Es viernes, y eso significa estrenos de cine. Como si no tuviéramos ya suficiente oferta, este último fin de semana de agosto (NOOOOOOO…) llegan hasta ocho nuevas propuestas a las carteleras españolas, para públicos muy variados. Quizá lo más relevante es lo nuevo de Michael Bay, la secuela de ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ (‘Kick-Ass’, Matthew Vaughn, 2010), otra hija bastarda de la saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’) y un documental sobre un popular grupo para niñas, pero atentos que también se estrena hoy lo último de Jeff Nichols, uno de los autores norteamericanos más interesantes de la actualidad. Echad un vistazo, seguro que encontráis algún título que os interese:

‘Kick-Ass 2: con un par’

Título original: ‘Kick-Ass 2’. Dirección y guion: Jeff Wadlow. País: USA. Año: 2013. Duración: 103 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Aaron Taylor-Johnson (Dave / Kick-Ass), Chloë Grace Moretz (Mindy / Hit Girl), Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico / El Hijoputa), John Leguizamo (Javier), Lyndsy Fonseca (Katie Deauxma), Lindy Booth (Night Bitch), Morris Chestnut (sargento Marcus), Jim Carrey (coronel Barras y Estrellas), Clark Duke (Marty), Donald Faison (Dr. Gravedad), Robert Emms (Insect Man). Guion: Jeff Wadlow; basado en el cómic de John Romita Jr. y Mark Millar. Producción: Tarquin Pack, Matthew Vaughn, Brad Pitt, Adam Bohling y David Reid. Música: Henry Jackman y Matthew Margeson. Fotografía: Tim Maurice Jones. Montaje: Eddie Hamilton. Diseño de producción: Russell De Rozario. Vestuario: Sammy Sheldon. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: La joven asesina Hit Girl y el patrullero Kick-Ass intentaban llevar la típica vida normal de dos adolescentes llamados Mindy y Dave. Pero al acercarse el momento de graduarse en el instituto, y ante un futuro incierto, Dave decide crear con Mindy el primer equipo de superhéroes. Por desgracia, cuando pillan a Mindy saliendo como Hit Girl, se ve obligada a retirarse momentáneamente. Dave no puede contar con su amiga y se une al grupo Justice Forever, dirigido por el coronel Barras y Estrellas. Pero El Hijoputa, antes conocido como Bruma Roja, decide que ha llegado la hora de vengarse por lo que le hicieron a su padre.

¿Qué podemos esperar? Que sea más divertida y gamberra que la primera parte. Solo por ver a Jim Carrey debe merecer la pena.

‘Dolor y dinero’

Título original: ‘Pain & Gain’. Dirección: Michael Bay. País: USA. Año: 2013. Duración: 129 min. Género: Comedia dramática, thriller. Interpretación: Mark Wahlberg (Daniel Lugo), Dwayne Johnson (Paul), Ed Harris (Ed), Anthony Mackie (Adrian), Bar Paly (Sorina), Ken Jeong (Johnny), Tony Shalhoub (Victor), Rob Corddry (John), Rebel Wilson (Robin). Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely; basada en los artículos de Pete Collins. Producción: Donald De Line, Michael Bay e Ian Bryce. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Thomas Muldoon y Joel Negron. Diseño de producción: Jeffrey Beecroft. Vestuario: Deborah Lynn Scott. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Unos culturistas de Florida planean el secuestro, robo y asesinato de un adinerado empresario. Sin embargo, la víctima no fallece y se recupera en secreto. De hecho, contrata a un detective privado para que localice a sus captores con el propósito de vengarse de ellos.

¿Qué podemos esperar? Bay jugando a ser los hermanos Coen. A ver si está más acertado que con los robots gigantes…

‘Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso’

Título original: ‘The Mortal Instruments: City of Bones’. Dirección: Harald Zwart. Países: USA y Alemania. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Fantástico, romance. Interpretación: Lily Collins (Clary), Jamie Campbell Bower (Jace), Lena Headey (Jocelyn), Jonathan Rhys Meyers (Valentine), Robert Sheehan (Simon), Kevin Zegers (Alec), Jemima West (Isabelle), C.C.H. Pounder (Dorothea), Jared Harris (Hodge), Kevin Durand (Pangborn), Aidan Turner (Luke). Guion: Jessica Postigo; basado en la novela de Cassandra Clare. Producción: Robert Kulzer y Don Carmody. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Geir Hartly Andreassen. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: François Séguin. Vestuario: Gersha Phillips. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Ambientada en la Nueva York contemporánea, la película sigue a Clary Fray, en apariencia una adolescente normal y corriente que acaba descubriendo que es la descendiente de una línea de Cazadores de Sombras, un grupo secreto de jóvenes guerreros enfrascados en una vieja batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Tras la desaparición de su madre, Clary debe unir fuerzas con un equipo de Cazadores de Sombras, quienes la introducen en una Nueva York alternativa y peligrosa conocida como Submundo, repleta de demonios, brujos, vampiros, hombres lobo y otras criaturas.

¿Qué podemos esperar? Algo más entretenido que ‘Crepúsculo’, si no es mucho pedir. Una historia con vampiros, demonios, hombres lobo, etc., debería ser divertida, no una cursilada para adolescentes reprimidos/as.

‘The Act of Killing’

Dirección: Joshua Oppenheimer. Países: Dinamarca, Reino Unido y Noruega. Año: 2012. Duración: 115 min. Género: Documental. Producción: Signe Byrge Sørensen. Música: Elin Øyen Vister. Fotografía: Carlos Mariano Arango de Montis y Lars Skree. Montaje: Niels Andersen, Janus Billeskov Jansen, Mariko Montpetit, Charlotte Munch, Bengtsen, Ariadna Fatjó-Vilas Mestre. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos asesinaron a cientos de personas con sus propias manos. En The Act of Killing acceden a contar sus historias sobre las matanzas. Pero no bajo el formato documental; ellos quieren ser estrellas de su géneros favoritos: el cine de gánsteres y los musicales. Ellos escriben los guiones. Ellos se interpretan a sí mismos. Y ellos mismos interpretan a sus víctimas. ‘The Act of Killing’ es una pesadilla, un viaje a los recuerdos y las fantasías de los autores y del banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan.

¿Qué podemos esperar? El título más potente de la semana. Lamentablemente, no todos tendremos la suerte de que una copia de la película se proyecte en nuestro cine más cercano… Habrá que esperar un poco más o recurrir a otras vías.

‘Un pedacito de cielo’

Título original: ‘A Little Bit of Heaven’. Dirección: Nicole Kassell. País: USA. Año: 2011. Duración: 106 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Kate Hudson (Marley), Gael García Bernal (Julian), Kathy Bates (Beverly), Lucy Punch (Sarah), Rosemarie DeWitt (Renee), Whoopi Goldberg (Dios), Treat Williams (Jack), Peter Dinklage (Vinnie), Steven Weber (Rob), Romany Malco (Peter). Guion: Gren Wells. Producción: John Davis, Mark Gill y Adam Schroeder. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Russell Carpenter. Montaje: Stephen A. Rotter. Diseño de producción: Stuart Wurtzel. Vestuario: Ann Roth. Distribuidora: Paycom Multimedia. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Marley (Kate Hudson), una hermosa joven y prometedora publicista de Nueva Orleans, ha vivido toda su vida sin creer en el amor, sorteando las relaciones y evitando involucrarse sentimentalmente. Pero cuando de forma inesperada su médico (Gael Garcia Bernal) le diagnostica una grave enfermedad, su vida da un giro total, dando lugar al inicio de un gran amor.

¿Qué podemos esperar? Sobrevivir al consumo de semejante pastelazo. Para fans de los protagonistas, sin más.

‘Epic: El mundo secreto’

Título original: ‘Epic’. Dirección: Chris Wedge. País: USA. Año: 2013. Género: Animación, aventuras, familiar, fantástico. Doblaje original: Josh Hutcherson (Nod), Amanda Seyfried (Mary), Colin Farrell (Ronin), Jason Sudeikis (Bomba), Aziz Ansari (Mub), Beyoncé Knowles (reina Tara), Pitbull (Bufo). Guion: Tom J. Astle, Matt Ember, Hames V. Hart, William Joyce y Daniel Shere; basado en el libro ilustrado de William Joyce. Producción: Jerry Davis, Lori Forte, James V. Hart y William Joyce. Música: Danny Elfman. Fotografía: Renato Falcão. Montaje: Andy Keir. Diseño de producción: William Joyce. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. En 3D y 2D.

Sinopsis: De los creadores de ‘Ice Age’ y ‘Río’, ‘Epic: El mundo secreto’ nos descubre un fantástico universo donde se libra una permanente batalla que entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta ese recóndito universo, donde se une a un equipo formado por guerreros de élite y un conjunto de graciosos y extraordinarios seres para salvar su mundo y el nuestro.

Crítica en Blogdecine: ‘Epic, el mundo secreto’, los diminutos

‘One Direction: This Is Us (3D)’

Dirección: Morgan Spurlock. País: USA. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Documental, musical. Intervenciones: Harry Styles, Niall Horan, Louis Tomlinson, Zayn Malik, Liam Payne. Producción: Simon Cowell, Adam Milano, Morgan Spurlock y Ben Winston. Fotografía: Tom Krueger. Montaje: Pierre Takal. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: La película cuenta la historia de los orígenes de los cinco miembros del grupo y cómo Simon Cowell los juntó tras haber concursado todos en la versión británica del programa de televisión Factor X.

¿Qué podemos esperar? Que sea una broma.

‘Mud’

Dirección y guion: Jeff Nichols. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Género: Drama. Interpretación: Matthew McConaughey (Mud), Reese Witherspoon (Juniper), Sarah Paulson (Mary Lee), Tye Sheridan (Ellis), Michael Shannon (Galen), Sam Shepard (Tom), Jacob Lofland (Neckbone). Producción: Lisa Maria Falcone, Sarah Green y Aaron Ryder. Música: David Wingo. Fotografía: Adam Stone. Montaje: Julie Monroe. Diseño de producción: Richard A. Wright. Vestuario: Kari Perkins. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Ellis y Neckbone, de 14 años, se encuentran con un hombre refugiado en una isla en medio del Misisipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas?

Crítica en Blogdecine: Cannes 2012 | ‘Mud’ conmueve

¡Se acabó el verano al fin! Y con el fin del verano nos llega una gran avalancha de estrenos entre los que cabe de todo: desde la continuación de sagas de acción protagonizadas por Vin Diesel, pasando por cine español contando historias corales hasta cintas de aire indie sobre cruce de caminos y crudas historias sobre la guerra de Afganistán. Un buen momento para volver a llenar las salas después de clase o del trabajo, ¿no creéis? ¡Vamos al lío!

‘Cruce de caminos’

Título original: ‘The Place Beyond the Pines’. Dirección: Derek Cianfrance. País: USA. Año: 2012. Duración: 140 min. Género: Drama, crimen. Interpretación: Ryan Goslin, Bradley Cooper, Eva Mendes, Mahersala Ali, Ben Mendelsohn, Emory Cohen, Ray Liotta, Rose Byrne. Guion: Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder. Producción: Lynette Howell, Sidney Kimmel, Alex Orlovsky, Jamie Patricof. Música: Mike Patton. Fotografía: Sean Bobbit. Montaje: Jim Helton, Ron Patane. Distribuidora: TriPictures

Sinopsis: Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke, sale del carnaval ambulante “Globe of Death” y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York) – intentando desesperadamente contactar con una antigua amante, Romina, que acaba de dar a luz, en secreto, al hijo del motorista. En un intento de mantener a su nueva familia, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross, que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción. Este drama demoledor se extiende a lo largo de quince años, durante los cuales los pecados del pasado acaban acechando las vidas de dos adolescentes que se enfrentan al legado que han heredado. El único refugio posible es el lugar más allá de los pinos.

¿Qué podemos esperar? Otra buena clase de cine de Derek Cianfrance, que ya sorprendió a todos con ‘Blue Valentine’ (id, 2010). Hace unos meses, yo misma os hablaba de ella.

‘Barcelona, noche de verano’

Título original: ‘Barcelona, nit d’estiu’. Dirección: Dani de la Orden. País: España. Año: 2013. Duración: 76 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Francesc Colomer, Jan Cornet, Lucho Fernández, Àlex Monner, Alba Ribas, Pau Roca, Bernat Saumell, Bárbara Santa-Cruz, Claudia Vega, Marc García Coté. Guion: Daniel González, Eric Navarro, Eduard Sola. Producción: Alberto Aranda, Andreu Buenafuente, Toni Carrizosa, José Corbacho, Kike Maíllo, Bernat Saumell. Música: Joan Dausà. Fotografía: Ricard Canyellas. Montaje: Albert Gutiérrez, Elena Ruiz. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: La noche del 18 de Agosto de 2012 el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos. Bajo susurros o a pleno pulmón, empezando a florecer o dando sus últimos coletazos, esa misma noche hubo 346 historias de amor; nosotros te contaremos 6: Joan ha organizado una cena y con la excusa del cometa ha invitado a todos sus amigos. Entre ellos está Judit, de quien Joan siempre ha estado enamorado, r y el marido de Judit, Toni. Al mismo tiempo, Guillem se ha enamorado por primera vez de Sara, que está convencida de que esta noche será el fin del mundo. En otro punto de la ciudad, Roser está saliendo con Ricard desde hace un año pero hoy, con la llegada del cometa, se reencontrará con Albert, su ex.

Mientras tanto, Laura y Carles están a punto de descubrir que serán padres. Paralelamente, Oriol y Adrián pondrán a prueba su amistad tras conocer a la chica de sus sueños, Chaterine. Y finalmente, en el Camp Nou, Marc y Jordi, dos jugadores del Barça, se verán obligados a replantearse su secreta relación.

¿Qué podemos esperar? Suena a comedia romántica de lo más agradable y ‘made in Spain’. Además, se nos descubren un buen puñado de jóvenes actores a los que nos perder la pista. ¡Apuntada queda!

‘La piedra de la paciencia’

Título original: ‘The Patience Stone’. Dirección: Atiq Rahimi. País: Alemania, Francia, Reino Unido, Afganistán. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Golshifteh Farahani, Hamid Djavadan, Hassina Burgan. Guion: Jean-Claude Carrière, Atiq Rahimi basado en la novela homónima de Atiq Rahimi. Producción: Michael Gentile. Música: Max Richter. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Hervé de Luze. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: En alguna parte, en Afganistán o en otro país desgarrado por la guerra… una preciosa mujer de unos treinta y pocos años cuida de su marido en un cuarto destartalado. El hombre yace en estado vegetativo después de haber recibido una bala en el cuello. No solo le han abandonado sus compañeros de la yihad, sino sus propios hermanos de sangre. Un buen día, la mujer empieza a hablar con su silencioso marido. Le habla de su infancia, de sus sufrimientos, frustraciones, de su soledad, sus sueños, sus deseos… Le toca y le besa, algo a lo que jamás se habría atrevido antes, a pesar de llevar casados veinte años. Así es como el paralítico se convierte en “syngué sabour”, una piedra mágica que, según la mitología persa, protege de la tristeza, el sufrimiento, el dolor y la miseria.

Mientras espera que su marido regrese a la vida, la mujer lucha por sobrevivir. Se refugia en casa de su tía, que es prostituta y el único miembro de su familia que la entiende. La mujer intenta liberarse del dolor mediante las atrevidas palabras que dirige a su marido. Al cabo de muchas semanas de cuidar de él, acaba revelándose a través de la relación que empieza con un joven soldado.

¿Qué podemos esperar? La novela en la que está basada tuvo muy buena acogida en Francia y promete un tour de force interpreativo por parte de la bellísima actriz iraní Golshifteh Farahani. Al parecer, la película es casi un monólog en el que el personaje de Farahani —ojito con esta chica, fue desterrada de su país por posar desnuda en una revista y defender sus derechos— habla sobre la situación de la mujer en Afganistán, la guerra, la pobreza y el ser humano en general.

‘Tú eres el siguiente’

Título original: ‘You’re next’. Dirección: Adam Wingard. País: USA. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Terror, thriller. Interpretación: Sharni Vinson, Wendy Glenn, AJ Bowen, Barbara Crampton. Guión: Simon Barrett. Producción: Keith Calder, Jessica Wu. Música: Mads Heldtberg, Jasper Justice Lee, Kyle McKinnon. Fotografía: Andrew Droz Palermo. Montaje: Adam Wingard. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar.

¿Qué podemos esperar? La verdad es que yo he oído bien poco sobre esta peli, pero por lo que he leído últimamente es una cinta que se esperaba como agua de mayo desde hace dos años, y eso, ha despertado mi curiosidad.

‘Atrapada en la oscuridad’

Título original: ‘Penthouse North’. Dirección: Joseph Ruben. País: USA. Año: 2013. Duración: 86 min. Género: Thriller. Interpretación: Michelle Monaghan, Michael Keaton, Barry Sloane. Guión: David Loughery. Producción: Michael Baker, David Loughery, Robert Menzies, Joseph Ruben, Jeff Sackman. Música: Mark Mancina. Fotografía: Chris Seager. Distribuidora: DeAplaneta.

Sinopsis: En un ático de Nueva York, aislada del resto del mundo, una joven ciega lucha por su vida contra dos sádicos delincuentes.

¿Qué podemos esperar? Buff…¿Ver a Michael Keaton muy desmejorado? Y ya.

‘Betrayal (Traición)’

Título original: ‘Betrayal’. Dirección: Kirill Serebrennikov. País: Rusia. Año: 2012. Duración: 112 min. Género: Thriller. Interpretación: Albina Dzhanabaeva, Dejan Lilic, Franziska Petri. Guión: Natalia Nazarova, Kirill Serebrennikov. Producción: Sabina Eremeeva. Distribuidora: Olwyn Films.

Sinopsis: Un hombre y una mujer, dos desconocidos aparentemente. Ella lo sabe todo de él o, al menos, lo más importante: que su mujer tiene una aventura con su marido. Ella, fría, le muestra la evidencia: el parque donde se citan, el banco donen el que se sientan, el hotel en el que se encuentran. Y aunque él tarda en aceptar el engaño, cuando lo hace no hay vuelta atrás. El amor y el odio, la pasión y la sed de venganza, la moral y la sombra de la traición, la suma de todo llevará sus vidas a lo inesperado. En esta historia incluso la muerte es solo una coma y no un punto y final.

¿Qué podemos esperar? Melodrama ruso con tintes de thriller. Mucha intensidad, una historia vista mil veces y ritmo soporífero. Un perezón, vaya.

‘Los cinco y el misterio de la joya escondida’

Título original: ‘Fünf Freunde 2’. Dirección: Mike Marzuk. País: Alemania. Año: 2013. Duración: 84 min. Género: Infantil. Interpretación: Oliver Korittke, Peter Lohmeyer, Anatole Taubman. Guión: Per Klehmet y Sebastian Wehlings; basado en la novela de Enid Blyton.Producción: Ewa Karlström y Andreas Ulmke-Smeaton. Música: Wolfram de Marco. Fotografía: Bernhard Jasper. Montaje: Tobias Haas. Distribuidora: Flins y Pinículas

Sinopsis: ¡Se acercan las vacaciones de verano! Los Cinco emprenden su primera acampada en bicicleta, pero con una novedad, por primera vez “solos, sin padres”. Cuando deciden establecer el campamento se encuentran con un extraño chico llamado Hardy. Ellos tratarán de deshacerse de él, pero entonces ¡Dick es secuestrado! Nuestros famosos Cinco poco tardarán en descubrir que los secuestradores realmente querían a Hardy, hijo de un magnate. Con su buena dosis de instinto detectivesco, los niños serán capaces de encontrar el lugar al que Dick ha sido trasladado: un castillo medieval, llamado “Nido del Búho”. Una vez dentro, descubren que los matones buscan algo más grande, la legendaria joya más valiosa del mundo : El Ojo Verde”.

¿Qué podemos esperar? Cine infantil alemán. Pero…¿alguién va a ver estas películas?

