus), Salma Hayek (Roxanne), Maya Rudolph (Deanne), Maria Bello (Sally), Steve Buscemi (Wiley), Taylor Lautner. Guion: Fred Wolf. Producción: Jack Giarraputo y Adam Sandler. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Theo van de Sande. Diseño de producción: Aaron Osborne. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 12 Julio 2013.

Sinopsis: Lenny (Adam Sandler) se ha trasladado con su familia a la pequeña ciudad donde tanto él como sus amigos se criaron. En esta ocasión, los adultos serán quienes reciban toda una lección de sus propios hijos en un día que estará lleno de sorpresas.

¿Qué podemos esperar? Una comedia para los amantes de las películas de humor más básico de Adam Sandler y su grupo de colegas. Yo ya pasé de ver la primera entrega, así que con ésta tampoco me van a pillar.

‘Perdidos en la nieve’

Dirección: Petter Naess. País: Noruega y Suecia. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Rupert Grint (Robert Smith), David Kross (oficial Josef Schwartz), Florian Lukas (teniente Horst Schopis), Lachlan Nieboer (capitán Charles Davenport), Stig Henrik Hoff (Wolfwang Strunk), Kim Haugen (Bjørn), Knut Joner (Harald), Morten Faldaas (Terje). Guion: Ole Meldgaard, Petter Naess y Dave Mango. Producción: Peter Aalbaek Jensen y Valerie Saunders. Música: Nils Petter Molvaerr. Fotografía: Daniel Voldheim. Montaje: Frida Eggum Michaelsen. Dirección artística: Stefan Hauck. Vestuario: Steffi Bruhn. Distribuidora: Golem. Estreno en Noruega: 9 Marzo 2012.

Sinopsis: Durante un combate de la II Guerra Mundial, un avión británico y otro alemán caen en una aislada región de Noruega. El azar hace que ambas tripulaciones se refugien en la misma cabaña. Luchan para sobrevivir al duro invierno y poder volver al campo de batalla. A pesar de ser enemigos es difícil mantener la animosidad día tras día: las necesidades hacen nacer amistades inesperadas y las reglas bélicas pierden importancia. Sea como sea, la guerra es absurda.

¿Qué podemos esperar? La premisa me recuerda bastante a ‘En tierra de nadie‘ (‘No Man’s Land’, Danis Tanovic, 2001). Si fuese tan divertida y entretenida como aquella, estaría encantado de la vida, pero me temo que van a optar por una aproximación más dramática que le haga perder buena parte de su posible atractivo.

‘La cámara lúcida’

Dirección y guión: Carlos Cañeque. País: España. Año: 2013. Reparto: Santiago Carrillo, Elena Ochoa, Fernando Savater y Román Gubern.

Sinopsis: Un individuo que vive con una muñeca hinchable y dos chihuahuas ha comenzado a dirigir su primera película, un documental sobre la vida y la muerte. Su vecino es un catedrático de historia del arte que le molesta todo el día tocando el piano y gritando sus telefónicas conspiraciones académicas. El documental avanza con apariciones, entre otros, de Santiago Carrillo, Elena Ochoa, Fernando Savater y Román Gubern, al tiempo que aparecen personajes de ficción interpretados por Cañeque, como el aficionado al fútbol que habla de teología, el profesor de literatura que está convencido de que el personaje del Quijote está basado en Jesús de Nazaret, el Dios de Santo Tomás de Aquino que se siente solo o el corresponsal de televisión en Cannes que deja por los suelos “La cámara lúcida”. Desconcertado por la confluencia entre realidad y ficción, el director pide consejo al mismísimo Berlanga…

¿Qué podemos esperar? Un ambicioso y singular documental que jugará con la mezcla de realidad y ficción con un espíritu colindante con la comedia. Puede ser genial o algo digno de llevarse las manos a la cabeza mientras lo estás viendo… ¡o incluso ambas cosas al mismo tiempo!

‘Carne de perro’

Dirección y guion: Fernando Guzzoni. Países: Chile, Francia y Alemania. Año: 2012. Duración: 81 min. Género: Drama. Interpretación: Alejandro Goic, Amparo Noguera, María Gracia Omegna, Alfredo Castro, Sergio Hernández, Daniel Alcaíno, Roberto Farías, Cristián Carvajal. Producción: Adrián Solar. Fotografía: Bárbara Álvarez. Montaje: Javier Estévez. Diseño de producción: Bernardita Baeza. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Alejandro es un hombre solitario e impredecible que carga con la hostilidad de un pasado oscuro. Vemos a un hombre en busca de una nueva identidad que se extravía entre sus fantasmas y fijaciones. Este relato aborda la historia de un sujeto que ha comenzado a desintegrarse peligrosamente y que ha subvertido su mirada actual de la realidad. Es la historia actual de un ex torturador que intenta reinterpretar su vida y darle un nuevo norte a su existencia.

¿Qué podemos esperar? Parece un intento de mirada intensa a los años de la dictadura chilena que no sabe dar en la diana en su objetivo y se queda en una película totalmente olvidable.