‘Riddick’

Título original: ‘Riddick’. Dirección: David Twohy. País: USA. Año: 2013. Duración: 119 min. Género: Acción, thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Vin Diesel, Jordi Mollà, Matt Nable, Katee Sackhoff, Karl Urban, Dave Bautista, Bokeem Woodbine, Nolan Gerard Funk, Andreas Apergis. Guión: David Twohy. Producción: Vin Diesel, Ted Field,Samantha Vincent. Música: Graeme Revell. Fotografía: David Eggby. Montaje: Tracy Adams. Distribuidora: Flins y Pinículas

Sinopsis: Traicionado por los suyos y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick tendrá que luchar con la raza alienígena de depredadores más letal que jamás ha conocido. Su única vía de escape pasa por activar una baliza de emergencia, atrayendo a una serie de mercenarios y cazarrecompensas que no se irán del planeta sin la cabeza de Riddick como trofeo. Pero lo que ninguno de ellos sabe es que Riddick es más peligroso y temible que nunca…

¿Qué podemos esperar? Para los amantes de la saga, estoy convencida de que su estreno es todo un acontecimiento. Yo casi ni sabía que existía y visto lo visto, me suena a una película de acción más. Cin Vin Diesel como protagonista, esto sí —y no, no me supone un aliciente—. Eso sí, a mi compañero Mikel le ha parecido un entretenimiento muy estimulante.

‘Storm Sufers 3D’

Título original: ‘Storm Sufers 3D’. Dirección: Christopher Nelius, Justin McMillan. País: Australia. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Documental. Narrador: Toni Collette. Producción: Marcus Gillezeau, Ellenor Cox. Música: Richard Tognetti, Michael Yezerski. Fotografía: David Maguire. Montaje: Rodrigo Balart. Distribuidora: Wanda Vision

Sinopsis: Al conocer a estos grandes amigos y surfistas legendarios, Tom Carroll y Ross Clarke-Jones, ya en la madurez y con sus hijos cada vez más mayores, te das cuenta de que no pueden dejar de explorar el mundo buscando la ola perfecta y ese subidón de adrenalina y emoción que proporciona el peligro.

¿Qué podemos esperar? Espectaculares imágenes de olas gigantes y surferos intentándo dominarlas y la estupendísima voz de la actriz Toni Collette, pero poco más…

Esta semana los estrenos que más llamarán la atención al gran público son principalmente dos. Por un lado el segundo asalto terrorista a la Casa Blanca, de la mano del destrozacosas Roland Emmerich; por otro la nueva comedia del siempre interesante Daniel Sánchez Arévalo. El resto, en el que hay desde una segunda entrega de una saga fantástica destinada al público infantil y adolescente hasta un documental de Loach, no creo que corra la misma suerte al menos desde un punto de vista económico.

‘Asalto al poder’

Dirección: Roland Emmerich.

Intérpretes: Channing Tatum, James Woods, Jamie Foxx, Joey King, Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins.

Sinopsis: Al policía del Capitolio John Cale (Channing Tatum) le acaban de rechazar en lo que sería su trabajo ideal, dentro del Servicio Secreto y protegiendo al presidente James Sawyer (Jamie Foxx). Como no quiere decepcionar a su hija, lleva a la pequeña a realizar un tour dentro de la Casa Blanca. Pero en ese momento, un grupo de paramilitares fuertemente armados asalta el edificio. Ahora, con el tiempo agotándose y el Gobierno de la nación inmerso en el caos, Cale está dispuesto a salvar al presidente, a su hija y al país.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Asalto al poder’, dolor y dinero

‘Afterparty’

Dirección: Miguel Larraya.

Intérpretes: Luis Fernández, Úrsula Corberó, David Seijo, Alicia Sanz, Ana Caldas, Juan Blanco, Andrea Dueso, Rocío León.

Sinopsis: Carlos es “El Capi”, el joven protagonista de ‘Campamento Misterio’, una exitosa serie de TV y uno de los grandes ídolos adolescentes del momento, que no duda en utilizar su fama para ejercer de golfo y rompecorazones. Una mañana, despierta encerrado en una casa enorme tras una fiesta salvaje junto a tres chicas a las que conoció la noche anterior. A través de un móvil desde el que no pueden llamar, comienzan a recibir vídeos que muestran las muertes de más jóvenes encerrados en la casa, ejecutadas por un misterioso personaje vestido como el asesino que aparece en la serie que protagoniza Carlos.

¿Qué podemos esperar?: De todo, me temo. En estos casos con que sea mínimamente entretenida creo que ya podemos darnos con un canto en los dientes. Tenéis crítica aquí.

‘El comandante y la cigüeña’

Dirección: Silvio Soldini.

Intérpretes: Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher, Luca Zingaretti, Claudia Gerini.

Sinopsis: Leo es un fontanero que trabaja duro día a día por sacar adelante a sus dos hijos adolescentes, Elia y Maddalena, dividiéndose entre el trabajo y su esposa, Teresa. Diana es una artista que espera la oportunidad de su vida y que apenas puede pagar el alquiler. El propietario de su casa es Amanzio, un hombre excéntrico que establece una extraña amistad con Elia. Leo y Diana se conocen en la oficina de Malaffano, un abogado arrogante y estafador.

¿Qué podemos esperar?: Parece la típica película de historias entrecruzadas. Tratándose de un film italiano seguro que la emotividad está servida.

‘El espíritu del 45’

Dirección: Ken Loach.

Sinopsis: La Segunda Guerra Mundial fue una lucha, quizá la más considerable lucha colectiva que este país tuvo que llevar a cabo. Mientras otros hacían grandes sacrificios, el pueblo ruso por ejemplo, la determinación de construir un mundo mejor era aquí tan fuerte como en cualquier otro lugar. Creíamos que nunca más volveríamos a dejar que la pobreza, el desempleo o el ascenso del Fascismo desfiguraran nuestras vidas.

¿Qué podemos esperar?: Que Loach meta el dedo en la llaga, como suele hacer, y no deje indiferente a nadie. A partir de ahí, lo que sea.

‘La gran familia española’

Dirección: Daniel Sánchez Arévalo.

Intérpretes: Antonio de la Torre, Quim Gutiérrrez, Verónica Echegui, Miguel Fernández, Patrick Criado, Roberto Álamo, Sandra Martín.

Sinopsis: Una boda transcurre durante la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica. Ese día de catarsis colectiva, mientras el país se paralizaba, una familia compuesta por cinco hermanos con nombres bíblicos —Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín— también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Vale ganar de cualquier manera? ¿Se puede perder con dignidad? ¿Hay que jugar al ataque o es mejor defenderse y jugar al contragolpe?

¿Qué podemos esperar?: El director siempre es una garantía —no tiene una película mala—, aunque suele meter la pata en los guiones el trabajo de dirección le suele salvar la papeleta. Aguantar a Quim Gutiérrez y la Echegui es el precio a pagar.

‘Percy Jackson y el mar de monstruos’

Dirección: Thor Freudenthal.

Intérpretes: Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Sean Bean, Jake Abel, Stanley Tucci, Nathan Fillion.

Sinopsis: Percy Jackson continúa su viaje épico para marcar el curso de su destino, formando un equipo con sus amigos semidioses para recuperar el Vellocino de Oro y salvar el Campamento Mestizo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Percy Jackson y el mar de monstruos’, insustancial y cansino pasatiempo familiar.

Es viernes y eso significa fiesta. Y descanso. Y estrenos de cine. Todo felicidad. De entre las siete novedades de esta semana cabe destacar cuatro títulos de muy variado estilo: el biopic de un carismático empresario, un drama sobre la rivalidad de dos pilotos, una ambiciosa película española de animación y una comedia fantástica sobre muertos vivientes. Personalmente, la primera es la que más curiosidad me despierta pero no será la única que vea, ni mucho menos. Os animo a seguir leyendo porque hay una interesante oferta para todos los paladares.

‘Jobs’

Título original: ‘jOBS’. Dirección: Joshua Michael Stern. País: EE.UU. Año: 2013. Duración: 128 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Ashton Kutcher (Steve Jobs), Dermot Mulroney (Mike Markkula), Josh Gad (Steve Wozniak), Ahna O’Reilly (Chris-Ann), James Woods (Jack Dudman), J.K. Simmons (Arthur Rock), Lukas Haas (Daniel Kottke), Matthew Modine (John Sculley), Lesley Ann Warren (Clara Jobs), Ron Eldard (Rod Holt), Kevin Dunn (Gil). Guion: Matt Whiteley. Producción: Mark Hulme. Música: John Debney. Fotografía: Russell Carpenter. Montaje: Robert Komatsu. Diseño de producción: Freddy Waff. Vestuario: Lisa Jensen. Distribuidora: Tripictures.

Sinopsis: La película narra la extraordinaria historia de Steve Jobs, el original innovador y emprendedor que no dejó que nada se interpusiera en su camino hacia la grandeza. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs mientras abría un camino que cambió la tecnología —y el mundo— para siempre desde su famosa compañía de la manzana, Apple.

¿Qué podemos esperar? Que Kutcher no haga de sí mismo y el guion no sea demasiado blandito.

Crítica en Blogdecine: ‘Jobs’, un biopic de manual

‘Justin y la espada del valor’

Título internacional: ‘Justin and the Knights of Valour’. Dirección: Manuel Sicilia. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Animación, aventuras. Voces: Antonio Banderas, Saoirse Ronan, Mark Strong, Freddie Highmore, Charles Dance, Alfred Molina, Rupert Everett, Olivia Williams. Guion: Manuel Sicilia y Matthew Jacobs. Producción: Antonio Banderas y Kerry Fulton. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Ambientada en un mágico mundo medieval, la película nos habla de la constancia con que un chico persigue su sueño: convertirse en caballero. Justin vive en un reino que ha desterrado a los caballeros y está ahora gobernado por burócratas. Su sueño es llegar también a ser caballero, pero su padre, Reginald, alto consejero de la corte, pretende que su hijo siga sus pasos y se convierta en abogado. Asaltado por las dudas, Justin visita a su abuela, que le contará la verdadera historia de su abuelo: Sir Roland fue el caballero más noble del reino, y lo defendió con su vida hasta que fue asesinado por el malvado Sir Heraclio. Contra los deseos de su padre, Justin escapa en pos de su sueño iniciando así el camino para convertirse en caballero.

¿Qué podemos esperar? Que sea tan divertida como las tres primeras entregas de la saga ‘Shrek’. Padres, os va a tocar descubrirlo.

‘Rush’

Dirección: Ron Howard. País: EE.UU. Año: 2013. Duración: 123 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Chris Hemsworth (James Hunt), Daniel Brühl (Niki Lauda), Alexandra Maria Lara (Marlene), Olivia Wilde (Suzy Miller), Natalie Dormer (Gemma). Guion: Peter Morgan. Producción: Andrew Eaton, Eric Fellner, Brian Grazer, Ron Howard, Brian Oliver y Peter Morgan. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Daniel P. Hanley. Diseño de producción: Mark Digby. Vestuario: Julian Day. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Ambientada en los años 70, durante la glamurosa y espectacular Edad de Oro de la Fórmula 1, la película retrata la historia real de dos grandes rivales: el apuesto playboy inglés, James Hunt, y su metódico y brillante oponente, Niki Lauda. Dentro y fuera de la pista, los dos pilotos se presionan a sí mismos hasta llegar al límite de su resistencia física y psicológica en un mundo donde no existen atajos hacia la victoria ni margen de error. Si cometes uno, mueres.

¿Qué podemos esperar? Con un poco de suerte, encontrarnos al Howard de ‘Apolo 13’ (‘Apollo 13’, 1995) y ‘El desafío: Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nixon’, 2008). Los protagonistas no me inspiran demasiada confianza pero el guionista y el compositor seguro que ayudan a crear algo emocionante.

‘RIPD: Departamento de Policía Mortal’

Título original: ‘R.I.P.D: Rest in Peace Department’. Dirección: Robert Schwentke. País: EE.UU. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Ryan Reynolds (Nick), Jeff Bridges (Roy), Kevin Bacon (Hayes), Stephanie Szostak (Julia), Mary-Louise Parker (Proctor), Marisa Miller (avatar de Roy), Robert Knepper (Stanley), James Hong (avatar de Nick). Guión: Phil Hay y Matt Manfredi, basado en el cómic de Peter M. Lenkov. Producción: Neal H. Moritz, Mike Richardson y David Dobkin. Música: Christophe Beck. Fotografía: Alwin Küchler. Montaje: Mark Helfrich. Diseño de producción: Alec Hammond. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Jeff Bridges y Ryan Reynolds interpretan a dos policías “no-muertos” que trabajan en el departamento Rest In Peace, ubicado en el Más Allá. Su misión es proteger a este mundo de una serie de criaturas que se niegan a pasar tranquilamente al otro lado.

¿Qué podemos esperar? Una vulgar copia de ‘Hombres de negro’ (‘Men in Black’, Barry Sonnenfeld, 1997), cambiando alienígenas por fantasmas. Las críticas han sido nefastas aunque ya sabéis lo que opino de eso.

Crítica en Blogdecine: ‘RIPD: Departamento de policía mortal’, desconcertante baturrillo

‘Incondicional’

Título original: ‘Unconditional’. Dirección y guion: Brent McCorkle. País: EE.UU. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Drama. Interpretación: Lynn Collins (Samantha Crawford), Michael Ealy (Joe Bradford), Bruce McGill (detective Miller), Kwesi Boakye (Macon), Diego Klattenhoff (Billy), Cedric Pendleton (Anthony), Emily Rollins (Samantha de niña). Producción: Jason Atkins y J. Wesley Legg. Música: Brent McCorkle y Mark Petrie. Fotografía: Michael Regalbuto. Montaje: Brent McCorkle. Diseño de producción: Kay Lee. Vestuario: Jade Rain. Distribuidora: European Dreams Factory.

Sinopsis: Samantha tiene una vida de cuento: está felizmente casada, vive en la tranquilidad del campo y las historias que escribe y dibuja desde que era niña se han convertido en libros de éxito. Pero un día, la idílica historia da un giro de 180 grados: su marido, Billy, es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, se reencuentra con un viejo amigo de la infancia, y se unen de nuevo por un objetivo común. El film está basado en la historia real del conocido como “Papa Joe” (¿?).

¿Qué podemos esperar? Dormir una larga siesta, en el mejor de los casos. Ojo al tráiler:

‘Thérèse D.’

Título original: ‘Thérèse Desqueyroux’. Dirección: Claude Miller. País: Francia. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Audrey Tautou (Thérèse D.), Gilles Lellouche (Bernard), Anaïs Demoustier (Anne), Catherine Arditi (Sra. de la Trave), Isabelle Sadoyan (tía Clara), Francis Perrin (Sr. Larroque), Jean-Claude Calon (Sr. de la Trave). Guion: Claude Miller y Natalie Carter, adaptado de la novela ‘Thérèse Desqueyroux’ de François Mauriac. Producción: Yves Marmion. Música: Mathieu Alvado. Fotografía: Gérard De Battista. Montaje: Véronique Lange. Dirección artística: Laurence Brenguier. Vestuario: Jacqueline Bouchard. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: La película transcurre en un entorno burgués y provinciano de los años 20 y se centra en Thérèse Desqueyroux, una mujer casada por obligación que se ahoga bajo el peso de las convenciones de su clase social, y hará todo lo posible por tener una vida plena…

¿Qué podemos esperar? Que aproveche el material de partida —previamente trasladado a la gran pantalla por Georges Franju—. Tautou ya es suficiente motivo para ir a verla pero además es la última película de Miller, fallecido el año pasado. Os dejo el tráiler:

‘Para Elisa’

Dirección y guion: Juanra Fernández. País: España. Año: 2013. Duración: 74 min. Género: Terror, thriller psicológico. Interpretación: Ana Turpin (Elisa), Luisa Gavasa (Diamantina), Ona Casamiquela (Ana), Jesús Caba, Sheila Ponce, Enrique Villén, Pep Antón Muñoz, Pablo Viña. Producción ejecutiva: Jordi Carbonell. Música: Pascual Vázquez. Fotografía: David Valldepérez. Montaje: Álex Carbonell. Dirección artística: Daniel Jarque. Vestuario: Miguel Ángel Milán. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: Subir una escalera, entrar en el tercero izquierda, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas y conocer a una inocente niña a la que cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven estudiante universitaria. Pero si al atravesar el umbral de esa puerta te adentras en la boca del mal, en la casa de Diamantina, en el salón de juegos de Elisa, y te conviertes en el juguete de una desequilibrada, entonces ya no es una tarde cualquiera, es la última tarde…

¿Qué podemos esperar? Cualquier cosa. He visto el tráiler para hacerme una idea y el principio es bochornoso —los actores recitando, problemazo habitual— pero a partir de que suena Beethoven da un giro bastante bestia… mejor que lo veáis. Para fans de las propuestas sangrientas.

Pasa el tiempo volando, ¿verdad?, ya es viernes otra vez, lo que significa que hay novedades en la cartelera. Desde hoy tenemos disponibles siete nuevas propuestas cinematográficas, de entre las que cabe destacar lo nuevo de Álex de la Iglesia, una comedia de acción con Denzel Washington y Mark Wahlberg, una atractiva adaptación literaria de Michel Gondry y una odisea basada en hechos reales que logró una nominación al Oscar como mejor film de habla no inglesa. Echad un vistazo, seguro que hay algún estreno que os interesa:

‘Las brujas de Zugarramurdi’

Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2013. Género: Comedia negra. Reparto: Hugo Silva (José), Mario Casas (Antonio), Carmen Maura (Graciana), Terele Pávez (Marichu), Carolina Bang (Eva), Gabriel Delgado (Sergio), Jaime Ordóñez (Manuel), Secun de la Rosa (Pacheco), Pepón Nieto (Calvo), Macarena Gómez (Silvia), Javier Botet (Luismi), Carlos Areces (Conchi), Enrique Villén (deficiente mental), Santiago Segura (Miren). Guion: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Producción: Enrique Cerezo. Fotografía: Kiko de la Rica. Dirección artística: Arturo García y Jose Arrizabalaga. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Un grupo de hombres desesperados deciden atracar una tienda de “Compro oro”. Desgraciadamente, José, el protagonista, un divorciado, tiene que llevarse a su hijo Sergio, de ocho años, al atraco. Antonio, otro de los atracadores, pierde el coche porque su mujer se lo ha llevado para hacer la compra. Tienen el botín, una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un pobre vehículo con el que escapar. Entonces paran un taxi que conduce Manuel, otra víctima de una situación conyugal insatisfactoria. ¿A dónde huir? ¿A Marruecos? Difícil pasar con el taxi, de modo que deciden escapar a Francia, porque José, además, le ha prometido a Sergio que vivirán en Disneylandia. Así pues, de camino entran en los bosques impenetrables de la Euzkadi profunda, tierra de aquelarres y sorginas, y terminan cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.

¿Qué podemos esperar? Que De la Iglesia haya estado más inspirado que en sus dos últimos trabajos. Y que sea tan divertida como parece.

‘2 Guns’

Dirección: Baltasar Kormákur. País: EE.UU. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Acción. Reparto: Denzel Washington (Robert ‘Bobby’ Trench), Mark Wahlberg (Michael ‘Sitg’ Stigman), Paula Patton (Deb), Bill Paxton (Earl), Edward James Olmos (Papi Greco), James Marsden (Quince). Guion: Blake Masters, basado en el cómic de Steven Grant. Producción: Andrew Cosby, Randall Emmett, Marc Platt, Ross Richie y Adam Siegel. Música: Clinton Shorter. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Beth Mickle. Vestuario: Laura Jean Shannon. Distribuidora: Sony Pictures España.

Sinopsis: Dos agentes inmersos en una misma operación llevan investigaciones paralelas para sus diferentes agencias. Ninguno de ellos sabe que el otro es un agente federal encubierto. Desde hace 12 meses, el agente de la DEA Bobby Trench y el oficial naval de inteligencia Marcus Stigman trabajan como infiltrados en una organización mafiosa que trafica con drogas. Cada agente desconfía tanto de su compañero como de los criminales que pretenden detener. Cuando su intento por infiltrarse y recuperar millones de un cártel de la droga mexicano se descontrola, Trench y Stigman se ven desacreditados por sus superiores. Cuando unos les quieren entre rejas y los otros muertos, sólo podrán contar el uno con el otro.

¿Qué podemos esperar? Un entretenimiento convencional pero efectivo, supongo. Para pasar el rato viendo a dos estrellas haciendo un poco el tonto.

‘Un hombre solitario’

Título original: ‘Solitary Man’. Dirección: Brian Koppelman y David Levien. País: EE.UU. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Reparto: Michael Douglas (Ben), Susan Sarandon (Nancy), Jesse Eisenberg (Daniel), Mary-Louise Parker (Jordon), Danny DeVito (Jimmy), Imogen Poots (Allyson), Jenna Fischer (Susan), Richard Schiff (Steve). Guión: Brian Koppelman. Producción: Paul Schiff, Steven Soderbergh, Heidi Jo Markel y Donna Golomb. Música: Michael Penn. Fotografía: Alwin Kuchler. Montaje: Tricia Cooke. Diseño de producción: Robert Pearson. Vestuario: Jenny Gering. Distribuidora: Paycom Multimedia.

Sinopsis: La película nos cuenta la historia de Ben Kalmen, un Neoyorquino cincuentón y ex magnate de la automoción, que perdió su negocio a causa de unas malas decisiones. Ben está a punto de recuperarse y crear de nuevo su imperio, pero, otra vez, su incapacidad para tomar el camino correcto en su vida personal se lo pondrá difícil.

¿Qué podemos esperar? Que no nos haya llegado tan tarde porque es horrible. Crucemos los dedos y confiemos en los actores…

‘La espuma de los días’

Título original: ‘L’écume des jours’. Dirección: Michel Gondry. Países: Francia y Bélgica. Año: 2013. Duración: 125 min. Género: Drama, romance. Reparto: Audrey Tautou (Chloé), Romain Duris (Colin), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise), Charlotte Lebon (Isis), Sacha Bourdo (Mouse). Guion: Michel Gondry y Luc Bossi, basado en la novela de Boris Vian. Producción: Luc Bossi. Música: Etienne Charry. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Marie-Charlotte Moreau. Dirección artística: Stéphane Rozenbaum. Vestuario: Florence Fontaine. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: La película gira en torno a Colin, un joven idealista e imaginativo, y Chloé, una chica que parece ser la personificación de la letra de la canción ‘Mood Indigo’ de Duke Ellington. Su idílico matrimonio sufre un revés cuando Chloé cae enferma por un nenúfar que empieza a crecer en su corazón. Para pagar sus facturas médicas en este París de fantasía, Colin debe emprender una serie de trabajos a cada cual más rocambolesco, mientras que alrededor de ambos, su apartamento va desintegrándose, y sus amigos (entre ellos, el talentoso Nicolás, y Chick, gran fan del filósofo Jean-Sol Partre) comienzan a desaparecer.

¿Qué podemos esperar? De Gondry, cualquier cosa. Pero hay que verla. Además, ¿os habéis fijado en el reparto?

Crítica en Blogdecine: ‘La espuma de los días’ o el exceso de cachivaches de Gondry

‘El símbolo y el cuate’

Dirección y guion: Francesc Relea. País: España. Año: 2013. Duración: 82 min. Género: Documental. Intervenciones: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Ricardo Rocha, Ricardo Darín. Producción: Isabel Jubert y Tono Folguera. Fotografía: Carlos Carcas y Carles Mestres. Montaje: Carlos Prieto. Distribuidora: Alfa Pictures.

Sinopsis: En marzo de 2012, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat inician una segunda gira por América, en la que recorren 13 países durante nueve meses. La relación de los dos cantautores con el continente americano es una larga historia de amor, que se remonta a más de 40 años, cuando Serrat aterriza por primera vez en México. “Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate” es un viaje en el tiempo, sobre la fuerza de la música que traspasa fronteras y generaciones, y que mantiene viva la memoria de un pasado de sufrimiento. Serrat y Sabina son dos artistas que han echado raíces profundas en América Latina, sobretodo en países como Argentina, México y Chile. Para muchos, uno es el símbolo que va más allá de su condición de cantante, el otro es el cuate, esa palabra mexicana que describe el colega, el cómplice.

¿Qué podemos esperar? Una emocionante mirada al trabajo de estos dos artistas en América. Imprescindible para sus seguidores.

‘Viaje a Surtsey’

Dirección: Javier Asenjo y Miguel Ángel Pérez. País: España. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Comedia dramática. Reparto: Raúl Fernández de Pablo (Mateo), Lucas Fuica (Iñaki), Elisa Drabben (Irene), Lucas Utray (Bruno). Guion: Javier Asenjo y Miguel Angel Pérez. Producción: Ricardo Jiménez y Diego Palomino. Música: Aaron Thomas. Fotografía: Jorge Manrique Berhens. Montaje: Jorge Manrique Berhens. Dirección artística: Jaun Alfonso Gil del Pozo. Vestuario: Paloma Faba. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Iñaki y Mateo son dos amigos de toda la vida a los que siempre ha unido sus “escapadas” a la montaña. El tiempo ha pasado y cada uno ha tirado por su lado. Los dos se casaron y tuvieron hijos pronto, pero mientras que Iñaki ha prosperado, la vida de Mateo es un rotundo fracaso. Después de mucho tiempo sin verse, deciden recordar viejos tiempos y pasar un largo fin de semana en la montaña, esta vez junto a sus hijos.

¿Qué podemos esperar? Que la película sea mejor que el tráiler. Compitió en el Festival Internacional de Gijón. Por si os sirve de algo…

‘Kon-Tiki’

Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Países: Noruega, Reino Unido, Dinamarca y Alemania. Año: 2012. Duración: 118 min. Género: Biopic, aventuras, drama. Reparto: Pål Sverre Hagen (Thor Heyerdahl), Anders Baasmo Christiansen (Herman Watzinger), Gustaf Skarsgård (Bengt), Odd Magnus Williamson (Erik), Tobias Santelmann (Knut), Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen (Liv). Guion: Petter Skavlan. Producción: Aage Aaberge y Jeremy Thomas. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Geir Hartly Andreassen. Montaje: Per-Erik Eriksen y Martin Stoltz. Diseño de producción: Karl Júlíusson. Vestuario: Louize Nissen. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: La película nos sitúa en 1947, cuando el mundo se sorprendió por el entusiasmo del joven antropólogo y aventurero noruego Thor Heyerdahl, quien emprendió una expedición asombrosa y peligrosa: un viaje de 8.000 kilómetros a través del océano Pacífico a bordo de la balsa Kon-Tiki.

¿Qué podemos esperar? Una aventura para volver a creer en el coraje y el valor del ser humano. Optó al Oscar representando a Noruega pero perdió ante la cruda y maravillosa ‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012).

Ya ha llegado octubre de 2014 2013 a nuestras vidas, quedando así definitivamente atrás el verano y los blockbusters hollywoodienses más o menos inspirados. Eso sí, todas las semanas siguen llegando películas a nuestros cines más cercanos —aunque cada vez estén más lejos porque algunos han ido cerrando durante los últimos años—. Entre los estrenos de hoy 4 de octubre sobresalen con luz propia la nueva película de ciencia ficción de Alfonso Cuarón y el salto a la gran pantalla de unos famosos personajes españoles de tebeo, pero hay otros títulos que bien merecen vuestra atención. Pasemos a conocer más detalles sobre todos ellos.

‘Gravity’

Dirección: Alfonso Cuarón. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky). Guion: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman. Música: Steven Price. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón. Diseño de producción: Andy Nicholson. Vestuario: Jany Temime. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 4 Octubre 2013.

Sinopsis: Ryan Stone es una brillante ingeniera especializada en Medicina que está en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky, al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Gravity’, la soledad del espacio

‘Zipi y Zape y el club de la canica’

Dirección: Oskar Santos. País: España. Año: 2013. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Raúl Rivas (Zipi), Daniel Cerezo (Zape), Javier Gutiérrez (Falconetti), Álex Angulo, Javier Cifrián (Grigrillo), Claudia Vega (Matilde), Marcos Ruiz (Micro), Christian Mulas (Heidi), Fran García (Filo). Guion: Jorge Lara y Francisco Roncal, basado en los personajes creados por José Escobar. Producción: Fernando Bovaira, Mecedes Gamero, Mikel Lejarza, Francisco Ramos y Koldo Zuazua. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Josu Inchaústegui. Montaje: Carolina Martínez Urbina. Diseño de producción: Juan Pedro de Gaspar. Vestuario: Andrea Flesch. Distribuidora: Buena Vista International Spain.

Sinopsis: Cuando Zipi y Zape son castigados a pasar el verano en el colegio Esperanza, un centro dirigido con mano de hierro y parche en el ojo por el temible Falconetti. Pronto descubren que es un lugar donde jugar está prohibido. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafía la autoridad de los adultos. Con inteligencia, valentía e inquebrantable fe en la amistad, descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Zipi y Zape y el club de la canica’, divertida aventura familiar

‘Runner Runner’

Dirección: Brad Furman. País: USA. Año: 2013. Duración: 91 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ben Affleck (Ivan Block), Justin Timberlake (Richie), Anthony Mackie (agente Shavers), Gemma Arterton (Rebecca), Oliver Cooper (Andrew). Guion: Brian Koppelman y David Levien. Producción: Leonardo DiCaprio, Brian Koppelman, David Levien, Stacey Sher y Scott Steindorff. Música: Christophe Beck. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: Jeff McEvoy. Diseño de producción: Charisse Cardenas. Vestuario: Sophie De Rakoff. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 4 Octubre 2013.

Sinopsis: Richie es un estudiante de Princeton que piensa que ha sido timado y viaja a Costa Rica para enfrentarse al magnate del juego online Ivan Block. Las promesas de inmensas riquezas de Block le seducen, hasta que descubre la inquietante realidad que hay tras su benefactor. Cuando el FBI presiona a Richie para que les ayude a atrapar a Block, Richie se enfrenta a la partida definitiva: tratar de ganar a estos dos poderosos rivales que le persiguen sin tregua.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Runner Runner’, el carisma de Ben Affleck

‘La herida’

Dirección: Fernando Franco. País: España. Año: 2013. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Marian Álvarez (Ana), Manolo Solo (Jaime), Luis Callejo (Carlos), Andrés Gertrúdix, Rosana Pastor, Ramón Barea. Guion: Fernando Franco y Enric Rufas. Producción: Koldo Zuazua, Roberto Burtragueño, Samuel Martínez, Mario Madueño, Manuel Calvo y Fernando Franco. Música: Ibon Rodríguez. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: David Pinillos. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Eva Arretxe. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Ana tiene 28 años, se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse. Es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. Ana no puede controlar este comportamiento, ni sus emociones, por las que sufre y se atormenta, sintiéndose culpable. En el fondo sólo querría estar bien consigo misma y con los demás, ser feliz. Poco a poco, su conducta se va haciendo cada vez más autodestructiva, llegando a autolesionarse, sintiéndose cada vez más aislada. Ana padece lo que los psiquiatras llaman Trastorno límite de la personalidad, o conducta borderline. Pero ella no lo sabe.

¿Qué podemos esperar? Un poderoso drama con una extraordinaria actuación de Marian ÁLvarez. También una película dura de ver que te puede dejar con los ánimos por los suelos.

‘Un pez fuera del mar’

Dirección: Aun Hoe Goh. Título internacional: SeeFood. País: Malasia. Año: 2011. Duración: 92 min. Género: Animación, aventuras, comedia, familiar. Guion: Jeffrey Chiang. Producción: Mahmoud Orfali. Música: Yan Wei Tan. Montaje: Louis Teo. Distribuidora: Sherlock Films.

Sinopsis: Los cazadores furtivos roban docenas de huevos de tiburón de un arrecife sin que el pequeño Pup y su amigo Julius puedan evitarlo. Pup se arma de valentía y decide lanzarse al rescate de sus hermanos aunque para ello deba enfrentarse a un gran desafío: salir a la superficie, al temible mundo de los seres humanos. Unidos, lucharán contra los malvados cazadores para preservar la riqueza de los mares.

¿Qué podemos esperar? Una película para los más pequeños de la casa que además no hayan empezado a desarrollar aún su propio criterio.

‘Gloria’

Dirección: Sebastián Lelio. Países: Chile y España. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana), Coca Guazzini (Luz), Hugo Moraga (Hugo), Alejandro Goic (Gabriel), Liliana García (Flacia). Guion: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza. Producción: Luis Collar, Juan De Dios Larraín y Pablo Larraín. Fotografía: Benjamín Echazarreta. Montaje: Sebastián Lelio y Soledad Salfate. Diseño de producción: Marcela Urivi. Vestuario: Eduardo Castro. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer. Esta relación, a la que Gloria se entrega porque intuye que podría ser la última, acabará por hacerla estrellarse contra la cruel realidad del mundo. Gloria deberá reconstruirse para enfrentar con nuevas fuerzas su definitiva entrada a la vejez.

¿Qué podemos esperar? El retrato de una mujer que se niega a deprimirse tras llegar a la tercera edad y encontrar en una situación propensa a ello. EL optimismo y las ganas de tirar hacia delante seguramente se contagien al espectador.

‘Peligrosamente infiltrada’

Dirección: Tom Vaughan. Título original: So undercover. País: USA. Año: 2012. Género: Acción, comedia. Interpretación: Miley Cyrus, Alexis Knapp, Joshua Bowman, Eloise Mumford, Jeremy Piven, Autumn Reeser, Megan Park. Guion: Allan Loeb y Steven Pearl. Producción: Tobin Armbrust, Tish Cyrus, Guy East, Allan Loeb, Steven Pearl y Nigel Sinclair. Fotografía: Denis Lenoir. Montaje: Michael Berenbaum y Wendy Greene Bricmont. Diseño de producción: Daniel B. Clancy. Vestuario: Wendy Chuck.

Sinopsis: Molly Morris es una detective privado curtida en las calles que es contratada por el FBI para entrar de incógnito en una hermandad de mujeres de una universidad y proteger a la hija de un mafioso. En su nueva misión Molly deberá cambiar de actitud y convertirse en una joven refinada.

¿Qué podemos esperar? Una película sólo para los amantes de la etapa en la que Miley Cyrus daba vida a Hannah Montana. Eso sí, no tengo muy claro que queden apenas interesados en esa faceta suya tras haber decidido que quería que la polémica barata fuese su aparente única razón de ser.

‘Mi primera boda’

Dirección: Ariel Winograd. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 102 min. Género: Comedia. Interpretación: Natalia Oreiro (Leonora), Daniel Hendler (Adrián), Imanol Arias (Miguel Ángel), Soledad Silveyra (Marta), Martín Piroyansky (Fede), Muriel Santa Ana (Inés), Gabriela Acher (Raquel), Gino Renni (Raúl). Guion: Patricio Vega, sobre una idea de Ariel Winograd. Producción: Nathalie Cabiron, Ricardo Freixá y Axel Kuschevatzky. Música: Lucio Godoy y Dario Eskenazi. Fotografía: Félix Monti. Montaje: Francisco Freixá. Dirección artística: Juan Cavia. Vestuario: Ana Markarian. Distribuidora: Oliete Films. Estreno en Argentina: 1 Septiembre 2011.

Sinopsis: Es la historia del casamiento de Leonora y Adrián. Una fiesta clásica, con vestido impecable, tarta de cuatro pisos y en un lugar de ensueño. Hasta que Adrián comete un pequeño error que decide ocultar a su novia para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas poniendo en riesgo la fiesta y el futuro matrimonio de la pareja.

¿Qué podemos esperar? Una comedieta para que los amantes menos exisgentes de este tipo de historias pueda matar el rato. Eso sí, más dos años de retraso, que no se extrañen si no recauda casi nada en nuestro país.

Tras la expectación con la que llegábamos al viernes pasado gracias a la magistral ‘Gravity’ (id, 2013), ese filme mediante el que Alfonso Cuarón ha batido récords de taquilla en Estados Unidos y que —por qué no soñar un poco— merecería alzarse con todos los premios posibles de cara a los próximos Oscars, llegamos a un fin de semana más relajado en el que la cartelera se llena con nueve estrenos entre los que sobresalen otro filme con aroma a galardones, lo último de Hugh Jackman y una nueva oportunidad de ver al gran Antonio de la Torre en las salas de cine.

El mayordomo

Dirección: Lee Daniels. País: USA. Año: 2013. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Forest Whitaker (Cecil Gaines), Oprah Winfrey (Gloria Gaines), David Oyelowo (Louis Gaines), Alan Rickman (Ronald Reagan), Jane Fonda (Nancy Reagan), John Cusack (Richard Nixon), Cuba Gooding Jr. (Carter Wilson), Terrence Howard (Howard), Lenny Kravitz (James Holloway), James Marsden (John F. Kennedy), Alex Pettyfer (Thomas Westfall), Robin Williams (Dwight Eisenhower), Liev Schreiber (Lyndon B. Johnson), Vanessa Redgrave (Annabeth). Guion: Danny Strong; basado en un artículo de Wil Haygood. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Cecil Gaines es un joven que trata de escapar de la segregación racial del Sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su arduo viaje a la madurez, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca. Allí, Cecil se convierte en testigo directo de la historia y del funcionamiento interno del Despacho Oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de John F. Kennedy y Martin Luther King, los movimientos de los Freedom Riders y las Panteras Negras, la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate.

¿Qué podemos esperar?: Aunque huela a Oscars por los cuatro costados no sé muy bien que pensar acerca de este filme. Las críticas son encontradas, y atendiendo sólo al trailer, la pinta de superproducción para la caja tonta plagada de estrellas —esa Oprah Winfrey— no hay quién se la quite. Lo dicho, ni idea acerca de lo que nos deparará lo nuevo de Lee Daniels.

Prisioneros

Dirección: Denis Villeneuve. País: USA. Año: 2013. Género: Drama, thriller. Interpretación: Hugh Jackman (Keller Dover), Jake Gyllenhaal (detective Loki), Paul Dano, Melissa Leo, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard. Guion: Aaron Guzikowski. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de un padre: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido, junto a su amiga Joy, y a medida que los minutos se convierten en horas, le va invadiendo el pánico. La única pista: una destartalada autocaravana que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación, el detective Loki, quien detiene a su conductor, pero la falta de pruebas le obliga a devolverle la libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento al saber que la vida de su hija está en juego. El desesperado Dover decide que no tiene más remedio que ocuparse personalmente del asunto, pero ¿hasta dónde está dispuesto a llegar este padre desesperado para proteger a su familia?

¿Qué podemos esperar?: Pues más o menos lo mismo que he dicho para ‘El mayordomo’, vale que aquí el aspecto visual de la cinta no parezca sacado de la televisión, pero por mucho que estén de por medio tres actores tan solventes como Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal y Terrence Howard, no parece que vaya a ser algo más que el típico drama de sobremesa de los fines de semana.

Caníbal

Dirección: Manuel Martín Cuenca. País: España. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Thriller. Interpretación: Antonio de la Torre (Carlos), Olimpia Melinte (Nina), Alfonsa Rosso. Guion: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández; libremente inspirada en la novela “Caríbal”, de Humberto Arenal. Distribuidora: Golem

Sinopsis: el filme narra la historia de Carlos, el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Su vida es el trabajo y comer. Pero no cualquier cosa. Carlos es caníbal. Se alimenta de mujeres. Turistas, forasteras, desconocidas con las que no tiene ningún vínculo emocional. Pero todo eso cambia el día que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, desaparecida días atrás. La hermana se llama Alexandra, trabajaba como masajista… y era vecina de Carlos. Nina está desesperada y necesita ayuda. Carlos es su única esperanza.

¿Qué podemos esperar?: si sólo tuviera que ver una cinta este fin de semana, lo tendría muy claro por un único motivo llamado Antonio de la Torre, uno de los mejores actores que tenemos ahora mismo en nuestro país. Y punto.

The Bling Ring

Dirección y guion: Sofia Coppola. País: USA. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Emma Watson, Kirsten Dunst, Leslie Mann. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: La película se basa en la historia real de unas adolescentes que se dedicaban a robar en las casas de distintas celebridades de Hollywood. Las muchachas fueron atrapadas en 2009, sumando el botín que habían reunido hasta ese momento los tres millones de dólares.

¿Qué podemos esperar?: soy de esos a los que ‘Las vírgenes suicidas’ (‘The Virgin Suicides’ 1999) dejó muy frío, de aquellos a los que ‘Lost in Translation’ (id, 2003) les dijo más bien poco, y de los que se exasperaron en extremo con ‘María Antonieta’(‘Marie-Antoinette’, 2006), así que huelga decir que, por mucho que esté la bellísima Emma Watson, ‘The Bling Ring’ no está entre lo que veré en el cine a partir de mañana.

Pie de página

Dirección y guion: Joseph Cedar. País: Israel. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Shlomo Bar-Aba (Eliezer Shkolnik), Lior Ashkenazi (Uriel Shkolnik), Alisa Rosen (Yehudit), Alma Zak (Dikla), Daniel Markovich (Josh), Micah Lewesohn (Yehuda), Yuval Scharf (Noa). Producción: David Mandil, Moshe Edery y Leon Edery. Música: Amit Poznansky. Fotografía: Yaron Scharf. Montaje: Einat Glaser Zarhin. Diseño de producción: Arad Sawat. Vestuario: Laura Sheim. Distribuidora: Good Films

Sinopsis: comedia irónica y fabulesca sobre la competitividad, la lealtad, el amor y las difíciles relaciones entre un padre y un hijo. Ambos son excéntricos académicos, que han dedicado toda su vida al estudio del Talmud. El padre, Eliezer Shkolnik, es un testarudo purista ajeno al sistema, que nunca ha visto reconocido su trabajo. Su hijo, Uriel Shkolnik, es una estrella ascendente en la materia, que se esfuerza por consagrarse públicamente. Un día se da la vuelta a la tortilla. Cuando a Eliezer se le comunica que va a obtener el Premio Israel, el mayor honor para eruditos del país, aflora su vanidad y necesidad imperiosa de reconocimiento. Al saberlo, su hijo Uriel se siente orgulloso, pero la admiración inicial irá dando paso a la envidia.