‘Sola contigo’

Dirección: Alberto Lecchi. Países: España y Argentina. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Ariadna Gil (María Teresa), Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela, Antonio Birabent. Guion: Leandro Siciliano, Alberto Lecchi y Leita González. Producción: Damián Beker, Nicolás Broens y Jordi Mir Vidal. Música: Carles Pedragosa. Fotografía: Frederico Rivares. Montaje: Natacha Valerga. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: María Teresa Maradei es una mujer exitosa a ojos de la sociedad. Lo ha conseguido todo, o casi todo; sin embargo, tras varios años de luchar contra un pasado tortuoso, no ha sido capaz de recuperar lo que más importa. En ese camino hacia la autodestrucción, María recibe una terrible amenaza. Una llamada telefónica le asegura que la va a matar, pero que antes de hacerlo deberá pedir perdón a todos aquellos a los que hizo daño.

¿Qué podemos esperar? Un thriller que no caiga en el dramatismo más barato y que sepa aprovecharse de la mezcla de constantes argentinas y españolas o una pérdida de tiempo en mayor o menor grado. Me decanto más por lo segundo.

‘Poligamy’

Dirección y guión: Dénes Orosz. País: Hungría. Año: 2009. Reparto: Sándor Csányi, Kátya Tompos, Béla Mészáros, Kata Bartsch, Eszter Bánfalvy y Miklós Bányai. Fotografía: Ádám Fillenz.

Sinopsis: András, un guionista luchador se levanta un día para encontrar a su muchacha en lugar de su novia, que actúa como si nada hubiese sucedido.

¿Qué podemos esperar? Una opción diferente para los amantes de las comedias románticas, aunque eso de estrenarla con cuatro años de retraso no juega precisamente a su favor.

Fin de semana de semi transición veraniega o, lo que es lo mismo, ningún blockbuster a la vista pero si un par de películas de esas que se esperan con cierto interés, ya sea por pertenecer a un género que es debilidad del que esto suscribe —adoro las películas de robos— ya por el hype que se ha montado sobre cierto filme de terror con el que mi compañero Mikel parece haber vuelto a creer en la grandeza de un género que llevaba mucho tiempo de capa caída. Junto a ellos, tres propuestas más para completar lo que la cartelera ofrecerá a partir de mañana, 19 de julio.

‘Ahora me ves…’

Dirección: Louis Leterrier. País: USA. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Thriller. Interpretación: Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), Mark Ruffalo (Dylan), Michael Caine (Arthur Tressler), Morgan Freeman (Thaddeus), Isla Fisher (Henley), Woody Harrelson (Merritt), Dave Franco (Jack), Mélanie Laurent (Alma), Michael Kelly (agente Fuller). Guion: Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon; basado en un argumento de Boaz Yakin y Edward Ricourt. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Un equipo del FBI debe enfrentarse a un banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son “los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, dirigidos siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de los agentes federales.

¿Qué podemos esperar?: lo dicho, me encantan las películas de robos y si a eso le añadimos trucos de magia, un reparto bastante competente y la efectiva dirección de Louis Leterrier —soy de los que piensan que ‘El increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2010) era bastante mejor de lo que opina la mayoría—, creo que al menos el entretenimiento está garantizado.

‘Expediente Warren: the conjuring’

Dirección: James Wang. País: USA. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Terror. Interpretación: Patrick Wilson (Ed Warren), Vera Farmiga (Lorraine Warren), Lili Taylor (Carolyn), Ron Livingston (Roger). Guion: Chad Hayes y Carey Hayes. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Basada en una historia real, la película cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

¿Qué podemos esperar?: os dejo con el enlace de la crítica de Mikel. Si después de leerla —tranquilos, es 100% spoiler free— no os entran ganas de ver el filme, es que tenéis horchata en las venas…

‘El estudiante’

Dirección y guion: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Esteban Lamothe (Roque), Romina Paula (Paula), Ricardo Felix (Acevedo), Valeria Correa (Valeria). Distribuidora: Surtsey Films.

Sinopsis: Roque Espinosa es un joven del interior que llega a Buenos aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación, que la política es su Universidad.

¿Qué podemos esperar?: Galardonada en Gijón y Cartagena, de ella ha dicho Gregorio Belinchón, crítico de El País que es “Una propuesta sorprendente y a la vez clásica. (…) Inteligente, intrigante (…)”.

‘El último Elvis’

Dirección: Armando Bo. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: John McInerny (Carlos Gutiérrez / Elvis), Griselda Siciliani (Alejandra), Margarita López (Lisa Marie). Guion: Armando Bo y Nicolás Giacobone. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Carlos Gutiérrez es un cantante separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy a menudo. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su realidad. Pero está a punto de cumplir los mismos años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada le obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música, Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia.

¿Qué podemos esperar?: presentada en Sundance y galardonada en San Sebastián con el Premio Horizontes, ‘El último Elvis’ es, al parecer, un filme gracioso y delirante con un arrebatador personaje principal.