¿Qué podemos esperar?: aquí no tengo que aventurar nada, os dejo con las impresiones que mi compañero Juanlu recabó en Cannes hace un par de años.

El amor amargo de Chavela

Dirección: Rafael Amargo. País: España. Año: 2013. Género: Documental

Sinopsis: Rafael Amargo, un artista que a sus 35 años siente el abandono de las musas, como le sucede a la gran mayoría de artistas en algún momento, necesita buscar la inspiración que le devuelva la magia, y el duende del arte. Para ello iniciará un viaje que le llevará hasta las fuentes de donde mama dicha inspiración: cruzando mares, montañas y caminos, hasta llegar al refugio de la verdadera protagonista con el objetivo de entregarle en mano una carta de Lorca a la musa: Chavela Vargas.

¿Qué podemos esperar?: Chavela, una mujer tan eterna como su desgarrada voz, ¿hace falta decir algo más?

El médico alemán

Dirección y guion: Lucía Puenzo. Países: Argentina, Francia, España y Noruega. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Àlex Brendemühl (Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Florencia Bado (Lilith), Diego Peretti (Enzo), Guillermo Pfening (Klaus), Elena Roger (Nora). Guion: Lucía Puenzo; basado en su novela. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Año 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… hasta que descubren que están viviendo con uno de los criminales más grandes de la historia.

¿Qué podemos esperar?: Seleccionada para la ‘Une Certain Regard’ de Cannes, y con críticas bastante positivas, es una pena que, debido a la más que probable escasa distribución muchos no vayamos a tener acceso a tan atractiva co-producción. En fin…

Metallica: Through the Never

Dirección: Nimród Antal. País: USA. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Musical. Interpretación: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Dane DeHaan (Trip). Guion: Nimród Antal, Kirk Hammett, James Hetfield, Robert Trujillo y Lars Ulrich. Distribuidora: Precision 3D.

Sinopsis: Mezclando ficción y realidad, la cinta gira en torno a un joven que ha de cumplir un encargo mientras Metallica toca en un concierto repleto de público.

¿Qué podemos esperar?: Está claro que si hay un público objetivo de este filme, ese es la legión de seguidores que la banda de rock tiene en todo el mundo. No me cuento entre ellos, así que aquellos que sí lo hagan, que disfruten de lo lindo.

Mujer conejo

Dirección y guion: Verónica Chen. Países: Argentina, España y Venezuela. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Haien Qiu, Luciano Cáceres, Gloria Carrá. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis:: Cuando Ana, una funcionaria estatal, descubre que la policía argentina está controlada por la mafia china, lucha para revelar la verdad. Con su vida en riesgo, escapa de la ciudad y termina en el campo, abandonado e infestado por unos conejos que han sido genéticamente alterados y se han vuelto carnívoros. Lo que encuentra ahí podría derrumbar a la mafia. Si logra salir viva…

¿Qué podemos esperar?: Seré franco, ni la más remota idea.

Aunque no lo parezca estamos en pleno otoño y se nota con la llegada de los estrenos de títulos potentes que se quedarán en la cartelera durante un tiempo y otros que pasarán desapercibidos sin remedios. Entre los estrenos potentes, uno de los títulos más esperados de la temporada ‘El quinto poder’ de Bill Condon sobre el Julian Assange, el fundador de Wikileaks o el nuevo drama político de Tom Hanks, ‘Capitán Phillips’. Aunque mi favorita de esta semana es ‘Una cuestión de tiempo’, la nueva película del rey de la comedia romántica británica Richard Curtis que incluye —¡ojo!— viajes en el tiempo. Elegid la que más os interese y…¡todos al cine!

El quinto poder

Dirección: Bill Condon. País: USA. Año: 2013. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Benedict Cumberbatch (Julian Assange), Carice Van Houten (Birgitta Jónsdóttir), Stanley Tucci (James Boswell), Laura Linney (Sarah Shaw), Anthony Mackie (Sam Coulson), Alicia Vikander (Anke), David Thewlis (Nick Davies), Daniel Brühl (Daniel Domscheit-Berg), Peter Capaldi (Alan Rusbridger).Guion: Daniel Domscheit-Berg, Luke Harding, David Leigh, Josh Singer. Música: Carter Borwell. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Montaje: Virginia Katz. Distribuidora: TriPictures

Sinopsis: Julian Assange y Daniel Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que permite denunciar de forma anónima y filtrar información secreta, iluminando los oscuros recovecos de los secretos gubernamentales y crímenes corporativos. No tardan en revelar más noticias que todas las organizaciones de comunicación más prestigiosas del mundo juntas. Pero cuando Assange y Berg obtienen acceso a la mayor cantidad de documentos confidenciales de la historia de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos, se enfrentarán a una de las cuestiones claves de nuestro tiempo: ¿cuál es el coste de guardar secretos en una sociedad libre y cuál es el coste de exponerlos?

¿Qué podemos esperar?: Además del morbo de ver ‘en carne y hueso’ a Julian Assange y vivir desde dentro su trabajo como mayor pesadilla de los servicios de inteligencia norteamericanos, ‘El quinto poder’ tiene pinta de thriller político de lo más interesante cuyo interés aumenta ante el rechazo del propio Assange hacia la película. Eso sí, las críticas no la hayan puesto demasiado bien y para muestra, la crítica de mi compañero Mikel.

Capitán Phillips

Sinopsis: ‘Capitán Phillips’ nos cuenta desde diferentes puntos de vista el secuestro del carguero norteamericano Maersk Alabama, llevado a cabo por un grupo de piratas somalíes en el año 2009. Desde las diferentes ópticas de Grengrass, es al tiempo un emocionante thriller y un complejo retrato de la miríada de efectos que trae consigo la globalización. La película se centra en la relación que se establece entre el oficial al mando del Alabama, el Capitán Richard Phillips y el jefe de la banda somalí, Muse. Enfrentados entre ellos en un choque de fuerzas irreversible frente a las costas de Somalia, ambos hombres se hallarán a merced de fuerzas que escapan de su control.

¿Qué podemos esperar?: Uff…a mí es que Tom Hanks me da una pereza terrible a no ser que se junte con Meg Ryan. Aún así, mejor leer la crítica de mi compañero Mikel, que ya la ha visto y tendrá una visión más clara de la película.

Una cuestión de tiempo

Sinopsis: A los 21 años Tim Lake descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de su familia han tenido desde siempre ese don así que decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Después de trasladarse a Londres para trabajar en un bufete de abogados, acaba conociendo a la preciosa e insegura Mary. Pero según avanza su curiosa vida, Tim descubre que ese don tan especial no puede protegerle de las tristezas ni de los altibajos que afectan a cualquier familia. Incluso viajar en el tiempo tiene limitaciones y puede ser peligroso.

¿Qué podemos esperar?: Estamos ante el ‘Love Actually’ de la década y ante el descubrimiento de un nuevo nerd para la comedia romántica: Domhnall Gleeson. Yo misma me he encargado de hablar de ella en este blog.

Todas las mujeres

Sinopsis: Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

¿Qué podemos esperar?: Concebida como serie de televisión, ahora nos llega en forma de largometraje para aprovechar el tirón. La nueva película de Barroso promete interpretaciones de infarto, por parte de Eduard Fernández y de todas sus actrices. Cine español de calidad, señor Montoro.

Turbo

Sinopsis: Comedia en 3D de alta velocidad que gira en torno a un desvalido caracol cuyos sueños se ponen en superdirecta cuando –de forma milagrosa– consigue el poder de la hipervelocidad. Pero después de entablar amistad con un equipo de espabilados y acicalados caracoles, Turbo aprende que nadie alcanza el éxito con sus solas fuerzas. Así que pone todo su corazón (y su concha) en la empresa para ayudar a sus amigos a hacer realidad sus sueños, antes de meterle el turbocompresor a su propia ilusión imposible: ganar las 500 Millas de Indianápolis.

¿Qué podemos esperar?: Una copia de ‘Cars’ (id, 2006, John Lasseter y Joe Ranft), pero con caracoles.

Guerras sucias

Sinopsis: Lo que empieza como un informe sobre el ataque nocturno de EE.UU. en un remoto rincón de Afganistán se convierte rápidamente en una secreta y poderosa investigación global. El periodista Jeremy Scahill se adentra en un submundo de peligrosas operaciones secretas dispuesto a destapar una red de guerras encubiertas dirigidas por el gobierno estadounidense. Un trabajo de investigación trepidante e implacable que muestra una de las caras más oscuras de la primera potencia mundial.

¿Qué podemos esperar?: Puede que sea la cinta perfecta para ver un poco de acción real y continuar con el desmantelamiento y el descubierto de secretos del gobierno de los Estados Unidos después de ver ‘El quinto poder’…

Nos veremos en el infierno

Sinopsis: Algunos hospitales psiquiátricos, con el fin de reducir gastos, deciden dar de alta a ciertos enfermos mentales considerando que pueden ser tratados en sus casas o en centros privados.

¿Qué podemos esperar?: Dos años ha tardado en llegar a los cines este thriller español. Lamento decirlo, pero a simple vista, me parece un poco de serie B, y poco atractivo. Igual me equivoco.

La primavera

Sinopsis: Durante miles de años, la montaña ha sido refugio natural para los hombres. Aun así, la vida allí es dura, difícil, lenta y repetitiva, silenciosa y solitaria. Carme y su familia viven en las montañas de la Sierra Cavallera (Ripollès). Las estaciones del año marcan la vida de esta familia de campesinos. Día tras día, la lucha de Carme por vivir y trabajar, igual que lo han hecho generaciones de mujeres antes de que ella, en un mundo en armonía con los ritmos dictados por la naturaleza. Un año más, llega la primavera.

¿Qué podemos esperar?: Un documental más sobre la vida en lugares recónditos y difíciles para el ser humano. Una historia más de supervivencia, en cierto modo.

Este fin de semana dos son los estrenos que arrastrarán principalmente al público a las salas. Por un lado el regreso de James Wan a lo que mejor sabe hacer, meter miedo, con la segunda entrega de una de sus películas más celebradas. Por otro lado, el cada vez más esperanzador cine de género patrio parece haber dado en el clavo con una película orquestada por Eugenio Mira y Rodrigo Cortés, con reparto internacional. ‘Insidious, capítulo 2’ y ‘Grand piano’ son las películas que se disputarán los primeros puestos de taquilla, pero hay para todos los gustos en el resto de estrenos. La ganadora de la última edición del festival de Cannes, una deliciosa comedia dramática o la unión de Sandra Bullock con Melissa McCarthy son algunas de las ofertas que tendrá el público aunque ya no goce de la fiesta del cine.

‘Insidious, capítulo 2’

Dirección: James Wan

Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell

Sinopsis: Josh y Renai Lambert se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine, la madre de Josh, esperando olvidar el pasado y comenzar una nueva vida. Pero pronto la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Insidious: Capítulo 2’, el terror vuelve a llamar a tu puerta

‘El camino de vuelta’

Dirección: Nat Faxon y Jim Rash

Intérpretes: Steve Carrell, Toni Collette, Lian James, Allison Janney, Anna Sophia Robb, Sam Rockwell, Maya Rudolph, Rob Corddry

Sinopsis: Es la historia de maduración personal que experimenta un chico de 14 años, Duncan, durante unas vacaciones estivales. En un momento de su vida en el que le cuesta sentirse integrado, el introvertido Duncan encuentra un inesperado amigo en Owen, el extrovertido director del parque acuático Water Wizz. A través de su amistad con Owen, Duncan se va abriendo poco a poco y empieza a encontrar por fin su lugar en el mundo; todo ello durante un verano que nunca olvidará.

¿Qué es?: Una deliciosa película que contiene además una de las mejores interpretaciones de Sam Rockwell. Pronto os hablaré de ella.

‘Grand Piano’

Dirección: Eugenio Mira

Intérpretes: Elijah Wood, John Cusack, Kerry Bishé, Tamsin Egerton, Allen Leech, Don McManus, Alex Winter, Dee Wallace

Sinopsis: Tom Selznick, el pianista con más talento de su generación, ha dejado de dar conciertos debido a su miedo escénico. Años después de una interpretación aciaga, reaparece ante el público en un esperado concierto en Chicago. Con el teatro abarrotado y ante el público expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: «Si fallas una sola nota, morirás». Tom debe descubrir, sin abandonar el escenario, cuáles son los motivos del francotirador anónimo para amenazarle y conseguir ayuda sin que nadie se dé cuenta.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Grand piano’, concierto macabro

‘Cuerpos especiales’

Dirección: Paul Feig

Intérpretes: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Demián Bichir, Marlon Wayans, Michael Rapaport, Jane Curtin

Sinopsis: La estirada agente especial del FBI, Sarah Ashburn, y la grosera agente de policía de Boston, Shannon Mullins, no podrían ser más incompatibles. Pero cuando unen sus fuerzas para acabar con un despiadado capo de la droga, se convierten en algo que nadie podría esperar: compañeras.

¿Qué podemos esperar?: Dirigida por Feig podríamos encontrarnos con algo divertido, pero tener que aguantar a esas dos tal vez sea el precio a pagar.

‘La mirada del amor’

Dirección: Arie Posin

Intérpretes: Ed Harris, Annette Bening, Robin Williams, Amy Brenneman

Sinopsis: Una viuda llamada Niki que, años después de la muerte de su marido, se encuentra con un hombre que físicamente es igual que su esposo fallecido.

¿Qué podemos esperar?: Pues con ese reparto esperemos que no sea la típica comedia romántica ñoña con exceso de azúcar. Todo parece indicar que no.

‘La vida de Adèle’

Dirección: Abdellatif Kechiche

Intérpretes: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Jeremy Laheurte, Mona Walravens, Aurélien Recoing, Catherine Salée

Sinopsis: A sus 15 años, Adèle no tiene dudas de que una chica debe salir con chicos. Su vida cambiará para siempre cuando conozca a Emma, una joven de pelo azul, que le descubrirá lo que es el deseo, y el camino hacia la madurez. Así, Adèle crecerá, se buscará a sí misma, se perderá y se reencontrará, y todo ello bajo la atenta mirada de los que le rodean.

¿Qué podemos esperar?: Estamos ante una de las cintas del año que está levantando pasiones. Polémica ganadora, al parecer merecida, en el festival de Cannes es, para mí, el estreno obligatorio de la semana.

‘Todos queremos lo mejor para ella’

Dirección: Mar Coll

Intérpretes: Nora Navas, Valeris Bertuccelli, Pau Durà, Àgata Roca, Jordi Costa, Clara Segura

Sinopsis: Un año después de sufrir un terrible accidente de tráfico, Geni está lista para retomar su vida… o al menos así lo quiere ver su familia. La realidad es que a pesar de querer complacer a todo el mundo, Geni se siente incapaz de estar a la altura de las expectativas: su vida anterior al accidente ha dejado de interesarle.

¿Qué podemos esperar?: De todo, sea bueno o malo, aunque mucho me temo que esta película, frente a la otra española de estreno, la verán cuatro gatos.

‘Come, duerme, muere’

Dirección: Gabriela Pichler

Intérpretes: Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonatahan Lampinen, Peter Fält, Ruzica Pichler

Sinopsis: Rasa, una joven deslenguada y corpulenta, es capaz de empaquetar más lechugas que nadie en tiempo récord en la fábrica en la que trabaja, aporta a su hogar su sueldo y su desvergonzada alegría. Cuando los recortes por la crisis la dejan en el paro y su padre debe partir a Noruega para trabajar, Rasa no se amilana. Lo suyo es la acción y el movimiento constante.

¿Qué podemos esperar?: Otra visión más, esta vez desde la cinematografía sueca, de lo dura que está siendo la crisis actual para la clase media/baja. Otra que pasará de puntillas por la cartelera.

Aprovechando que mañana es festivo, el día de todos los santos, los estrenos se han adelantado a hoy. Numerosas y variadas novedades llegan a nuestra cartelera, como competencia al seductor plan de quedarse en casa viendo películas de terror para celebrar la noche de Halloween. Entre los títulos más descatados cabe señalar la segunda entrega de ‘Thor’ (Kenneth Branagh, 2011), la nueva y polémica colaboración de Nicholas Winding Refn con Ryan Gosling, lo último de Robert Redford y la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt con Scarlett Johansson. ¿Queríais cine? Aquí tenéis una buena ración.

‘Thor: El mundo oscuro’

Título original: ‘Thor: The Dark World’. Dirección: Alan Taylor. País: USA. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddleston (Loki), Anthony Hopkins (Odin), Jaimie Alexander (Sif), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selving), Rene Russo (Frigga), Christopher Eccleston (Malekith), Zachary Levi (Fandral), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Algrim / Kurse), Kat Dennings (Darcy), Clive Russell (Tyr). Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en un argumento de Don Payne y Robert Rodat, a partir del cómic de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Brian Tyler. Fotografía: Kramer Morgenthau. Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. El superhéroe se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Crítica en Blogdecine: ‘Thor: El mundo oscuro’, mejor y más entretenida que la primera entrega

‘Sólo Dios perdona’

Título original: ‘Only God Forgives’. Dirección y guion: Nicolas Winding Refn. Países: Francia, Tailandia, USA, Suecia. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy). Producción: Lene Borglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Larry Smith. Montaje: Matthew Newman. Diseño de producción: Beth Mickle y Adrian Smith. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como tapadera para su negocio de droga. Su madre, cabecilla de una gran organización criminal, llega a Bangkok procedente de los EE.UU para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy. El hermano de Julian acaba de ser asesinado después de haber masacrado brutalmente a una joven prostituta. La madre, loca de rabia y sed de venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos de su hermano. Pero primero, Julian tendrá que enfrentarse a Chang, un misterioso policía retirado conocido como el Ángel de la Venganza, que está decidido a acabar con el corrupto inframundo de los prostíbulos y clubs de lucha.

Crítica en Blogdecine: ‘Only God Forgives’ y el exceso de violencia

‘Blackfish’

Dirección: Gabriela Cowperthwaite. País: USA. Año: 2013. Duración: 83 min. Género: Documental. Guion: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Producción: Manuel Oteyza y Gabriela Cowperthwaite. Música: Jeff Beal. Fotografía: Jonathan Ingalls y Chris Towey. Montaje: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: El documental nos cuenta la historia de Tilikum, una orca que ha matado a varias personas a lo largo de su vida en cautividad. La directora Gabriela Cowperthwaite reúne imágenes impactantes y entrevistas con una gran carga emotiva para explorar la extraordinaria naturaleza de estas criaturas, el trato que estas especies reciben en cautiverio, la vida de sus adiestradores y las presiones que ejerce la industria de los parques acuáticos.

¿Qué podemos esperar? Un nuevo y apasionante retrato de cómo nos relacionamos con los animales. De imprescindible visionado.

‘Don Jon’

Dirección y guion: Joseph Gordon-Levitt. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson (Barbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Monica). Producción: Ram Bergman. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Thomas Kloss. Montaje: Lauren Zuckerman. Diseño de producción: Meghan C. Rogers. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Jon tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara y Esther.

Crítica en Blogdecine: ‘Don Jon’, el porno como excusa

‘Pacto de silencio’

Título original: ‘The Company You Keep’. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2012. Duración: 121 min. Género: Thriller. Interpretación: Robert Redford (Jim Grant/Nick Sloan), Shia LaBeouf (Ben Shepard), Stanley Tucci (Ray), Susan Sarandon (Sharon), Nick Nolte (Donal), Chris Cooper (Daniel), Julie Christie (Mimi), Richard Jenkins (Jed), Terrence Howard (agente Cornelius), Anna Kendrick (Diana), Brendan Gleeson (Henry), Brit Marling (Rebecca), Sam Elliott (Mac). Guion: Lem Dobbs; basado en la novela de Neil Gordon. Producción: Nicolas Chartier, Bill Holderman y Robert Redford. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Adriano Goldman. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Karen L. Matthews. Distribuidora: Tripictures.

Sinopsis: Jim Grant (Robert Redford) es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard (Shia LaBeouf) desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Es el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

¿Qué podemos esperar? Un efectivo relato con un fantástico reparto. No conviene esperar gran cosa, parece que Redford no ha estado muy fino con el ritmo y la puesta en escena. Desde luego el tráiler no anima demasiado:

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Dirección y guion: David Trueba. País: España. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Cámara (Antonio), Natalia de Molina (Belén), Francesc Colomer (Juanjo), Ramón Fontseré (Ramón), Rogelio Fernández Díaz (Bruno), Ariadna Gil (madre de Juanjo), Jorge Sanz (padre de Juanjo). Producción ejecutiva: Cristina Huete. Fotografía: Daniel Vilar. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Pilar Revuelta. Vestuario: Lala Huete. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.

¿Qué podemos esperar? Un trozo de la vida de tres personajes. A mí me apetece conocerlos.

‘Al final todos mueren’

Dirección y guion: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y David Galán Galindo. País: España. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Ciencia-ficción, comedia dramática, romance. Interpretación: Javier Botet, Manuela Vellés, Macarena Gómez, Alejandro Albarracín, Andrea Duro, Elisa Mouliaá, Andrea Ros, Miguel Ángel Muñoz, Ismael Fritschi. Producción ejecutiva: Alejandro Torres. Fotografía: Alberto Morago Muñoz, Juan José Sánchez Verga y Víctor Benavides Olzabal. Dirección artística: María Luisa Cuevas Baun, Rocío Ayuso de Paúl, Alberto Morago Muñoz y Javier Botet. Vestuario: Isabel Rua Arruñada. Distribuidora: 39 Escalones Films.

Sinopsis: Quedan pocos días para el fin de la humanidad a causa de un meteorito que impactará sobre la Tierra. En este contexto los protagonistas de cuatro historias intentarán dar sentido a sus vidas antes de su desaparición definitiva: un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

¿Qué podemos esperar? Algo emocionante y entretenido, siendo optimistas. El tráiler no me ha gustado nada, me ha recordado que Lars von Trier ya nos contó algo similar y dudo mucho que este relato coral resulte tan fascinante…

‘Hojas de hierba’

Título original: ‘Leaves of Grass’. Dirección y guión: Tim Blake Nelson. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática, thriller. Interpretación: Edward Norton (Bill/Brady), Susan Sarandon (Daisy), Melanie Lynskey (Collen), Keri Russell (Janet), Richard Dreyfuss (Pug), Tim Blake Nelson (Bolger), Ty Burrell (Profesor Sorenson). Producción: Tim Blake Nelson, Edward Norton, Bill Migliore, John Langley, Elie Vohn y Kristina Dubin. Música: Jeff Danna. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Michelle Botticelli. Diseño de producción: Max Biscoe. Vestuario: Caroline Eselin. Distribuidora: Paycom Multimedia.

Sinopsis: Las vidas de dos gemelos idénticos dan un giro cuando el primero, un profesor de filosofía, es confundido por el segundo, un traficante de drogas al que varios clanes del narcotráfico quieren ver muerto.

¿Qué podemos esperar? Un recital interpretativo de Norton en una propuesta que debía habernos mucho antes. Quizá la estrenan ahora por sus puntos en común con la recientemente finalizada ‘Breaking Bad’…

Siempre he asociado los viernes a los estrenos de cine, no solamente porque sea el día en el que lleguen los nuevos títulos a nuestras salas más cercanas, sino porque casi siempre era cuando me acercaba a Bilbao a ver alguna de las películas que me permitían evadirme de la rutina y disfrutar del encanto del séptimo arte. En Blogdecine tenemos la buena costumbre de informaros cada viernes sobre los títulos que llegan cada semana a los cines españoles y hoy no va a ser una excepción. Está claro que cierta adaptación de una novela de Orson Scott Card es el lanzamiento estrella de hoy 8 de noviembre, pero son trece las películas que se estrenan y las hay para todos los gustos. Pasad a descubrirlas.

‘El juego de Ender’

Dirección: Gavin Hood. Título original: Ender’s game. País: USA. Año: 2013. Duración: 114 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Asa Butterfield (Ender Wiggin), Hailee Steinfeld (Petra Arkanian), Harrison Ford (coronel Hyrum Graff), Abigail Breslin (Valentine Wiggin), Ben Kingsley (Mazer Rackham), Viola Davis (Gwen Anderson). Guion: Gavin Hood; basado en la novela “El juego de Ender”, de Orson Scott Card. Producción: Lynn Hendee, Linda McDonough, Roberto Orci, Gigi Pritzker, Orson Scott Card, Robert Chartoff y Ed Ulbrich. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Donald McAlpine. Montaje: Lee Smith y Zach Staenberg. Diseño de producción: Sean Haworth y Ben Procter. Vestuario: Christine Bieselin Clark. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: En un futuro cercano, una raza alienígena llamada Insectores ha atacado la Tierra. De no ser por un héroe legendario, el comandante de la Flota Internacional, Mazer Rackham, todo se habría perdido. Preparándose para el próximo ataque, el estricto coronel Hyrum Graff y el Ejército Internacional entrenan sólo a los mejores jóvenes para encontrar al futuro Mazer. Se acerca una épica batalla que determinará el futuro de la Tierra y la salvación de la raza humana.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El juego de Ender’, flojo espectáculo de diseño

‘Séptimo’

Dirección: Patxi Amezcua. País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Ricardo Darín (Sebastián), Belén Rueda (Delia), Luis Ziembrowski (Miguel), Jorge D’Elía (Goldstein), Osvaldo Santoro (Rosales). Guion: Patxi Amezcua y Alejo Flah. Producción: Álvaro Augustin, Jordi Gasull, Andrés Longares, Matías Mosteirin, Edmon Roch y Ghislain Barrois. Música: Roque Baños. Fotografía: Lucio Bonelli. Montaje: Lucas Nolla. Dirección artística: Cristina Nigro. Distribuidora: Hispano Fox Film.

Sinopsis: Como cada día, Sebastián recoge a sus hijos en el piso de su ex mujer. Como cada día juegan a “a ver quién llega antes”: ellos bajan por las escaleras, él en el ascensor, un divertimento que a su ex pareja no le gusta. Pero un día, mientras el padre llega al portal en primer lugar, como siempre, los niños esta vez no aparecen. Han desaparecido misteriosamente en el interior del edificio sin dejar rastro. A partir de ahí, comienza la búsqueda frenética de un padre y una madre por encontrar a sus hijos. ¿Dónde están? ¿Qué les ha ocurrido? ¿Por qué a ellos?

Crítica en Blogdecine:

• ‘Séptimo’, estafando al espectador en el cierre

‘La cabaña en el bosque’

Dirección: Drew Goddard. Título original: The cabin in the woods. País: USA. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Terror. Interpretación: Chris Hemsworth (Curt), Kristen Connolly (Dana), Richard Jenkins (Sitterson), Bradley Whitford (Hadley), Jesse Williams (Holden), Fran Kranz (Marty), Anna Hutchison (Jules), Brian White (Truman), Amy Acker (Lin). Guion: Joss Whedon y Drew Goddard. Producción: Joss Whedon. Música: David Julyan. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Lisa Lassek. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Shawna Trpcic. Distribuidora: Good Films. Estreno en USA: 13 Abril 2012.

Sinopsis: Cuenta la historia de un joven que visita con sus amigos una pintoresca cabaña en medio del bosque. Allí no tardarán en sacar a relucir a la superficie algo tan terrorífico que les hará comprender que su tiempo comienza a terminarse rápidamente…

Crítica en Blogdecine:

• Cine en el salón. ‘La cabaña en el bosque’, genial todo en uno

‘Somos los Miller’

Dirección: Rawson Marshall Thurber. Título original: We’re the Millers. País: USA. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Jennifer Aniston (Rose), Jason Sudeikis (David), Emma Roberts (Casey), Will Poulter (Kenny), Ed Helms (Brad), Nick Offerman (Don), Kathryn Hahn (Edie). Guion: Sean Anders, Steve Faber, Bob Fisher y John Morris; basado en un argumento de Bob Fisher y Steve Faber. Producción: Vincent Newman, Tucker Tooley, Happy Walters y Chris Bender. Música: Theodore Shapiro y Ludwig Göransson. Fotografía: Barry Peterson. Montaje: Michael Sale. Diseño de producción: Clayton Hartley. Vestuario: Shay Cunliffe. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 7 Agosto 2013.

Crítica en Blogdecine:

Sinopsis: David Burke es un traficante de marihuana de poca monta al que le roban todo el material y el dinero, quedándose sin nada para pagar a su abastecedor, Brad. Para hacer borrón y cuenta nueva y mantener su salud, David deberá convertirse ahora en un contrabandista de drogas a gran escala trayendo el nuevo envío de Brad desde México. A David no le queda más remedio que pensar un buen plan: crear una familia falsa para pasar desapercibidos. Así que con una esposa, dos hijos, y una enorme y reluciente caravana, la falsa familia Miller se dirige al sur de la frontera para pasar un fin de semana del cuatro de julio que seguramente terminará por todo lo alto.

• ‘Somos los Miller’, lo que hoy pasa por humor

‘El último exorcismo: Parte 2’

Dirección: Ed Gass-Donnelly. Título original: The last exorcism: Part II. País: USA. Año: 2013. Género: Terror. Interpretación: Ashley Bell (Nell), Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand, Julia Garner, Muse Watson. Guion: Damien Chazelle y Ed Gass-Donnelly, a partir de los personajes creados por Huck Botko y Andrew Gurland. Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Eli Roth. Música: Michael Wandmacher. Fotografía: Brendan Steacy. Montaje: Ed Gass-Donnelly. Vestuario: Abby O’Sullivan. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en USA: 1 Marzo 2013.

Sinopsis: Nell es encontrada sola y aterrorizada en una zona rural de Louisiana. De vuelta a la apacible Nueva Orleans, la joven se da cuenta de que hay fragmentos de los últimos meses que no logra recordar. Mientras Nell inicia el difícil proceso de rehacer su vida, el maléfico poder que la poseyó regresa con otro aterrador plan que hará de su primer exorcismo un mero ensayo de lo que está por venir.

¿Qué podemos esperar? Más de lo mismo en una franquicia que no debería seguir utilizando la palabra último en su título por lo absurdo que empieza a resultar.

‘Stockholm’

Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Javier Pereira, Aura Garrido. Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen. Producción ejecutiva: Borja Soler, Pedro Martín-Calero, Alberto del Campo y Rodrigo Sorogoyen. Fotografía: Alejandro de Pablo. Montaje: Alberto del Campo. Dirección artística: Juantxo Divasson. Vestuario: Lorena Puerto. Estreno en España: 8 Noviembre 2013.

Sinopsis: Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras automáticamente. Se lo dices, pero no te hace caso. Insistes y consigues estar con ella el resto de la noche. La convences y terminas en la cama con ella. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, estás cansada y viene el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. Le dices que se vaya, pero él insiste. Compruebas que no es el típico chico, es gracioso, encantador y además se ha enamorado. Notas que te gusta y terminas accediendo a pasar la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es el chico que parecía ser?

¿Qué podemos esperar? Una historia romántica hecha con cuatro duros que se aleja de los cánones habituales de la comedia romántica. Que sea buena, regular o mala ya es otra cosa.

‘The Berlin File’

Dirección y guion: Ryoo Seung-wan. País: Corea del Sur. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Ha Jung-woo (Pyo), Han Suk-kyu (Jung), Ryoo Seung-bum (Dong), Gianna Jun (Ryun). Producción: Han Jae-duk y Kuk Su-Ran. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Choi Young-hwan. Dirección artística: Chun Soo-a. Vestuario: Shin Ji-young. Distribuidora: Mediatres Estudio. Estreno en Corea del Sur: 31 Enero 2013.

Sinopsis: En un hotel de Berlín se lleva a cabo una venta de armas ilegales que termina en caos con la aparición de un agente fantasma norcoreano llamado Pyo Jong-seong. Vigilando la operación está el jefe de la Inteligencia surcoreana Jin-soo, quien junto con la CIA intenta descubrir si el fantasma es en realidad un agente doble o está preparando una importante misión secreta. Mientras tanto, Myung-soo, un joven e implacable agente, es enviado desde Pyongyang para investigar a Jung-hee, la mujer de Pyo Jong-seong, quien trabaja en la embajada de Corea del Norte y esconde un terrible secreto.

¿Qué podemos esperar? Un thriller de acción coreano con una historia del gusto ocidental, pero una ejecución al estilo asiático. Ha sido un gran éxito en su país. Espero que sea realmente un buen entretenimiento y no una cinta meramente pasable como sucedió en el caso de ‘El gran golpe‘ (‘Dodookdeul’, Choi Dong-hun, 2012).

‘Un cerdo en Gaza’

Dirección y guion: Sylvain Estibal. Países: Francia, Alemania y Bélgica. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Comedia. Interpretación: Sasson Gabay (Jaffar), Baya Belal (Fatima), Myriam Tekaïa (Yelena), Gassan Abbas (Slim), Khalifa Natour (Hussein), Ulrich Tukur (oficial). Producción: Franck Chorot. Música: Aqualactica y Boogie Balagan. Fotografía: romain Winding. Montaje: Damien Keyeux. Dirección artística: Albrecht Konrad. Vestuario: Marie-Joséphine Gracia. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en Francia: 21 Septiembre 2011.

Sinopsis: Jafaar es un pescador palestino de Gaza. Un día encuentra en sus redes un cerdo, seguramente caído de un barco carguero. Como buen musulmán, decide deshacerse rápidamente del animal impuro, pero su situación económica le aconseja venderlo. asi comienza una aventura que desde la comedia, refleja la compleja situación del pueblo de Gaza , encerrada entre el bloqueo de Israel y los islamistas que controlan la zona.

¿Qué podemos esperar? Una comedia costumbrista que nos acercará a la realidad de la zona para poder reflexionar al respecto y a la vez podremos echarnos unas risas.

‘Alpha’

Dirección: Joan Cutrina Perelló. País: España. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Miquel Fernández (Eric), Álex Barahona (Toni), Juan Carlos Vellido (Tom), Irene Montalà (Sonia), Emmanuel Esparza (Álex), Carlos Lasarte (Sr. Guzmán), Xènia Tostado (Laura), Adolfo Fernández (César), Chuck Torres (Julio), Jordi Rediu (Paco). Guion: Antoni Solé. Producción ejecutiva: Xavi Llausí. Música: Jaume Solé. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje: Jaume García Gil. Diseño de producción: Mani Martínez. Vestuario: Marta Morera. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: Tres jóvenes amigos delincuentes se deben separar en un momento de sus vidas a causa de un golpe frustrado. 8 años más tarde, la vida los vuelve a unir habiendo tomado caminos muy distintos. Eric sale de prisión, Toni es ahora un policía y Tom, el capo de una banda de criminales que actúa con la policía corrupta de la ciudad. Es un drama de acción que habla sobre la lealtad, el destino y la ética preestablecida entre el bien y el mal.

¿Qué podemos esperar? Siempre estaré a favor de que en España se hagan thrillers y la premisa de éste, aunque algo tópica, no tiene mala pinta. Eso sí, los vídeos que he visto no transmiten la sensación de que vaya a ser gran cosa, así que dejaré que esta vez seáis vosotros los que me digáis si merece la pena o no.

‘Del lado del verano’

Dirección y guion: Antonia San Juan. País: España. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Macarena Gómez, Antonia San Juan, Mariam Hernández, Luis Miguel Seguí, Blanca Rodríguez, Eduardo Casanova, Secun de la Rosa, Rosario Guerra, Milagros Gutiérrez, Rubén Tejerina, Héctor Montoliu. Producción: Luis Miguel Seguí. Música: Igor Marcus Broncano. Fotografía: Pablo César Rosso. Montaje: Marc Royo. Dirección artística: Luis Pastor Martínez. Vestuario: Paola Torres. Distribuidora: Trece producciones.

Sinopsis: La vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando el padre fallece. Una de sus hijas, Tana, tiene un sueño: volar lejos del entorno familiar pero… ¿cómo desertar de la familia sin perder a la familia? y ¿cómo abandonar a la familia para poder ayudarla?

¿Qué podemos esperar? Transmite la sensación de ser un muy poco afortunado de drama y comedia que intentará aprovecharse del éxito de ‘La que se avecina’ para intentar conectar con el público. Dudo mucho que lo consiga.

‘El efecto K: El montador de Stalin’

Dirección: Valentí Figueres. País: España. Año: 2012. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Jordi Collado Conill, Marisa Ibáñez García, Victoria Cuevas Saunders, Valentí Piñot Duxans, Anthony Senen Ferra, Joan Raga Navarro, Antonio Bachero Herrando. Guion: Helena Sánchez y Valentí Figueres. Producción ejecutiva: Juan S. Mas y Valentí Figueres. Música: Luis Prado Rodero. Fotografía: Pablo García Pérez de Lara. Montaje: Carles Candela, Helena Sánchez, Valentí Figueres y Pablo García. Distribuidora: Los Sueños de la Hormiga Roja.

Sinopsis: Nos presenta la historia de Maxime Stransky —actor y espía, un aventurero de la Revolución, falsificador y productor de Hollywood y el montador de cine de Stalin— narrada a través de sus filmaciones amateurs, sus home movies privadas. Maxime Stransky es amigo de la infancia de Sergei Eisenstein y ambos vivieron el gran viaje de la creación individual mediante el cine y la formación colectiva de una nueva sociedad. A través de los caminos de Maxime y Sergei se explica con qué materia se forjan los ideales de un período histórico pero visto desde los ojos del cine.

¿Qué podemos esperar? Aquí no creo que vaya a haber término medio, te resultará una obra apasionante que querrás sacar del anonimato al que parece condenada o una cinta cansina y aburrida que desearías no haber visto.

‘Las mejores cosas del mundo’

Dirección: Laís Bodanzky. Título original: As melhores coisas do mundo. País: Brasil. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Francisco Miguez (Mano), Denise Fraga (Camila), Fiuk (Pedro), José Carlos Machado (Horacio), Gabriela Rocha (Carol), Caio Blat (Artur). Guion: Luiz Bolognesi, Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto. Producción: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov y Gabriel Lacerda. Música: Eduardo Bid. Fotografía: Mauro Pinheiro Jr. Montaje: Daniel Rezende. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Brasil: 16 Abril 2010.

Sinopsis: Mano tiene 15 años. Lo que más le gusta es tocar guitarra, salir con su chica y pasárselo bien con los amigos. Un cambio inesperado en su familia le hará percibir la vida en toda su complejidad, haciéndole ver que ya no es un niño. Convertirse en un adulto no siempre es tarea fácil entre tantos desafíos: la popularidad de la escuela, enfrentarse a su primera relación sexual, la convivencia en casa, sus propias inseguridades, el amor… Ante las angustias de la vida, Mano va en busca de las mejores cosas del mundo.

¿Qué podemos esperar? Una comedia juvenil de un estilo del que ya hemos visto tantas que muy inspirada tendrá que ser para poder engancharnos. Por cierto, llega a nuestro país con más de tres años de retraso, se ve que hoy es el día para estrenar títulos atrasados.

‘Aún hay tiempo’

Dirección y guion: Juan Logar. País: España. Año: 2013. Duración: 88 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Juan Logar (Florencio), María Kosty (Anastasia), Ramón Langa (Pepín), Miguel Ángel Garzón (Alejandro), Alberto Pavón (Mario), Esther Gimeno (Gema), Javier Mayo (Pablo), Marian de Gas (Jacin), Pedro Peña (Antonio), Javier Polo (Pelones). Producción: Juan Logar. Música: Juan Logar. Fotografía: Isabel Ruiz. Diseño de producción: Carmen Cruz.

Sinopsis: Florencio es un rico empresario que, tras grandes reflexiones al conocer que padece un grave tumor cerebral, decide cambiar el rumbo de su vida. Como mayor accionista de una financiera, condona nueve hipotecas sin contar con el consejo de administración. Con sus otras dos empresas, forma una gran cooperativa, convirtiendo a todos los trabajadores en accionistas copropietarios con los mismos derechos y las mismas acciones que él mismo. Alberga en su mansión a desdichados indigentes a los que va integrando en la gran cooperativa. Su esposa y su hijastro dicen que se ha vuelto loco e intentan que se le declare una incapacidad.

¿Qué podemos esperar? Muy buena pinta no tiene, pero supone el regreso de Logar a la dirección tras más de treinta desde su último trabajo. En su momento rodó cintas tan peculiares como ‘Transplante de un cerebro‘ (1970) o ‘Autopsia‘ (1973), así que espero que sea verdad lo de que el que tuvo, retuvo.