‘Llévame a la luna’

Dirección: Pascal Chaumeil. País: Francia. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Diane Kruger (Isabelle), Danny Boon (Jean-Yves), Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen. Guion: Laurent Zeitoun y Yoann Gromb; con la colaboración de Béatrice Fournera, basado en un argumento de Philippe Mechelen. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: En la familia Lefebvre todos los primeros matrimonios resultan ser un fracaso. Para evitar la maldición con su novio, Isabelle Lefebvre prepara una estrategia: encontrar un primer marido. Un plan infalible, excepto cuando el objetivo es Jean-Yves Berthier, redactor de la guía del mochilero al que va a seguir desde el Kilimanjaro hasta Moscú. Deberá seducirlo por todos los medios, casarse con él y, sobre todo, divorciarse.

¿Qué podemos esperar?: una comedia romántica con la deliciosa Diane Kruger debería ser suficiente reclamo pero, según lo que comenta nuestra compañera Lucía, no es así.

Mientras el miércoles se estrenaba ‘Lobezno inmortal’ (‘The Wolverine’, James Mangold, 2013), los estrenos del viernes se quedan algo flojos y pierden protagonismo, sobre todo, teniendo en cuenta que se trata de películas muy pequeñas y casi sin relevancia. Aunque también nos llega algo de cine de autor que no acostumbra a verse durante las vacaciones, como lo nuevo de Bertolucci o Brillante Mendoza. Y es que el cine de autor no es para el verano…¿o sí?

‘Lobezno Inmortal’

Sinopsis: Basada en el aclamado cómic, esta épica aventura lleva a Lobezno (Hugh Jackman), el personaje más icónico del universo de los X-Men, a Japón en la actualidad. En un mundo desconocido para él se enfrentará a su peor enemigo en una lucha a vida o muerte que le cambiará para siempre. Vulnerable por primera vez y desafiando sus límites físicos y emocionales, no sólo se enfrenta al letal acero samurái, sino también a una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte de lo que jamás le hemos visto.

¿Qué podemos esperar?: A mí, personalmente, no me llaman nada la atención las adaptaciones de cómic, y esta no iba a cambiar el asunto, pero la cinta aparenta estar llena de acción. Mejor, leed la opinión de mi compañero Mikel, al que gustó aunque no entusiasmó la cinta.

‘Tú y yo’

Sinopsis: Lorenzo es un adolescente de 14 años con dificultades para relacionarse con su familia y el mundo en el que vive, que decide esconderse durante una semana en el sótano de su casa. Pero la frágil y rebelde hermanastra de Lorenzo hace su aparición y acaba con su tranquilidad.

¿Qué podemos esperar?: Aunque me declaro fan del señor Bertolucci, su última película me da un poco de pereza y es que me suena a ‘niño intenso’ adolescente que en un acto de rebeldía desaparece y se encuentra a sí mismo, al encontrar en su rebelde hermana una aliada. Obviamente, también habrá un poquito de rollo incestuoso. En Blog de Cine la vimos en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.

‘Cautiva’

Sinopsis: Unos separatistas islámicos secuestran a un grupo de personas que se ven obligadas a seguirles por la jungla montañosa, donde permanecerán con sus captores más de un año mientras huyen de los frecuentes ataques del ejército filipino.
Una increíble aventura basada en hechos reales.

¿Qué podemos esperar?: Aunque esté basada en hechos reales, la historia de los secuestros en países islámicos se ha llevado más de una vez al cine. Aún así, la mano firme de Brillante Mendoza y esa bestia parda llamada Isabelle Huppert, hace que sea uno de los estrenos más interesantes de la semana.

‘Colosio, el asesino’

Sinopsis: Es 1994 en México, un año turbulento desde su inicio. Una rebelión indígena sacude el país. Tres meses más tarde el candidato a las elecciones por el partido en el gobierno, es asesinado tras un mitin en Tijuana. El país está consternado. Nadie sabe quién está detrás; todo apunta a una conspiración a un crimen de Estado. Andrés Vázquez, un experto en Inteligencia, es designado a llevar a cabo una investigación secreta paralela a la investigación oficial. Pero otro agente, “El Seco”, ha recibido la orden de eliminar a todos los testigos y hacer desaparecer todas las evidencias del asesinato del candidato. Conforme ordena las piezas del intrincado rompecabezas, Andrés se va acercando a la verdad, pero también va poniendo cada vez más en peligro su vida y la de sus seres queridos.

¿Qué podemos esperar?: Es la primera vez que oigo hablar de esta película y viendo el tráiler y leyendo la sinopsis me da un poco de miedo. ¿Una cosa que me llame la atención? José María Yazpik encabezando el reparto, claro.