Qué rápido pasa a veces el tiempo, que ya volvemos a estar a viernes y me toca hablaros de nuevo de las películas que hoy 15 de noviembre llegan a los cines de toda España —bueno, eso no todas, que algunas a duras penas podrán verse en un puñado de capitales de provincia—. Está claro que el nuevo trabajo de Woody Allen es el título más apetecible a priori, pero eso no quiere decir necesariamente que sea el mejor de los once títulos que hoy se estrenan. Os invito a descubrirlos, sobre todo a aquellos que quieren acercarse estos próximos días a su cine más cercano.

‘Blue Jasmine’

Dirección y guion: Woody Allen. País: USA. Año: 2013. Duración: 98 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Alden Ehrenreich (Danny), Andrew Dice Clay (Augie), Louis C.K. (Al), Charlie Tahan (joven Danny), Bobby Cannavale (Chili), Max Casella (Eddie), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (Dr. Flicker). Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Alisa Lepselter. Diseño de producción: Santo Loquasto. Vestuario: Suzy Benzinger. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Agosto 2013.

Sinopsis: Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal, un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine, conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger, en San Francisco, para intentar recuperarse y recomponer su vida.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Blue Jasmine’, una pérdida
• ‘Blue Jasmine’, el Woody Allen más crítico

‘Malavita’

Dirección: Luc Besson. Título original: The family. Países: USA y Francia. Año: 2013. Duración: 111 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Robert De Niro (Fred Blake / Giovanni Manzoni), Michelle Pfeiffer (Maggie), Tommy Lee Jones (Robert Stansfield), Dianna Agron (Belle), John D’Leo (Warren). Guion: Luc Besson y Michael Caleo; basado en la novela de Tonino Benacquista. Producción: Luc Besson, Ryan Kavanaugh y Virginie Silla. Música: Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía: Thierry Arbogast. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Aude Bronson-Howard y Olivier Bériot. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 13 Septiembre 2013.

Sinopsis: Un capo de la mafia y su familia se trasladan a un tranquilo pueblo en Francia, llevados ahí por el programa de protección de testigos, tras dar información a la policía sobre la mafia. A pesar de los esfuerzos del agente Stansfield por mantenerles a raya, Fred Manzoni, su mujer Maggie y sus hijos, Belle y Warren, no pueden evitar recaer en viejas costumbres al lidiar con sus problemas al estilo de la “familia”.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Malavita’, divertida y consciente de sus limitaciones

‘Retornados’

Dirección: Manuel Carballo. Países: España y Canadá. Año: 2013. Duración: 98 min. Género: Terror. Interpretación: Emily Hampshire (Kate), Kris Holden-Ried (Alex), Shawn Doyle (Jacob), Claudia Bassols (Amber), Melina Matthews (Eve). Guion: Hatem Khraiche. Producción: Julio Fernández, Geroge Ayoub, Gary Howsam y Bill Marks. Fotografía: Javier Salmones. Montaje: Guillermo de la Cal. Dirección artística: Gavin Mitchell. Vestuario: Judith England. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: La humanidad convive con gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar una vacuna definitiva. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Alex, es un “retornado”. El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Alex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Retornados’, el drama de los infectados

‘¿Quién mató a Bambi?’

Dirección y guion: Santi Amodeo. País: España. Año: 2013. Duración: 89 min. Género: Comedia. Interpretación: Quim Gutiérrez (David), Ernesto Alterio (Edu), Julián Villagrán (Mudo), Enrico Vecchi (Gigi), Clara Lago (Mati), Úrsula Corberó (Paula), Joaquín Núñez (Adelardo), Carmina Barrios (Tere). Producción: Joaquín Padró y Mar Targarona. Música: Enrique de Justo y Santi Amodeo. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Joan Manel Vilaseca. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dos jóvenes amigos tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan, y suegro de uno de ellos, regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas crecen.

¿Qué podemos esperar? Una simpática comedia con la que pasar un rato entretenido. No pasará a la historia y seguramente caiga en el olvido, eso sí.

‘The Collection’

Dirección: Marcus Dunstan. País: USA. Año: 2012. Duración: 82 min. Género: Terror. Interpretación: Josh Stewart (Arkin), Emma Fitzpatrick (Elena), Christopher McDonald (Sr. Peters), Lee Tergesen (Lucello), Tim Griffin (Dre), Andre Royo (Wally), Randall Archer (The collector), Shannon Kane (Paz). Guion: Marcus Dunstan y Patrick Melton. Producción: Brett Forbes, Julie Richardson y Patrick Rizzotti. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Sam McCurdy. Montaje: Kevin Greutert y Mark Stevens. Diseño de producción: Graham Walker. Vestuario: Eulyn Womble. Distribuidora: Alimpro Films. Estreno en USA: 30 Noviembre 2012.

Sinopsis: Elena y sus amigos acuden a una fiesta en un almacén subterráneo y caen en una trampa sangrienta, ya que los asistentes mueren acuchillados, troceados y aplastados por una serie de macabros artefactos accionados por un psicópata enmascarado. Cuando la masacre termina, Elena es la única superviviente. Sin embargo, antes de que logre escapar, alguien la encierra en un baúl y se la lleva a un lugar desconocido. Por suerte para ella, un hombre, Arkin, sabe exactamente adónde se dirige, puesto que acaba de escaparse de allí y conserva, por muy poco, la vida y la cordura. Volver es lo último que desearía hacer Arkin, pero el acaudalado padre de Elena contrata a un grupo de mercenarios de élite que le obligan a guiarles a la guarida del asesino.

¿Qué podemos esperar? Una más que digna secuela de ‘The Collector‘ (Marcus Dunstan, 2009) que no se limita a copiar los logros de la primera entrega, sino que abre nuevos caminos.

‘La huida’

Dirección: Stefan Ruzowitzky. Título original: Deadfall. País: USA. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Eric Bana (Addison), Olivia Wilde (Liza), Charlie Hunnam (Jay Mills), Kate Mara (Hanna), Kris Kristofferson (Chet Mills), Sissy Spacek (June Mills), Treat Williams (sheriff Marshall Becker). Guion: Zach Dean. Producción: Shelly Clippard, Ben Cosgrove, Gary Levinsohn y Todd Wagner. Fotografía: Shane Hurlbut. Montaje: Arthur Tarnowski y Dan Zimmerman. Diseño de producción: Paul D. Austerberry. Vestuario: Odette Gadoury. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Los hermanos Addison y Liza se han dado a la fuga tras un golpe en un casino. Pero, tras sufrir un accidente de coche, dejando tras de sí al conductor y a un agente de policía muertos, deciden separarse para llegar hasta la frontera canadiense en medio de una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, Liza es recogida por un ex boxeador, Jay, que se dirige a celebrar la fiesta de Acción de Gracias a casa de sus padres, June y el sheriff jubilado Chet. Allí es donde los hermanos se reúnen, en una brusca y tensa confrontación que pondrá a prueba los vínculos de sangre.

¿Qué podemos esperar? Una pérdida de tiempo que desaprovecha todas sus posibilidades y encima aburre.

‘Sister’

Dirección: Ursula Meier. Título original: L’enfant d’en haut. Países: Francia y Suiza. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Léa Seydoux (Louise), Kacey Mottet Klein (Simon), Martin Compston (Mike), Gillian Anderson (mujer inglesa), Jean-François Stévenin (el chef), Yann Trégouët (Bruno), Gabin Lefebvre (Marcus), Dilon Ademi (Dilon). Guion: Antoine Jaccoud y Ursula Meier; con la colaboración de Gilles Taurand. Producción: Denis Freyd y Ruth Waldburger. Música: John Parish. Fotografía: Agnès Godard. Montaje: Nelly Quettier. Dirección artística: Ivan Niclass. Vestuario: Anna Van Brée. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 18 Abril 2012.

Sinopsis: Simon vive con su hermana mayor Louise en un bloque de pisos a los pies de una lujosa estación de esqui suiza. Louise entra y sale de pequeños empleos y breves relaciones sentimentales, por lo que Simon, con tan solo doce años, carga con la gran responsabilidad de mantenerlos a los dos. Cada día sube a la estación de esquí para robar los equipos a los turistas ricos y vendérselos a los chicos de la zona. Pero la llegada de un trabajador temporal británico a la estación de esquí le pondrá las cosas difíciles…

¿Qué podemos esperar? Un drama más o menos potente en el que tendrá especial peso el trabajo de sus protagonistas.

Los chicos del puerto’

Dirección: Alberto Morais. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Género: Drama. Interpretación: Omar Krim Alapont (Miguel), Blanca Bautista Díaz (Lola), Mikel Sarasa (Guillermo), José Luis de Madariaga (abuelo), Ricardo Herrero (padre), Pepa Juan (madre). Guion: Alberto Morais e Ignacio Gutierrez-Solana. Producción: Rogelio de la Fuente, José Garrido, Verónica García y José María Lara. Música: Xema Fuertes. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Manel Barriere. Dirección artística: Carlos Ramón. Vestuario: Patricia Guerrero. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Miguel hace el viaje que su abuelo no puede. La misión es muy sencilla, ir a un funeral y depositar una guerrera militar en la tumba de un viejo amigo de su abuelo. Miguel, acompañado de sus amigos, Lola y Guillermo, salen del barrio de Nazaret. Deambulan por la periferia de Valencia, buscando un cementerio como excusa para desaparecer, al menos, por unos días.

¿Qué podemos esperar? Una propuesta para los amantes del cine invisible español, ese que se estrena en apenas un puñado de salas y que suele ser bastante ignorado. La cuestión es que ahí hay de todo, desde joyas que merecen ser reivindicadas hasta películas que quizá hubiese sido mejor que no existieran. Me da que estamos ante un caso intermedio.

‘El pequeño ángel’

Dirección: Dave Kim. Título original: The littlest angel. País: USA. Año: 2011. Duración: 84 min. Género: Animación, familiar. Guion: Sean Catherine Derek y Sean Roche; basado en el libro infantil de Charles Tazewell. Producción: Dave Kim. Música: Corey Allen Jackson. Montaje: Dave Kim. Diseño de producción: Don W. Kim. Distribuidora: European Dreams Factory.

Sinopsis: Cuenta la historia del más joven de los ángeles que viven en el cielo. El pequeño acude a una academia de ángeles para que le enseñen a cantar, hacer nubes o volar, pero él es inquieto, travieso y muy torpe. Buscando el regalo más especial para llevarle al niño Jesús el día de Navidad, regresará junto a su cachorro, Halo, a la Tierra, donde le esperarán grandes aventuras.

¿Qué podemos esperar? Una película cuya animación no cumple los mínimos exigibles para ser un lanzamiento directo a dvd y blu-ray. Por lo demás, una opción sólo para los más pequeños de la casa, y a poder ser que ni siquiera lleguen a los cinco años de edad. Aún así tengo mis dudas de que hasta ellos puedan disfrutarla.

‘El pequeño mago’

Dirección: Roque Cameselle. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Roque Cameselle, basado en la novela “Bieito Dubidoso”. Producción: Alberto Cameselle. Música: Marc Timon y Miguel Cordeiro. Fotografía: Eric Robert. Montaje: Fernando Pardo. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Unos peligrosos piratas normandos atracan en la pequeña ciudad gallega de Tui dispuestos a saquearla. Bieito Dubidoso, de sólo 9 años pero armado con una magia sorprendente, logra que los malvados guerreros huyan despavoridos. La noticia del milagro se extiende por toda la comarca y, a partir de entonces, será conocido por todos como El Pequeño Mago. Junto con su inseparable amiga Destreza, se embarcará en un sinfín de mágicas aventuras y se enfrentará al poderoso obispo Juan, señor y dueño de la ciudad, que no le perdonará que lo haya dejado como un cobarde delante de sus vasallos. ¿Conseguirá El Pequeño Mago estar a salvo en sus aventuras?

¿Qué podemos esperar? Otro caso parecido al anterior tanto en lo referido a su mejorable continente y su poco estimulante contenido. Con todo, a nivel argumental suena un poco más interesante.

’En busca de la estrella de Navidad’

Dirección: Nils Gaup. Título original: Reisen til julestjernen. País: Noruega. Año: 2012. Género: Fantástico. Guión: Kamilla Krogsveen Reparto: Agnes Kittelsen, Anders Baasmo Christiansen y Vilde Zeiner.

Sinopsis: Tratando de escapar de una banda de ladrones, Sonja se esconde en el castillo donde escucha cómo el Rey cuenta una triste historia: después de que su hija, la pequeña princesa Goldenhair, despareciese en la oscuridad del bosque buscando la Estrella de la Navidad, el rey, abrumado por el dolor, lanzó una maldición sobre la estrella… La única forma de romper la maldición y devolver a la princesa a su castillo es encontrando la estrella antes de Navidad. Sonja, valiente, decide emprender un peligroso viaje en busca de la Estrella de la Navidad y para ello contará con una gran variedad de ayudantes mágicos.

¿Qué podemos esperar? Una cinta para niños menos ofensiva —o incluso disfrutable— para los adultos que las dos anteriores. Eso sí, su estreno podríamos considerarlo como un mero tecnicismo para ganar visibilidad, ya que el próximo 18 de diciembre ya estará a la venta en dvd.

Por más que las distribuidoras vayan a arriesgar este fin de semana con el estreno de hasta ocho producciones de muy diferente talante, está claro que hay un filme que va a eclipsarlo todo. Hablamos, por supuesto, de ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, 2013), segunda entrega de la trilogía que adapta las novelas de Suzanne Collins y cuya dirección ha caído en las eficaces —aunque no siempre valoradas— manos de Francis Lawrence, del que personalmente espero bastante más que las soserías que Gary Ross nos mostró en la primera parte de la trilogía. Junto a una cinta llamada a reventar taquilla encontramos de todo un poco, desde la ganadora de la pasada edición de la Seminci a esa comedia protagonizada por Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline que promete, al menos sobre el papel, hacer las delicias de los cinéfilos. ¿Vemos el resto?

‘Los juegos del hambre: En llamas’

Título original: The Hunger Games – Catching fire. Dirección: Francis Lawrence. País: USA. Año: 2013. Género: Drama, ciencia-ficción. Dirección: Francis Lawrence. Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Toby Jones (Claudius), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jena Malone, Amanda Plummer (Wiress), Sam Claflin (Finnick Odair), Jeffrey Wright (Beetee). Guión: Michael Arndt, Simon Beaufoy basado en la novela de Suzanne Collins. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: “Los juegos del hambre: En llamas” comienza con Katniss Everdeen volviendo a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

¿Qué podemos esperar?: tengo que admitir que la primera parte me gustó más de lo que esperaba. Considerando que iba dispuesto a encontrarme con un remedo de cierta saga crepuscular, lo que se pudo ver el pasado 2012 es razón más que suficiente para justificar el visionado del resto de la saga, que según dicen los que se han leído los libros, no hace más que mejorar.

‘Plan en Las Vegas’

Título original: Last Vegas. Dirección: Jon Turteltaub. País: USA. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Robert De Niro, Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline, Mary Steenburgen, Jerry Ferrara. Guion: Adam Brooks y Dan Fogelman. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Con el paso del tiempo, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse (Douglas), se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

¿Qué podemos esperar?: creo que su plantel de actores es reclamo más que suficiente para prestarle la debida atención a este filme, por más que venga firmado por un director al que nunca le he visto la gracia.

‘Camille Claudel, 1915’

Dirección y guión: Bruno Dumont. País: Francia. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Armelle Leroy-Rolland.

Sinopsis: En 1915, en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia, Camille Claudel ha sido internada por su familia, no volverá a esculpir y espera la visita de su hermano Paul.

¿Qué podemos esperar?: Juliette Binoche nunca defrauda, y al parecer para este papel ha echado el resto. Si a eso le unimos la curiosidad por ver qué resultado ha dado el que la cinta esté rodada en un manicomio real con pacientes reales, podemos estar ante un filme cuanto menos interesante.

‘De tal padre, tal hijo’

Título original: Soshite chichi ni naru. Dirección y guión: Hirokazu Koreeda. País: Japón. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.

Sinopsis: Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, forma con su joven esposa y su hijo de 6 años una familia ideal. Todas sus referencias se esfuman cuando la maternidad del hospital donde nació su hijo les informa que dos bebes fueron cambiados: el niño que crió no es el suyo y su hijo biológico ha crecido en un medio más modesto…

¿Qué podemos esperar?: Premio Internacional del Jurado en Cannes. Premio del Público en San Sebastián. ¿Hace falta decir algo más?

‘Heli’

Dirección y guión: Amat Escalante. País: México. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Armando Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres, Ramón Álvarez.

Sinopsis: En un remoto pueblo de México, la población se encuentra dividida con dos únicas posibilidades para ganarse la vida: trabajar en una ensambladora de automóviles en un puesto en el que no podran aspirar a mucho más, o trabajar para el cártel de drogas de la región. Una elección complicada entre la seguridad sin pretensiones, y vivir de forma holgada sabiendo que en cualquier momento todo puede acabar. En dicho pueblo vive Estela, una niña de 12 años, que se ha enamorado perdidamente de un joven cadete que se quiere escapar con ella y casarse. Al intentar cumplir este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que azota la región.

¿Qué podemos esperar?: Pues igual que comentaba para la anterior, ‘Heli’ fue premiada en Cannes con el galardón al Mejor Director. Así que los tengáis la oportunidad de verla, aprovechad.

‘La por (el miedo)’

Dirección: Jordi Cadena. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Igor Szpakowski, Roser Camí, Ramon Madaula, Alícia Falcó. Guion: Jordi Cadena, con la colaboración de Núria Villazán; basado en la novela “M”, de Lolita Bosch. Distribuidora: Splendor Films

Sinopsis: Manuel tiene dieciséis años, es un buen estudiante y un buen compañero. Su mejor amigo es Javi y Laura la chica con la que sale. Ambos van a clase con él. Cuenta con el aprecio de sus profesores y con la amistad del entrenador del equipo de baloncesto. Pero aún así es incapaz de contarle a nadie lo que sucede en su casa. Sólo piensa en poder empezar a trabajar pronto para sacar a su madre y a su hermana del infierno que están viviendo en casa.

¿Qué podemos esperar?: Con los maltratos como fondo, al parecer la puesta en escena de Cadena no se corta un pelo, y muestra con crudeza aquello en torno a lo que gira la trama. Quizás no sea para todos los estómagos, pero a priori parece bastante interesante, por más que sea un tema sobre el que ya se hablado en el cine español y de formas muy elocuentes.

‘Metro Manila’

Dirección: Sean Ellis. País: Reino Unido-Filipinas. Año: 2013. Género: Drama/Thriller. Interpretación: Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa, JM Rodriguez, Erin Panlilio. Guion: Sean Ellis, Frank E. Flowers.

Sinopsis: Buscando un futuro mejor, Oscar Ramirez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, Oscar cree tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad.

¿Qué podemos esperar?: Ganadora del World Cinema, el Premio del Público de Sundance, y presentada a concurso en la Seminci, todo apunta a que este nuevo trabajo de Sean Ellis —director de la muy interesante ‘Cashback’ (id, 2004)— es uno de esos filmes que, de tener la oportunidad, hay que ver.

‘Una familia de Tokyo’

Título original: Tokyo kazoku. Dirección: Yôji Yamada. País: Japón. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Isao Hashizume (Shukichi Hirayama), Kazuko Yoshiyuki (Tomiko), Satoshi Tsumabuki (Shuji), Yû Aoi (Noriko), Yui Natsukawa (Fumiko), Masahiko Nishimura (Koichi), Tomoko Nakajima (Shigeko), Shozo Hayashiya (Kurazo). Guion: Yôji Yamada y Emiko Hiramatsu. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Un anciano matrimonio, formado por Shukichi Hirayama y Tomiko, viaja a Tokio desde su hogar en una pequeña isla en Hiroshima para visitar a sus tres hijos. El primogénito, Koichi, dirige un hospital. La hija mediana, Shigeko, lleva un salón de belleza. El hijo menor, Shuji, es escenógrafo. Aunque los tres quieren que sus padres tengan una estancia agradable en Tokio, todos ellos están ocupados con sus trabajos, y los ancianos no se sienten a gusto en la capital. Un día, Tomiko visita el piso de Shuji, donde se lleva la agradable sorpresa de conocer a Noriko, la novia de su hijo. Pero, poco después, Tomiko se desploma en casa de Koichi, lo que causa una conmoción en la familia…

¿Qué podemos esperar?: Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, todo lo que se habla de la nueva cinta de Yamada es para elogiar la labor del veterano cineasta nipón. De nuevo, una cita imprescindible allá donde se estrene.

‘Una esvástica sobre el Bidasoa’

Dirección: Alfonso Andrés, Javier Barajas. País: España. Año: 2013. Género: Documental.

Sinopsis: Hendaia, 1940. Los ejércitos alemanes acaban de derrotar a Francia y sus avanzadillas llegan al río Bidasoa. Desde esta fecha y hasta 1944 el país será sometido y esta región se convertirá en una zona de descanso de los ejércitos de Hitler.

¿Qué podemos esperar?: Todo lo que rodeó a la Segunda Guerra Mundial sigue creando fascinación setenta años después. Así que este documental sobre la presencia de los nazis en el norte de nuestro país, tiene un atractivo incuestionable.

Michael Fassbender. Si tuviera que elegir una sola cosa de los estrenos de esta semana sería eso, Michael Fassbender. Pero no puede ser, así que, antes de que el guaperas estrene la que será una de las películas de la temporada ‘12 Years a Slave’ de Steve McQueen, estrena ‘El Consejero’, dirigida por un mito: Ridley Scott; y comparte cartel con tantos otros: Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz…

Es, sin duda, el plato fuerte de los estrenos de esta semana, pero no el único estreno. Ha llegado el momento de repasar los estrenos entre los que también nos topamos con la última delicia del japonés Hirokazo Kore-eda o la comedia británica del año. ¿Listos?

‘El consejero’

Dirección: Ridley Scott. Título original: ‘The Counserlor’ .País: Reino Unido, USA. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Natalie Dormer, Rosie Pérez, Bruno Ganz, Rubén Blades, John Leguizamo, Fernando Cayo. Guión: Cormarc McCarthy. Distribuidora: Fox.

Sinopsis: Narra la historia de un abogado que tiene graves problemas económicos (Michael Fassbender). Para solventarlos, decide introducirse en el mundo del tráfico de estupefacientes, en concreto, en el de la cocaína. Para ello, se traslada a la frontera de Estados Unidos con México, donde se alía con un poderoso empresario llamado Reiner (Javier Bardem) para vender un cargamento valorado en veinte millones de dólares. Allí aparecerá también un extraño personaje (Brad Pitt), que participará en la peligrosa operación. Por otro lado, una atractiva mujer argentina, Malkina (Cameron Diaz), que posee algún tipo de conexión con Reiner, entrará en escena. Sin embargo, nada saldrá como lo planeado, por lo que el curioso grupo aliado tendrá que hacer frente a una serie de situaciones que les conducirán a la violencia. ¿Podrán salir de esta tela de araña que han tejido a su alrededor? Sus respectivas ambiciones serán su perdición.

¿Qué podemos esperar?: Para empezar, la curiosidad de ver el primer trabajo como guionista del escritor Cormac McCarthy, para continuar la labor de uno de los directores míticos del cine y para terminar, el poderoso reparto. Aunque no es el tipo de historias que me gusta ver, reconozco que está perfectamente construida aunque algunos personajes terminen estando poco dibujados. De todas formas, mejor leéis la crítica de compañero Pablo.

‘Bienvenidos al fin del mundo’

Sinopsis: En las afueras de la pequeña ciudad de Inglaterra, cinco adolescentes deciden celebrar su graduación en el instituto con un recorrido épico de pub en pub. A pesar de su entusiasmo y después de beber un buen número de pintas, no consiguen llegar al último pub de la lista, “The World’s End” (El fin del mundo). Veintitantos años después, “los cinco mosqueteros” se han convertido en maridos, padres y profesionales, con la notable excepción de su voluble líder Gary King (Simon Pegg), que ya pasa de los cuarenta, atrapado en el humo de su adolescencia. El incontrolable Gary, consciente de la creciente distancia que le separa de su antiguo mejor amigo Andy (Nick Frost), está empeñado en intentar hacer el famoso maratón alcohólico de “La milla de oro”. Convence a Andy, Steven (Paddy Considine), Oliver (Martin Freeman) y Peter (Eddie Marsan) de que deben repetir la hazaña que dejaron inacabada, y quedan en verse un viernes por la tarde.

A medida que los cinco intentan reconciliar el pasado y el presente, una serie de encuentros cada vez más peligrosos y descabellados con personas y lugares que frecuentaban les hacen darse cuenta de que no solo deberán luchar por su futuro, sino por el de toda la raza humana. Llegar al pub “The World’s End” será la menor de sus preocupaciones.

¿Qué podemos esperar?: El nombre de Simon Pegg o Martin Freeman ya son suficientes para que la cosa pinte bien, pero que sea una de las comedias británicas más alabadas y vistas del año, pues como que ánima el asunto. Y por si cabía alguna duda, Sergio confirma lo que suponía.

‘De tal padre, tal hijo’

Dirección: Hirokazo Kore-eda. Título original: Soshite chichi ni naru. País: Japón. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Rirî Furankî, Jun Kunimura. Guión: Hirokazu Kore-eda. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y está convencido de que nada puede estropear su perfecta vida. Pero un día, su mujer Midori y él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, no es “su” hijo, el hospital cometió un terrible error y les entregó el niño equivocado.

Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida: deberá escoger entre lo innato y lo adquirido. Dándose cuenta de la profunda entrega de su esposa Midori a Feita, aun sabiendo que no es el hijo al que dio a luz, y después de conocer a la familia que ha criado con amor a su verdadero hijo durante seis años, Ryota empieza a preguntarse si realmente ha sido un “padre”… La conmovedora historia de un hombre que acaba por verse reflejado en el primer muro real que se levanta en su camino.

¿Qué podemos esperar?: Tuve la suerte de ver esta deliciosa película en el pasado Festival de Cine de Cannes y podéis esperar todo lo que leáis sobre ella: un delicado, tierno y algo triste retrato sobre la familia y las relaciones entre padres e hijos.

‘Frozen, el reino del hielo’

Sinopsis: En “Frozen”, una profecía condena a un reino a un invierno eterno. Así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas propias del Everest, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta.

¿Qué podemos esperar?: Nueva propuesta Disney para las Navidades y que según se puede leer por aquí, una de las mejores películas de la compañía en años. Habrá que ver si es verdad, eso sí…yo no me la pierdo en versión original con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel y Jonathan Groff. Por cierto, es una adaptación del cuento ‘La reina de las nieves’ de Hans Christian Andersen, lo que la hace más atractiva. Y si no, preguntadle a mi compañero Mikel, que confirma lo que digo.

‘Diamantes negros’

Sinopsis: Llegaron a Europa desde África con 15 años y la promesa de que serían estrellas del fútbol. Amadou y Moussa, amigos de infancia, son captados en Mali por un ojeador, separados de sus familias y traídos a Madrid para triunfar. Un viaje por España, Portugal y el norte de Europa, les enseña de primera mano las sombras del llamado deporte rey, un negocio que dejará de tratarlos como niños para verlos como ‘Diamantes Negros’.

¿Qué podemos esperar?: Así, a primera vista resulta interesanta, porque es una parte del deporte rey que no conocemos: lo díficil que es para chavales muy pobres pero con talentos sobrenaturales para el fútbol luchar por su sueño con pocos recursos y saber qué pasa con los que no llegan a conseguirlo. Las críticas que he podido leer dicen que es muy interesante, pero que los recursos estilísticos de Alcantud no son nada especial, lo que le quita mérito al asunto. Le daremos una oportunidad.

‘Jappeloup. De padre a hijo’

Sinopsis: A principios de los 80, dejando una prometedora carrera como abogado, Pierre Durand decide dedicarse en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos. Apoyado por su padre, lo apuesta todo por un joven caballo en que nadie tiene gran fe: Jappeloup. Demasiado pequeño, extraño, imprevisible, lleno de defectos aunque también con extraordinarias aptitudes. Juntos empiezan un camino de sacrificio, superación y trabajo que les convierte en leyenda olímpica.

¿Qué podemos esperar?: En Francia pasó bastante desapercibida y aunque me atrae bastante poco un biopic sobre un jinete, que la protagonice y la firme Guillaume Canet es un plus. Y es Canet, además de actuar, dirigir y escribir, también participa en competiciones de hípica en la vida real, por lo que se espera que no haya nada de dobles.

‘La buena hija’

Dirección: Alvar Gordejuela, Javier Rebollo. Título original: ‘Alba zintzoa’.País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Leire Ucha, Ramón Aguirre, Itziar Lazcano, Mikel Losada, Zorión Egileor. Guión: María Eugenia Salaverri, Alvar Gordejuela. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Narra la historia de Susana, una joven limpiadora del hogar que ocupa la casa de una de sus patronas cuando ésta se va de viaje. La muchacha sólo pretende huir de sus muchos problemas y disfrutar de los placeres que alegran la vida de los ricos. Pero lo que comienza siendo una inocente travesura, más tarde se complica con consecuencias dramáticas.

¿Qué podemos esperar?: La primera vez que he oído hablar de esta película ha sido para hacer este post y eso me da miedo. ¿Javier Rebollo co-dirige? Miedo e interés al mismo tiempo.

‘Los recuerdos de hielo’

Sinopsis: Narra la vuelta a la Antártida, 25 años después, de Josefina Castellví, oceanógrafa y reciente Premio Nacional de Cultura de Catalunya 2013, la primera mujer de la historia que fue jefa de una base antártica en los años 80.

¿Qué podemos esperar?: El descubrimiento para los que no estamos metidos en el mundo de la ciencia, de uno de las grandes personalidades del ámbito en España. Puede sonar aburrido, pero me atrae el conocimiento del personaje de Josefina Castellví.

‘Mis días felices’

Sinopsis: Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él.
Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta. De nuevo la pasión le hace reencontrarse consigo misma, pero al mismo tiempo podría destruir todo lo que ha conseguido hasta ahora, incluido a su fiel esposo. Esta será para ella una nueva juventud, sus “días felices”, pero ¿a qué precio se consigue esa felicidad?.

¿Qué podemos esperar?: ¿El morbo de ver a Fanny Ardant con un atractivo jovencito? Sí, pero huele a dramón de los gordos.

‘Diablo’

Dirección: Nicanor Loreti. País: Argentina. Año: 2011. Género: Comedia, cine negro. Interpretación: Juan Palominao, Sergio Boris, Luis Ziembrowski. Guión: Nicolas Galvagno, Nicanor Loreti. Distribuidora: Abordar, Casa de Películas .

Sinopsis: Abatido, el ex campeón se despierta. Cansado, un poco fuera de forma y con la conciencia taladrándolo. Su carrera en el ring terminó abruptamente, al matar de un puñetazo a un rival. Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, ya no quiere pelear más. Pero hoy no es el día para pensar en eso. Hoy viene su ex novia, en son de paz. Hoy es un buen día. Hasta que suena el timbre y quien espera detrás de la puerta es su primo, Huguito, un anarco sindicalista que es la oveja negra de la familia. Y con él, vienen los problemas. Tamaño familiar, por supuesto. Hoy puede ser uno de esos días en los que todo cambia. Sólo falta saber si para bien, o no…Diablo es una película, cuanto menos, atípica. Regurgitada desde las mismísimas entrañas del cine de género, su furiosa y corrosiva progresión no sólo deja sin aliento, sino que provoca un llamativo morbo por la acumulación de escenas de violencia, humor negro y desparpajo puro y duro.

¿Qué podemos esperar?: Otra película de la que no había oído hablar en mi vida…

‘Viral’

Dirección: Lucas Figueroa. País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Juan Blanco, Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, Dafne Fernández, Pedro Casablanc, Amparo Valle, Enrique Villén, Julio Perillán. Guión: Luicas Figueroa, Javier Pascual.

Sinopsis: Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la Plaza de Callao de donde podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches. ¿Es todo producto de su ansiedad y está perdiendo la cabeza? ¿Es parte de la campaña y está siendo utilizado para ganar audiencia) ¿O realmente en el edificio habita una presencia maligna que quiere acabar con él?.

¿Qué podemos esperar?: Aunque a primera vista el tema de las redes sociales parece interesante y se aprecia cierto intento de crítica social, su aparente parte paranormal, me hecha un poco para atrás…y no nos equivacamos al leer la crítica de Mikel.

‘¡Menudo fenómeno!’

Sinopsis: ¡Menudo fenómeno! es la historia del afable y tranquilón David Wozniak (Vince Vaughn), cuya mundana vida da un vuelco cuando descubre que tiene 533 hijos consecuencia de donaciones de esperma que hizo veinte años antes.
En deuda con la mafia, rechazado por su novia embarazada… las cosas no podían ir peor para David hasta que se encuentra con una demanda de 142 de las 533 veinteañeros que quieren conocer la identidad del donante.
Mientras David lucha para decidir si debe o no revelar su verdadera identidad, se embarca en un viaje que le llevará a descubrir no sólo su verdadero yo, sino también el padre que podía llegar a ser.

¿Qué podemos esperar?: Película de domingo por la tarde.

Esta semana tenemos para todos los gustos y edades en lo que respecta a los estrenos cinematográficos. La esperada reunión entre Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger más allá del cameo, la nueva película de Paolo Sorrentino, aclamada como una de las mejores del año, la actualización de una novela de Stephen King ya llevada al cine por Brian De Palma, un par de títulos de animación hispanos y una comedia española de sabor clásico destinada a romper taquilla, son algunas de las interesantes, o no, ofertas que tenemos antes de que el espíritu navideño empiece a invadir sin piedad nuestras vidas.

‘Plan de Escape’

Dirección: Mikael Håfström

Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caibezel, Vinne Jones, Amy Ryan, 50 Cent, Vincent D’Onofrio, Sam Neill

Sinopsis: El experto en seguridad Ray Breslin prueba sus teorías poco convencionales en diseño de prisiones elaborando arriesgadas fugas de algunas de las cárceles mejor vigiladas del mundo. Tras un récord de éxitos sin precedentes, acepta un último trabajo: escapar de una cárcel secreta que alberga a algunos de los hombres más peligrosos del planeta.

¿Qué es?: Un intento extraño, y desfasado, de volver a la época gloriosa de los ochenta por parte de sus dos principales estrellas, con demasiado años encima. Pronto os hablaré de ella, mientras tanto, tenéis la crítica de mi compañero Mikel aquí.

‘3 bodas de más’

Dirección: Javier Ruiz Caldera

Intérpretes: Inma Cuesta, Martín Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Rossy de Palma, María Botto, Laura Sánchez, Berto Romero

Sinopsis: Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón… Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

¿Qué podemos esperar?: Dada la evolución de su director, cinéfilo capacitado para la comedia como pocos en este país, y haciendo caso de las voces críticas que hablan de cierto aire clásico, es una de las películas que no hay que perderse. Reírse en estos tiempos es algo que no podemos rechazar.

‘Carrie’

Dirección: Kimberly Pierce

Intérpretes: Chlöe Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, Judy Greer, Alex Russell, Ansel Elgort

Sinopsis: Carrie White, una joven marginada por sus compañeros de instituto y sobreprotegida por su religiosa y fanática madre, desata el terror con su poder telequinético en el pequeño pueblo donde vive cuando es llevada al límite en el baile de fin de curso.

¿Qué podemos esperar?: Nada. Si la veo es por la presencia de Julianne Moore, única y exclusivamente

‘El extraordinario viaje de Lucius Dumb’

Dirección: Maite Ruiz de Austri

Sinopsis: Los científicos más importantes de la Tierra recibieron el encargo de encontrar el instrumento que hiciera felices a todos los seres humanos sin distinción. Pensaron y pensaron, incluso llegaron a construir una máquina de la felicidad. Pero no funcionó. Al final decidieron que el científico más joven y tímido, Lucius Dumb, saliera al ancho mundo a buscar aquel fantástico instrumento y apuntase en su libreta todas las buenas idea que encontrara.

¿Qué podemos esperar?: Cine para los más pequeños con moraleja incluida.

‘La gran belleza’

Dirección: Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi

Sinopsis: Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente.

¿Qué podemos esperar?: La cita obligada de la semana. Para paladares exigentes.

‘La jaula de oro’

Dirección: Diego Quemada-Díez

Intérpretes: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón

Sinopsis: Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino a través de México conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla castellano. Viajando juntos en trenes de carga, caminando en las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a la dura realidad.

¿Qué podemos esperar?: Una road movie de aire hispano con la típica bofetada de realidad

‘Le week-end’

Dirección: Roger Michell

Intérpretes: Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis

Sinopsis: Una pareja británica viaja a París, ciudad que marido y mujer visitaron por última vez durante su luna de miel. La intención de ambos es rejuvenecer su relación. Allí se encuentran con un viejo amigo (Jeff Goldblum) que les ofrece una nueva visión de lo que podría ser la vida y el matrimonio.

¿Qué podemos esperar?: Teniendo en cuenta a su director, poca cosa, aunque ésta es la que mejores críticas ha recibido en los últimos años. Con Boradbent al frente del reparto y esa premisa hay que darle un voto de confianza.

‘Rodencia y el diente de la princesa’

Dirección: David Bisbano

Sinopsis: Cuenta una antigua leyenda que dentro de un inmenso y salvaje bosque existe un fantástico reino: Rodencia, un lugar habitado por criaturas maravillosas y poderosos magos.

¿Qué podemos esperar?: Más cine destinado a los más pequeños con una historia sobre el típico enfrentamiento entre el Bien y el Mal.

Seis nuevas propuestas están disponibles este fin de semana en la cartelera española, algo más alegre después de saborear las mejores cifras de taquilla del año. Destacan claramente dos estrenos, la segunda entrega de la trilogía ‘El hobbit’ de Peter Jackson, un espectáculo en 3D para todos los públicos —especialmente niños y frikis—, y la última colaboración entre Steve McQueen y el irresistible Michael Fassbender, una de las películas mejor valoradas del año, candidata a arrasar en la próxima edición de los Oscar. Yo voy a ver las dos pero si tuviera que elegir lo tendría muy fácil… Y si sois tan raros que no os interesan estos dos títulos, sabed que hay más novedades interesantes, echad un vistazo:

‘El hobbit: La desolación de Smaug’

Título original: ‘The hobbit: The desolation of Smaug’. Dirección: Peter Jackson. Países: USA y Nueva Zelanda. Año: 2013. Duración: 161 min. Género: Aventuras, fantástico. Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf el Gris), Cate Blanchett (Galadriel), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn). Guion: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh, basado en el libro de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Continúa la aventura de Bilbo Bolsón, junto a Gandalf el Mago y trece Enanos, guiados por Thorin Escudo de Roble, en una misión épica para reivindicar la Montaña Solitaria y el Reino Perdido de los Enanos, Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía se dirige al Este. A lo largo de su viaje se encuentran con el cambia-pieles Beorn y un enjambre de Arañas gigantes en el traicionero Bosque Negro. Tras escapar de los peligrosos Elfos silvanos, los Enanos se dirigen a Ciudad del Lago, y posteriormente a la mismísima Montaña Solitaria. Allí, se enfrentarán al mayor peligro de todos; la criatura más aterradora que existe: el dragón Smaug.

¿Qué podemos esperar? No sufrir mareos por las panorámicas a 48fps y no aburrirnos con la enésima caminata de Gandalf…

Crítica en Blogdecine: ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’, mejor que la primera

‘12 años de esclavitud’

Título original: ‘Twelve Years a Slave’. Dirección: Steve McQueen. Países: USA y Reino Unido. Año: 2013. Duración: 135 min. Género: Biopic, drama. Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Brad Pitt (Bass), Paul Dano (Tibeats), Garret Dillahunt (Armsby), Paul Giamatti (Freeman), Sarah Paulson (Sra. Epps), Scoot McNairy (Brown), Lupita Nyong’o (Patsey), Alfre Woodard (Sra. Shaw). Guion: John Ridley, basado en la autobiografía de Solomon Northup. Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Sean Bobbit. Montaje: Joe Walker. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario: Patricia Norris. Distribuidora: DeAPlaneta. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Dos décadas antes de la Guerra Civil estadounidense, Solomon Northup, un hombre libre de raza negra que vivía en el estado de Nueva York, fue secuestrado y vendido como esclavo. En los años siguientes, en los que conoció la crueldad (personificada por un despiadado propietario de esclavos) y también la amabilidad en momentos inesperados, Solomon luchó no sólo por conservar su vida, sino también su dignidad. Pero en el duodécimo año de su suplicio, un encuentro casual con un abolicionista canadiense cambió su vida para siempre.

¿Qué podemos esperar? Una de las diez mejores películas del año. Si no, una profunda decepción.