‘Tres-60’

Sinopsis: La vida de Guillermo transcurre entre sus aburridas clases en la universidad, trabajos ocasionales como modelo que le dan para vivir holgadamente y su verdadera pasión, el surf. Todo cambia cuando descubre un antiguo carrete fotográfico en las obras de reforma de la casa de sus padres. Su revelado destapa enigmáticas imágenes y una cara conocida: su mejor amigo de la infancia, Iván, desaparecido hace ya demasiado tiempo. A medida que tira del hilo, la curiosidad inicial de Guillermo se convierte en una peligrosa investigación de consecuencias insospechadas. En sus pesquisas, contará con la ayuda de Daniela, estudiante de Bellas Artes y aficionada a la fotografía profesional, en la que no puede dejar de pensar; con el apoyo incondicional de su compañero de olas, El Ruso; y con la pericia informática de su hermano menor, Mario. Ninguno de los cuatro es consciente de que el camino hacia la verdad puede cambiar sus vidas para siempre.

¿Qué podemos esperar?: Aburrido, aburrido, aburrido. Pero ojito a Adam Jezierski…más cine para este muchacho, por favor.

Una canción para Marion’

Dirección: Paul Andrew Williams. Título Original: ‘Song for Marion’. País: Alemania, Reino Unido. Año: 2012. Duración: 93 min. Género: Drama, Comedia Interpretación: Gemma Aterton, Christopher Eccleston, Terence Stamp, Vanessa Redgrave, Anne Reid. Guion: Paul Andrew Williams

Sinopsis: Arthur es un jubilado gruñón cuya esposa Marion lo anima a que se una a un coro local que, desde luego, no tiene nada de convencional. A pesar de la oposición de su hijo James, la directora del mismo intentará convencer al hombre para que forme parte de su grupo y, de esta forma, aprenda a aprovechar lo bueno de la vida.
Poco a poco, descubrirá que las mejores armas para enfrentarse a los momentos más oscuros que se le vienen encima son la música y el amor de los que le rodean.

¿Qué podemos esperar?: Aunque también suena a algo muy visto, tiene pinta de ser una comedia dramática con toques tiernos, muy estilo ‘british’ y es que los jubilados dan mucho juego y si tienen el rostro de Terence Stamp o Vanessa Redgrave, pues mucho más.

De nuevo es viernes y toca repasar la actualidad de la cartelera. Entre las novedades que llegan hoy a los cines españoles destacan, cómo no, dos costosas producciones estadounidenses prefabricadas para arrasar en taquilla. Por un lado, los zombis de Brad Pitt, y por otro, los pitufos de Neil Patrick Harris, se repartirán la gran mayoría de espectadores que acudan a las multisalas en los próximos días, en busca de aire acondicionado y una buena excusa para comer palomitas. Pero hay más propuestas en el menú, os animo a descubrirlas.

‘Guerra Mundial Z’

Título original: ‘World War Z’. Dirección: Marc Forster. Año: 2013. País: USA. Duración: 116 min. Género: Acción, terror. Interpretación: Brad Pitt (Gerry Lane), Mireille Enos (Karin Lane), Daniella Kertesz (Segen), James Badge Dale (capitán Speke), Matthew Fox (militar), David Morse (Burt). Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard y Damon Lindelof, basado en la novela de Max Brooks. Producción: Brad Pitt, Ian Bryce, Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Matt Chesse y Roger Barton. Diseño de producción: Nigel Phelps. Vestuario: Mayes C. Rubeo. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Disponible en 2D y 3D.

Sinopsis: Algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus, y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane, un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún medio para detener su incesante avance.

¿Qué podemos esperar? Un espectacular entretenimiento que solo ha usado el título del best seller que pretende haber trasladado a la gran pantalla. Imagino que cumplirá su propósito, tampoco le pidamos más de la cuenta. Mi compañero Mikel ya la vio, podéis leer su crítica.

‘Los Pitufos 2’

Título original: ‘The Smurfs 2’. Dirección: Raja Gosnell. País: USA. Año: 2013. Duración: 105 min. Género: Animación, comedia, familiar, fantástico. Interpretación: Neil Patrick Harris (Patrick), Brendan Gleeson (Víctor), Jayma Mays (Grace), Katy Perry (voz de Pitufina), Hank Azaria (Gargamel). Guion: J. David Stem, David N. Weiss, Jay Scherick y Karey Kirkpatrick; basado en los personajes creados por Peyo. Producción: Jordan Kerner. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Phil Méheux. Montaje: Sabrina Plisco. Diseño de producción: Bill Boes. Vestuario: Rita Ryack y Véronique Marchessault. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación: Apta para todos los públicos. Disponible en 2D y 3D.

Sinopsis: El malvado brujo Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los Pitufos, llamados los Malotes, y que espera le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un autentico Pitufo le puede dar lo que quiere —y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos Pitufos— Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. Entonces, Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso regresan a nuestro mundo y se unen a sus amigos humanos Patrick y Grace Winslow, ¡para ir a rescatar a Pitufina!

¿Qué podemos esperar? Lo mismo que la primera, supongo, estando el mismo equipo a bordo. Diversión rutinaria para los más pequeños de la casa.

‘Lo que el día debe a la noche’

Título original: ‘Ce que le jour doit à la nuit’. Dirección: Alexandre Arcady. País: Francia. Año: 2012. Duración: 162 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Nora Arnezeder (Émilie), Fu’ad Aït Aattou (Younes / Jonas), Anne Parillaud (Madame Cazenave), Vincent Perez (Juan Rucillio), Anne Consigny (Madeleine), Fellag (Mohamed), Nicolas Giraud (Fabrice). Guion: Daniel Saint-Hamont, Alexandre Arcady y Blandine Stintzy, basado en la novela de Yasmina Khadra. Producción: Alexandre Arcady. Música: Armad Amar. Fotografía: Gilles Henry. Montaje: Manu de Sousa. Dirección de producción: Tony Egry. Vestuario: Eric Perron. Distribuidora: A Contracorrientre Films.

Sinopsis: Younes sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.

¿Qué podemos esperar? Melodrama épico para retratar un mundo, una época y unas costumbres. Si Arcady ha estado inspirado, puede ser una estupenda opción para los que estén cansados del cine comercial norteamericano. Quizá el tráiler os aclare dudas:

‘Romeos’

Dirección y guion: Sabine Bernardi. Año: 2011. País: Alemania. Duración: 97 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries, Felix Brocke, Silke Geertz. Producción: Janna Velber, Kristina Löbbert, Clarens Grollmann, Fritjof Hohagen. Música: Roland Appel. Fotografía: Moritz Schultheiß. Montaje: Renata Salazar-Ivancan. Vestuario: Verena Reuter. Distribuidora: Sherlock Films.

Sinopsis: Lukas es un veinteañero transgénero. Entusiasta con la vida que le aguarda en la gran ciudad, se encuentra con un problema: es seleccionado para un servicio comunitario, y resulta ser el único hombre de una residencia de mujeres. Por otro lado, Lukas es rechazado por su familia, y sólo cuenta con el apoyo de su mejor amiga de la infancia, Ine, que es lesbiana. Un día, Lukas conoce a Fabio, un atractivo gay de origen italiano, y se enamora perdidamente de él. Pero tiene miedo de confesarle la verdad y poco a poco la madeja se va enredando…

¿Qué podemos esperar? Un retrato moderno sobre los conflictos que pueden derivarse de los cambios de rol e identidad sexual en las relaciones humanas, en una sociedad que aun siendo ya del siglo XXI aún conserva esquemas peligrosamente convencionales. A priori, una propuesta muy bienvenida. Aquí el tráiler:

‘Sólo el viento’

Título original: ‘Csak a szél’. Dirección y guion: Benedek Fliegauf. Países: Hungría, Alemania y Francia. Año: 2012. Duración: 86 min. Género: Drama. Interpretación: Katalin Toldi (Mari), Gyöngy Lendvai (Anna), Lajos Sárkany (Rio), Gyorgy Toldi (abuelo), Gyula Horváth (Ali), Gergó Kaszás (padre). Producción: Mónika Mécs, Amdrás Muhi y Ernö Mesterházy. Música: Bence Fliegauf y Támas Beke. Fotografía: Zoltán Lovasi. Montaje: Xavier Box. Diseño de producción: Benedek Fliegauf. Vestuario: Sosa Juristovszky. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Mari vive con su padre inválido y dos hijos en un cobertizo fuera de la ciudad, en los bosques. Sus condiciones de vida son modestas, como las de sus otros vecinos gitanos. Recientemente, más que nunca, deben vivir a escondidas: cinco familias completas han sido asesinadas en la zona, tiroteadas en sus propias casas. La comunidad gitana lucha por continuar con su sencilla rutina diaria entre la ansiedad por los crímenes presuntamente racistas. Mari alterna dos trabajos. La adolescente Anna intenta concentrarse en el colegio y en sus dibujos. Pero el joven Rio está preocupado con otras cosas…

¿Qué podemos esperar? La novedad más interesante de la semana, dejando a un lado las superproducciones de Hollywood. Se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín. Ojo al tráiler:

‘El estudiante’

Dirección y guion: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Esteban Lamothe (Roque), Romina Paula (Paula), Ricardo Felix (Acevedo), Valeria Correa (Valeria). Producción ejecutiva: Agustina Llambi Campbell y Fernando Brom. Música: Los Natas. Fotografía: Gustavo Biazzi, Soledad Rodriguez, Federico Cantini y Alejo Maglio. Montaje: Delfina Castagnino. Dirección artística: Micaela Saiegh. Vestuario: Marisa Urruti. Distribuidora: Surtsey Films.

Sinopsis: Roque Espinosa es un joven del interior que llega a Buenos aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación, que la política es su Universidad.

¿Qué podemos esperar? Cine político serio y atrevido, si nos fiamos de su exitoso paso por los festivales de Gijón y Locarno. También ganó el Cóndor de Plata a la mejor ópera prima. Llega muy tarde a las salas pero quizá es un buen momento… Os dejo el tráiler por si tenéis curiosidad:

Los estrenos de hoy tienen básicamente dos tipos de público, aquellos que se dividirán entre la última película de Guillermo del Toro, llena de monstruos y robots gigantes, y la secuela de un exitoso film de acción, ‘RED’, con Bruce Willis a la cabeza. El resto sin duda pasará sin pena ni gloria.

‘Pacific Rim’

Dirección: Guillermo del Toro

Intérpretes: Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Clfiton Collins Jr., Ron Perlman, Idris Elba, Charlie Day, Rob Kazinsky, Max Martini

Sinopsis: Los Kaiju son unas criaturas monstruosas que empiezan a surgir del mar. Para combatirlos, se crea un arma especial: los Jaegers, unos enormes robots que son controlados simultáneamente por dos pilotos, cuyas mentes están conectadas a través de un puente neuronal. Pero hasta los Jaegers se muestran indefensos frente los implacables Kaiju. Al borde de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad se ven obligadas a recurrir a dos insólitos héroes: un ex piloto y una novata sin experiencia. Juntos representan la última esperanza de la humanidad frente al apocalipsis.

¿Qué podemos esperar?: Ya me podrán decir todos que es muy mala, pero yo no pienso perdérmela. Sólo hay una película dirigida por del Toro que no me gusta, y esta tiene buena pinta. Sergio nos da su opinión aquí.

‘RED 2’

Dirección: Dean Parisot

Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins, Brian Cox

Sinopsis: El agente retirado de operaciones encubiertas de la CIA, Frank Moses (Bruce Willis), vuelve a reunir a su peculiar equipo de élite para emprender la búsqueda a nivel global de un dispositivo nuclear portátil desaparecido.

¿Qué podemos esperar?: Aunque Bruce Willis ya no es el que era, esta secuela podría tener su gracia si sigue por el camino de la primera entrega, una película entretenida sin más pretensiones. Mikel nos da su opinión aquí.

‘Renoir’

Dirección: Gilles Bourdos

Intérpretes: Michel Bouquet, Christa Teret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Romance Bohringer

Sinopsis: La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía.

¿Qué podemos esperar?: Algo completamente distinto a las dos películas previa. La ración de cine europeo de la semana para otro tipo de paladares quizá más exigentes. O no.

‘About the Pink Sky (Sobre e cielo rosa)’

Dirección: Keiichi Kobayashi

Intérpretes: Ai Ikeda, Ena Koshino, Reiko Fujiwara, Tsubasa Takayama, Hakusyu Togesuan

Sinopsis: Izumi es una adolescente de secundaria que encuentra una cartera en la calle con 300.000 yenes, pero en lugar de devolverlos decide prestar gran parte del dinero a un conocido para salvar su negocio. Con el tiempo devuelve la cartera a su dueño, un chico rico llamado Koki, que, al darse cuenta de que falta dinero, como compensación obliga a Izumi a crear un periódico en el que haya sólo buenas noticias que traigan la felicidad a un amigo convaleciente en el hospital.

¿Qué podemos esperar?: La nota oriental de la semana. Una ópera prima que ha recibido buenas críticas y que tendremos suerte si cae en uno de nuestros cines más cercanos.

¡Blogdecineastas! Esta semana, ciencia ficción, spin-offs chungos de Disney, casas encantadas y… buenos, paraísos artificiales llenos de sexo. Realmente ¿quien dijo que la tensión bajaba debido a las altas temperaturas? Estamos ante un subidón en toda regla. Espero que disfrutéis de los estrenos!

Elysium

Título original: ‘Elysium’.
Año: 2013. Duración: 109 minutos. País: Estados Unidos. Dirección y guión: Neill Blomkamp. Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Alice Braga, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Ona Grauer, Terry Chen, Adrian Holmes.

Argumento: En un mundo dividido entre ricos y pobres (todavía más evidente, se supone), los poderosos y adinerados viven en una estación espacial de lujo mientras que los oprimidos pasan sus días en una Tierra devastada y superpoblada. Un hombre tratará de rebelarse contra esto.

Qué podemos esperar: Blomkamp firma su primera superproducción y promete lucha de clases para una cinefilia a ratos adormecida, otros despierta, y un espectáculo de alto calibre. Sin duda, uno de los estrenos potentes del verano.

Paraíso: Amor

Título original: ‘Paradiese Liebe’.
Año: 2012. Duración: 121 min. País: Austria. Dirección: Ulrich Seidl. Guión: Veronika Franz y Ulrich Seidl. Reparto: Margarete Tiesel, Inge Maux, Peter Kazungu, Gabriel Mwarua, Carlos Mkutano.
Argumento: Una mujer viaja a Kenya en busca del amor pero con el turismo sexual como posible satisfacción.

Qué podemos esperar: Un peliculón. Hete aquí una reflexión incómoda sobre uno de los negocios (el del sexo) más lucrativos del capitalismo tardío.

Exorcismo en Georgia

Título original: ‘The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia’.
Año:2013 Duración: 100 min. País.: Estados Unidos. Director.: Tom Elkins Guión: David Coggeshall. Reparto.: Abigail Spencer, Chad Michael Murray, Morgana Shaw, Emily Alyn Lind, Katee Sackhoff, Monica Acosta, Grant James, Lauren Pennington, Sam Polin.

Argumento: Una pareja se inquieta al tener noticia de las extrañas conversaciones de su hija con personas que aparentemente no existen.

Qué podemos esperar: Sustos, efectismo y… esperemos que cierta frescura que devuelva a los aficionados al género un ansia por los lugares menos comunes.

Una casa en Córcega

Título original.: ‘Au cul du loup’.
Año.: 2011. Duración: 83 min. País: Bélgica. Dirección y Guión: Pierre Duculot. Reparto.: Christelle Cornil, François Vincentelli, Jean-Jacques Rausin, Pierre Nisse, Roberto D’Orazio, Marijke Pinoy, Cédric Eeckhout, William Dunker, Marcelle Stefanelli, Didier Ferrari, Thomas Bronzini de Caraffa, Djemel Barek, Marie Kremer

Argumento: Tras la muerte de su abuela, una joven se traslada a Córcega, emprendiendo un viaje de descubrimiento de si misma y de la zona inusual.

Qué podemos esperar: Descubrir algo más del cine belga, y en su vertiente más intimista, con personajes y espacios poco transitados por la cinefilia contemporánea.

Aviones (Planes)

Título original: ‘Planes’.
Año: 2013. Duración: 92 min. País: Estados Unidos. Dirección: Klay Hall. Guión: Jeffrey M. Ward. Animación.

Argumento: Dusty, un avión con miedo a las alturas, se propone competir en una carrera aérea de altos vuelos, pero antes deberá superar sus temores.

Qué podemos esperar: Padres resignados y una película demasiado formulaica a priori como para ser divertida. Podéis leer lo que ha dicho Mikel en su crítica.

Aún inmersos en un verano tan caluroso que mis salidas al exterior se están reduciendo de forma considerable, ¿qué mejor solución para no estar siempre encerrado en nuestras casas que refugiarnos en una sala de cine con su potente aire acondicionado y ver alguno de los estrenos que llegan hoy 23 de agosto a los cines de toda España? Lo cierto es que ‘El llanero solitario‘ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski, 2013), el lanzamiento más potente pese a su sonado fracaso en Estados Unidos, hace ya dos días que llegó a nuestros cines, pero hoy se suman a ella otros cinco títulos dignos de vuestra atención. Os invito a descubrirlos.

‘El llanero solitario’

Dirección: Gore Verbinski. Título original: The Lone Ranger. País: USA. Año: 2013. Duración: 150 min. Género: Aventuras, western, comedia. Interpretación: Johnny Depp (Toro), Armie Hammer (John Reid / El Llanero Solitario), Helena Bonham Carter (Rodilla Roja), Tom Wilkinson (Latham Cole), William Fichtner (Butch), Barry Pepper (capitán Jay Fuller), Ruth Wilson (Rebecca), James Badge Dale (Dan). Guion: Ted Elliott, Terry Rossio y Justin Haythe. Producción: Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Bojan Bazelli. Montaje: James Haygood y Craig Wood. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: The Walt Disney Company. Estreno en USA: 3 Julio 2013.

Sinopsis: Un nativo americano y guerrero espiritual (Johnny Depp) narra las historias —nunca antes contadas— que transformaron a John Reid (Armie Hammer), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Un épico viaje con sorpresas e ironías junto a dos inverosímiles héroes que aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El llanero solitario’, largo viaje al disparatado Oeste
• ‘El llanero solitario’, la sorpresa del verano

‘Juerga hasta el fin’

Dirección: Seth Rogen y Evan Goldberg. Título original: This is the end. País: USA. Año: 2013. Duración: 107 min. Género: Comedia. Interpretación: James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson, Michael Cera, Emma Watson. Guion: Evan Goldberg y Seth Rogen; basado en un argumento de Evan Goldberg y Jason Stone. Producción: Evan Goldberg, Lawrence Grey y Seth Rogen. Música: Henry Jackman. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Zene Baker. Diseño de producción: Chris Spellman. Vestuario: Danny Glicker. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 12 Junio 2013.

Sinopsis: Seis amigos se encuentran atrapados en una casa en medio de una serie de extraños y catastróficos acontecimientos que han devastado Los Ángeles. Hasta que todo vuelva a la normalidad los víveres van escaseando, con lo que la convivencia hace añicos su relación. Al final se ven obligados a abandonar la casa, enfrentándose a su destino y al verdadero significado de la amistad.

¿Qué podemos esperar? Una divertida comedia alocada en la que sus protagonistas hagan eso tan sano que es reírse de uno mismo. Con todo, la simpatía que se tenga hacia ellos me da que será determinante para disfrutar o salir escaldado del visionado de ‘Juerga hasta el fin‘.

‘Parque Jurásico 3D’

Dirección: Steven Spielberg. Título original: Jurassic Park 3D. País: USA. Año: 1993. Duración: 127 min. Género: Aventuras, ciencia-ficción. Interpretación: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Laura Dern (Dra. Ellie Sattler), Richard Attenborough (John Hammond), Samuel L. Jackson (Ray Arnold), Ariana Richards (Lex Murphy), Joseph Mazzello (Tim Murphy). Guion: Michael Crichton y David Koepp; basado en la novela de Michael Crichton. Producción: Kathleen Kennedy y Gerald R. Molen. Música: John Williams. Fotografía: Dean Cundey. Montaje: Michael Kahn. Diseño de producción: Rick Carter. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 11 Junio 1993. Estreno USA 3D: 5 Abril 2013.

Sinopsis: Un rico empresario ha convertido una remota isla en un parque con dinosaurios reales creados a través del ADN. Antes de inaugurarlo, invita al más importante paleontólogo, su novia, que es paleontobotánica, a un matemático y a sus dos nietos a descubrir y experimentar el parque a la vez que conseguir calmar a sus inversores. Pero la visita a la isla dejará de ser una diversión cuando los depredadores prehistóricos se escapan y buscan a sus víctimas entre los otros habitantes del Parque Jurásico.

¿Qué podemos esperar? No creo que quede nadie que no sepa realmente lo que puede ofrecernos esta gran película de Steven Spielberg. La única duda es saber si su conversión al 3D merece la pena o no, y no seré yo el primero en probar fortuna.

‘Paraíso: Fe’

Dirección: Ulrich Seidl. Título original: Paradies: Glaube. Países: Austria, Alemania y Francia. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Maria Hofstätter, Nabil Saleh, Natalya Baranova, Rene Rupnik. Guion: Ulrich Seidl y Veronika Franz. Producción: Ulrich Seidl. Fotografía: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. Montaje: Eva Roth. Diseño de producción: Andreas Donhauser y Renate Martin. Vestuario: Tanja Hausner.

Sinopsis: Para Anna Maria, una especialista en rayos X, el paraíso es Jesús. Dedica sus vacaciones a predicar, yendo de puerta en puerta por todo Viena con una figura de la Virgen María de 40 centímetros de alto. Pero un buen día, después de una ausencia de años, su marido, un musulmán egipcio en silla de ruedas, regresa a casa y la vida de Anna Maria descarrila. Los gritos se unen a los himnos y los rezos. La película narra el vía crucis de un matrimonio y describe las ansias de amor de una mujer. Es la segunda entrega de la trilogía Paraíso. En la primera, Paraíso: Amor, Teresa, la hermana de Anna María, espera encontrar el paraíso con un amor más terrenal en Kenia.

¿Qué podemos esperar? Segunda entrega de la inusual trilogía de Ulrich Seidl, una opción ideal para los que estén buscando algo diferente en una época del año más destinada a blockbuster de mayor o menor interés.

‘El último concierto’

Dirección: Yaron Zilberman. Título original: A late quartet. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener, Mark Ivanir, Imogen Poots. Guion: Yaron Zilberman y Seth Grossman. Producción: Tamar Sela, Yaron Zilberman, Vaenssa Coifman, David Faigenblum, Emanuel Michael y Mandy Tagger. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Frederick Elmes. Montaje: Yuval Shar. Diseño de producción: John Kasarda. Vestuario: Joseph G. Aulisi. Distribuidora: Emon. Estreno en USA: 2 Noviembre 2012.

Sinopsis: Tras 25 años cosechando éxitos y gozar de fama mundial, el futuro de un cuarteto de cuerda de Nueva York está a punto de recibir un duro golpe que pondrá en entredicho su futuro. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas de una enfermedad que en poco tiempo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incertidumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional. La vida siempre da una segunda oportunidad, por lo que encontrarán una solución que les permitirá ofrecer “El último concierto” (para conmemorar sus 25 años como formación), poniendo a salvo tanto su amistad como su inmenso y reconocido legado musical.

¿Qué podemos esperar? Un drama de personajes en el que la musica jugará un papel fundamental. Sé que algunos les parecerá raro decir algo así, pero me parece una película ideal para el invierno y que me despierta cierta pereza verla con este calor abrasador. Con todo, si sale Philip Seymour Hoffman, tocará verla más temprano que tarde.

‘Perder la razón’

Dirección: Joachim Lafosse. Título original: À perdre la raison. Países: Bélgica, Luxemburgo, Francia y Suiza. Año: 2012. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Niels Arestrup (André), Émilie Dequenne (Murielle), Tahar Rahim (Mounir). Guion: Joachim Lafosse y Matthieu Reynaert. Producción: Jacques-Henri Bronckart y Olivier Bronckart. Fotografía: Jean-François Hensgens. Montaje: Sophie Vercruysse. Diseño de producción: Anna Falguères. Vestuario: Magdalena Labuz. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Bélgica: 30 Mayo 2012.

Sinopsis: Un generoso médico lleva a Bélgica a un joven marroquí a quien educa como si fuera su hijo. Cuando el joven se enamora y decide fundar una familia, su esposa se encuentra encerrada en un clima afectivo irrespirable que tendrá un desarrollo insidioso y un final trágico. Con la llegada de los hijos, la pareja se hace cada vez más dependiente del médico. El altruismo sin límites del doctor se convierte en poder.

¿Qué podemos esperar? Un potente drama romántico que no tiene pinta de contarnos algo que no hayamos visto ya en infinidad de ocasiones.