Crítica en Blogdecine: ‘12 años de esclavitud’, historia particular de una infamia

‘Diana’

Dirección: Oliver Hirschbiegel. Países: Reino Unido, Francia, USA y Suecia. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Biopic, drama, romance. Reparto: Naomi Watts (princesa Diana), Cas Anvar (Dodi Fayed), Naveen Andrews (Dr. Hasnat Khan), Geraldine James (Oonagh Toffolo), Douglas Hodge (Paul Burrell), Juliet Stevenson (Simone Simmons), Charles Edwards (Patrick Jephson). Guion: Stephen Jeffreys. Producción: Robert Bernstein y Douglas Rae. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Hans Funck. Diseño de producción: Kave Quinn. Vestuario: Julian Day. Distribuidora: eOne Films Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película relata los dos últimos años de existencia de la princesa de Gales. Cuando Diana voló a Pakistán en Mayo de 1997, fue a conocer a la familia del Dr. Hasnat Khan, el hombre con el que quería casarse. Una de las mujeres más famosas y bellas del mundo, esperaba persuadir a la madre del Dr. Khan haciéndole ver que sería la esposa adecuada para su hijo. De haber tenido éxito, los acontecimientos de aquel verano podrían haber sido muy distintos….

¿Qué podemos esperar? El lucimiento de una excelente actriz y poco más. Yo con eso me doy por satisfecho.

‘Lore’

Dirección: Cate Shortland. Países: Alemania, Australia y Reino Unido. Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Drama, bélico. Reparto: Saskia Rosendahl (Lore), Nele Trebs (Liesel), Mike Weidner, Ursina Lardi, Hans-Jocken Wagner (Vati), André Frid (Gunter), Mika Seidel (Júrgen), Kai Malina (Thomas). Guion: Cate Shortland y Robin Mukherjee, basado en la novela ‘The dark room’, de Rachel Seiffert. Producción: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Liz Watts y Paul Welsh. Música: Max Richter. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Veronika Jenet. Diseño de producción: Silke Fischer. Vestuario: Stefanie Biecker. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Alemania, 1945. La guerra ha terminado. Un grupo de niños se propone atravesar el devastado país para reunirse con su abuela. Lore, la mayor, queda a cargo de sus cuatro hermanos cuando sus padres, miembros de las SS, son capturados por las tropas aliadas. Todos juntos emprenderán un viaje que les mostrará la realidad y las consecuencias de las acciones de sus padres. Pero cuando conoce al enigmático y carismático Thomas, un joven refugiado judío, Lore ve cómo su mundo se llena de sentimientos contradictorios. Por un lado queda paralizada por el miedo que siente hacia este joven pero, por otro, debe confiar para sobrevivir, en la persona que, tal y como le han enseñado, es el enemigo.

¿Qué podemos esperar? Historia interesante, premios y estupendas críticas. Solo podemos esperar buen cine europeo.

‘Free birds (Vaya pavos)’

Título original: ‘Free birds’. Dirección: Jimmy Hayward. País: USA. Año: 2013. Duración: 91 min. Género: Comedia, aventuras, familiar. Doblaje original: Woody Harrelson, Owen Wilson, Amy Poehler, Keith David, Dan Fogler, Colm Meaney. Guion: Jimmy Hayward y Scott Mosier; basado en un argumento de David I. Stern y John J. Strauss. Producción: Scott Mosier. Música: Dominic Lewis. Montaje: John Venzon. Diseño de producción: Mark Whiting. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Jake (voz de Woody Harrelson) y Reggie (voz de Owen Wilson), dos pavos que han llevado vidas muy distintas, tendrán que resolver sus diferencias y trabajar juntos para viajar al pasado y eliminar el pavo del menú de Acción de Gracias.

¿Qué podemos esperar? Un divertimento para todos los públicos. El tráiler me ha hecho reír aunque en algún momento también me ha recordado a la estupidez de ‘Turbo’ (David Soren, 2013)…

‘Guadalquivir’

Dirección: Joaquín Gutiérrez Acha. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Guion: Fernando López-Mirones. Producción: José María Morales. Música: José Manuel García-Pelayo y Mané Larregla. Fotografía: Joaquín Gutiérrez Acha. Montaje: Joaquín Gutiérrez Acha y Roberto Aguilar. Distribuidora: Wanda Visión. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Documental con el que entraremos en los bosques de una de las masas forestales más importantes de Europa: las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Aquí nace el Guadalquivir, y comienza la historia del protagonista: el zorro.

¿Qué podemos esperar? Que haya suerte y la proyecten en un cine de nuestra localidad. Debe ser una gozada ver estas imágenes en pantalla grande…

Con más retraso del habitual, pero ya ha llegado el momento de nuestro habitual repaso de cada viernes a las películas que llegan a los cines españoles. Hoy son 11 los títulos que se estrenan en nuestro país, con una notable presencia del cine de animación, el acercamiento a William Shakespeare del director de una célebre reunión cinematográfica de superhéroes y el mismísimo demonio de la mediocridad reinante en este mundo, Justin Bieber. Sin más dilación, os invito a descubrir las películas que se estrenan hoy 20 de diciembre en España.

‘Lluvia de albóndigas 2’

Dirección: Cody Cameron y Kris Pearn. País: USA. Año: 2013. Género: Animación, comedia. Guion: John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein; basado en los personajes creados por Judi Barrett y Ron Barrett. Producción ejecutiva: Christopher Miller y Phil Lord. Diseño de producción: Justin Thompson. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 27 Septiembre 2013.

Sinopsis: la genialidad del inventor Flint Lockwoods es finalmente reconocida al ser invitado por su ídolo, Chester V, a unirse a The Live Corp Company, donde los mejores y más brillantes inventores del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. La mano derecha de Chester —y una de sus grandes invenciones— es Barb, una orangutana altamente evolucionada, con cerebro humano, retorcida y manipuladora, a la que además le gusta llevar los labios pintados. El gran sueño de Flint siempre ha sido el ser reconocido como un gran inventor, pero todo cambia cuando descubre que su máquina más infame —que convierte el agua en alimentos— sigue funcionando y está ahora creando híbridos de animales-comida. Con el destino de la humanidad en sus manos, Chester envía a Flint y sus amigos a una deliciosamente peligrosa misión, enfrentándose a tacocodrilos hambrientos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y otras criaturas para, una vez más, salvar al mundo.

Crítica en Blogdecine: ‘Lluvia de albóndigas 2’, una buena secuela

‘Mucho ruido y pocas nueces’

Dirección: Joss Whedon. País: USA. Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Amy Acker (Beatriz), Alexis Denisof (Benedicto), Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Sean Maher. Guion: Joss Whedon; basado en la obra de William Shakespeare. Producción: Kai Cole y Joss Whedon. Música: Joss Whedon. Fotografía: Jay Hunter. Montaje: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. Diseño de producción: Cindy Chao y Michele Yu. Vestuario: Shawna Trpcic. Distribuidora: Betta Pictures. Estreno en USA: 7 Junio 2013.

Sinopsis: Beatriz y Benedicto son dos jóvenes que no creen en los poderes del amor. Claudio, por el contrario, locamente enamorado de Hero, defiende el amor y desea casarse con ella por encima de cualquier cosa. Obsesionados con unir a Beatriz y Benedicto, la pareja y todos los que les rodean, preparan un plan que intentará unirlos para siempre. Pero varios acontecimientos cómicos y trágicos se interpondrán en el camino a la felicidad… ¿Vencerá el amor sobre todas las cosas?

Crítica en Blogdecine: ‘Mucho ruido y pocas nueces’, el bardo descontextualizado

‘Futbolín’

Dirección: Juan José Campanella. Países: España y Argentina. Año: 2013. Género: Animación, comedia, familiar. Guion: Juan José Campanella; basado en el cuento “Memorias de un wing derecho”, de Roberto Fontanarrosa. Supervisión de animación: Sergio Pablos. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Nos cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre una cancha de fútbol: ‘El Crack’. Para ello contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por ‘El Wing’, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura con el fútbol como marco de esta emocionante historia de amor, respeto, amistad y pasión.

¿Qué podemos esperar? Siendo de Campanella, todo lo que no sea al menos un entretenimiento de calidad sería una gran decepción.

‘Sobran las palabras’

Dirección y guion: Nicole Holofcener. País: USA. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Julia Louis-Dreyfus (Eva), James Gandolfini (Albert), Catherine Keener (Marianne), Toni Collette (Sarah), Ben Falcone (Will). Producción: Stefania Azpiazu y Anthony Bregman. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Xavier Pérez Grobet. Montaje: Robert Frazen. Diseño de producción: Keith P. Cunningham. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 11 Octubre 2013.

Sinopsis: Eva es una madre divorciada que pasa los días disfrutando de su trabajo como masajista aunque vive atemorizada por la inminente partida de su hija hacia la universidad. Eva conoce a Albert, un hombre dulce, divertido y afín a ella, que también tiene que lidiar con un nido vacío. Mientras su idilio florece rápidamente, Eva hace amistad con Marianne, su nueva clienta. Marianne es una bella poetisa que parece “casi perfecta” salvo por una destacada cualidad: no deja de sacar faltas a su ex marido. De repente, Eva empieza a albergar dudas acerca de su propia relación con Albert cuando conoce la verdad sobre el ex esposo de Marianne.

¿Qué podemos esperar? Dos grandes interpretaciones de sus protagonistas y el hecho de ser la película póstuma del gran James Gandolfini debería ser suficiente atractivo para al menos darle una oportunidad. Ya la calidad del resto de elementos es más dudosa.

‘Paranormal Movie’

Dirección: Mark Tiddes. País: USA. Año: 2013. Duración: 86 min. Género: Comedia. Interpretación: Marlon Wayans, Essence Atkins, Marlene Forte, David Koechner, Cedric The Entertainer, Dave Sheridan, Nick Swardson. Guion: Marlon Wayans y Rick Alvarez. Producción: Rick Alvarez y Marlon Wayans. Fotografía: Steve Gainer. Montaje: Suzanne Hines. Diseño de producción: Fred Andrews. Vestuario: Ariyela Wald-Cohain. Distribuidora: Flins & Pinículas. Estreno en USA: 11 Enero 2013.

Sinopsis: Malcolm y Kisha deciden mudarse a su casa de ensueño, pero pronto descubren que no están solos: en la casa hay un espíritu demoníaco. Cuando Kisha es poseída, Malcolm, decidido a no dejar que el espíritu maligno arruine su matrimonio (o más bien su vida sexual), busca la ayuda de un sacerdote, un psíquico y un equipo de cazadores de fantasmas’.

¿Qué podemos esperar? Una película de parodias con poca o ninguna gracia.

‘Gente en sitios’

Dirección y guion: Juan Cavestany. País: España. Año: 2013. Duración: 83 min. Género: Comedia. Interpretación: Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Adriana Ugarte, Santiago Segura, Maribel Verdú, Carlos Areces, Tristán Ulloa, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Carlos Areces, Ernesto Sevilla, Irene Escolar, Coque Malla. Producción: Juan Cavestany y Enrique López-Lavigne. Música: Aaron Rux y Nick Powell. Fotografía: Juan Cavestany. Montaje: Juan Cavestany y Raúl de Torres.

Sinopsis: Es un relato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el retrato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.

¿Qué podemos esperar? Una película española diferente y con un gran reparto. Yo estoy deseando verla, pero ahora en Navidades me va a ser imposible, lástima.

‘Ernest y Celestine’

Dirección: Stéphane Aubier, Vincent Patar y Benjamin Renner. País: Francia. Año: 2012. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia dramática. Guion: Daniel Pennac; basado en los libros “Ernesto y Celestina”, de Gabrielle Vincent. Producción: Didier Brunner, Philippe Kauffmann, Vincent Tavier, Stéphane Roelants y Henri Magalon. Música: Vincent Courtois. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Francia: 12 Diciembre 2012.

Sinopsis: Ernest, un enorme oso músico ambulante un poco cascarrabias pero de gran corazón, acoge en su casa a la pequeña Celestine, una ratita huérfana que ha escapado del mundo subterráneo de los roedores. Pese a sus diferencias, aprenden a respetarse y conocerse. Entre ellos surgirá una gran amistad que desafiará el orden establecido.

¿Qué podemos esperar? Una buena película de animación encaminada a resaltar ciertos valores para los más pequeños de la casa, pero sin resultar insultante para los demás.

‘Justin Bieber’s Believe’

Dirección: Jon M. Chu. País: USA. Año: 2013. Género: Documental. Intervenciones: Justin Bieber, Usher Raymond, Will i Am, Nicki Minaj, Ludacris. Guion: Sarah Landman. Producción: Justin Bieber, Scooter Braun, Stuart Ford, Garrett Grant, Bill O’Dowd y Usher Raymond. Música: Nathan Lanier. Fotografía: Karsten Gopinath. Montaje: Jillian Twigger Moul y Avi Youabian. Diseño de producción: Tom E. Marzullo. Distribuidora: Filmax. Estreno en USA: 25 Diciembre 2013.

Sinopsis: Segunda película documental autobiográfica de Justin Bieber. El filme muestra al cantante canadiense tanto detrás del escenario como sobre él durante la gira de espectáculos que ha ofrecido en todo el mundo. El documental también regala imágenes del proceso de grabación y edición de su tercer álbum de estudio, titulado “Believe”. Los fans de Bieber podrán ver cómo ha sido el proceso de selección de los bailarines y posteriores ensayos, entrevistas con las personas más allegadas a él y la interacción que tiene con sus fans, las autodenominadas “Beliebers”.

¿Qué podemos esperar? El anticine.

‘Mi Tierra’

Dirección: Mohamed Hamidi. Países: Argelia y Francia. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Tewfik Jallab (Farid), Jamel Debbouze (el primo), Fatsah Bouyahmed, Abdelkader Secteur, Malik Benchemsi, Mourad Zaoui. Guion: Mohamed Hamidi y Alain-Michel Blanc. Producción: Jamel Debbouse, Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou. Fotografía: Alex Lamarque. Montaje: Marion Monnier. Diseño de producción: Arnaud Roth. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 19 Junio 2013.

Sinopsis: Farid es joven francés de 26 años tiene que ir a Argelia para salvar la casa de su padre. Descubriendo así un país donde jamás a puesto los pies, acaba conociendo a una galería de personajes sorprendentes donde el humor y la sencillez van a cambiarlo profundamente.

¿Qué podemos esperar? Una comedia de humor costumbrista a la francesa, pero sin caer en el humor de trazo grueso. Eso sí, no espero carcajada alguna, si acaso mantener la sonrisa durante todo su metraje.

‘Una vida sencilla’

Dirección: Ann Hui. País: China. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: Andy Lau (Roger), Deannie Ip (Ah Tao), Qin Hailu, Wang Fuli, Paul Chun. Guion: Susan Chan y Lee Yan-iam. Producción: Chan Pui-wah, Ann Hui, Lee Yan-iam. Música: Law Wing-fai. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai. Montaje: Kwong Chi-leung y Manda Wai. Diseño de producción: Albert Poon. Vestuario: Boey Wong. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en China: 5 Marzo 2012.

Sinopsis: Es la historia sobre la relación de toda una vida entre Roger, un productor de cine de mediana edad, y Ah Tao, la sirvienta que se ha ocupado de velar por Roger desde que era un niño y ha servido a su familia durante más de 60 años. Cuando a Ah Tao le llega la hora de jubilarse y sin ningún familiar que pueda hacerse cargo de ella, Roger decide que es el momento de devolver tantos años de servicio y se vuelca en ella como si se tratara de su propia madre.

¿Qué podemos esperar? Un drama para los amantes del cine asiático, porque me da que para el resto será como si no se hubiera estrenado.

‘Centro histórico’

Dirección y guion: Pedro Costa, Manoel de Oliveira, Víctor Erice y Aki Kaurismáki. País: Portugal. Año: 2012. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Judite Araujo, Maria Fatima Braga Lima, Marco Carreira, Arlindo Fernandes . Producción: Rodrigo Areias y Aki Kausmäki. Música: Pedro Santos. Fotografía: Pedro Costa, Timo Salminen, Leonardo Simões y Valentín Álvarez. Montaje: Aki Kaurismäki y Valérie Loiseleux. Distribuidora: Splendor Films.

Sinopsis: Al dar un paseo por Guimarães (la ciudad fundadora de Portugal), nos preguntamos: ¿Qué historias tiene que contarnos? La respuesta a esta pregunta la encontramos en las distintas voces de los cuatro realizadores, con visiones únicas del cine y que juntos participan en esta película. Las múltiples dimensiones de la historia provienen de la ficción y de la realidad; y es que las cosas, no son aquello que a primera vista parecen. “Centro histórico” se divide en cuatro historias: “El tabernero” (Kaurismäki), “Dulce exorcista” (Costa), “Vidrios partidos” (Erice) y “El conquistador, conquistado” (Oliveira).

¿Qué podemos esperar? El inesperado cruce del talento de sus cuatro directores para ofrecernos una película por relatos, algo siempre estimulante para quien esto escribe, aunque luego siempre sirva como base para obras harto irregulares.

Cargados de regalos, con el estómago a punto de reventar por los excesos propios de estas fechas y con una sobredosis de ciertos familiares que no nos caen precisamente bien. Así es como me imagino a muchos de vosotros durante hoy 25 de diciembre, pero lo que seguro que no habéis tenido tiempo para saciar tanto como os hubiera gustado es vuestro apetito cinéfilo. Pues bien, las distribuidoras no han querido esperarse esta semana hasta el tradicional viernes para lanzar los seis estrenos de esta semana, entre los que sobresalen un aparatoso blockbuster con Keanu Reeves, el experimento pornográfico de Lars von Trier y un giro radical en la carrera como director de Ben Stiller. ¡Vamos allá!

‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’

Dirección: Carl Rinsch. País: USA. Año: 2013. Género: Acción, drama, fantástico. Interpretación: Keanu Reeves (Kai), Hiroyuki Sanada (Oishi), Min Tanaka (Sr. Asano), Kou Shibasaki (Mika), Tadanobu Asano (Sr. Kira), Rinko Kikuchi (la bruja), Jin Akanishi (Chikara). Guion: Hossein Amini y Chris Morgan; basado en un argumento de Chris Morgan y Walter Hamada. Producción: Pamela Abdy y Eric McLeod. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Después de que un caudillo traicionero mate a su señor y les destierre, 47 intrépidos samuráis juran vengarse y recobrar el honor. Obligados a abandonar su hogar y a recorrer nuevas tierras, la banda no tiene más remedio que pedir ayuda a Kai, un mestizo al que rechazaron anteriormente, para adentrarse en un mundo poblado de bestias míticas, brujas mutantes y terrores sin nombre.

¿Qué podemos esperar? Un correcto entretenimiento con una cantidad enorme de fallos o un despropósito sin pies ni cabeza.

‘Nymphomaniac. Parte 1’

Dirección y guion: Lars Von Trier. País: Dinamarca. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Charlotte Gainsbourg (Joe), Stellan Skarsgård (Seligman), Stacy Martin (Joe adolescente), Williem Dafoe (L), Shia LaBeouf (Jérôme), Jamie Bell (K), Connie Nielsen (madre de Joe), Uma Thurman (Sra. H), Christian Slater (padre de Joe), Mia Goth (P), Udo Kier (camarero). Producción: Louise Vesth. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Molly Malene Stensgaard. Dirección artística: Alexander Scherer. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: La película explora la vida erótica de Joe desde su nacimiento hasta que cumple los cincuenta años (momento en el que ella misma acepta que es una ninfómana). Seligman, un soltero de edad madura, encuentra a esta mujer en un callejón. Golpeada y semiinconsciente, la lleva a su piso para curar sus heridas. Joe le explica entonces su historia. El proyecto se divide en dos largometrajes, centrándose uno de ellos en su infancia y adolescencia, mientras que el otro se fijará en la parte adulta de su existencia.

¿Qué podemos esperar? Una mala película porno o una fascinante utilización del mismo. El término medio me parece más imposible que nunca.

‘La vida secreta de Walter Mitty’

Dirección: Ben Stiller. País: USA. Año: 2013. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, aventuras. Interpretación: Ben Stiller (Walter Mitty), Kristen Wiig (Cheryl), Shirley MacLaine (Edna), Adam Scott (Ted Hendricks), Sean Penn (Sean O’Connell), Patton Oswalt (Todd Mahar), Kathryn Hahn (Odessa). Guion: Steve Conrad; basado en el relato corto de James Thurber. Producción: Stuart Cornfeld, Samuel Goldwyn Jr., John Goldwyn y Ben Stiller. Música: Theodorer Shapiro. Fotografía: Stuart Dryburgh. Montaje: Greg Hayden. Diseño de producción: Jeff Mann. Vestuario: Sara Edwards. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Walter Mitty es el editor fotográfico de una revista que, con regularidad, se toma unas vacaciones mentales y se evade de su aburrida existencia desapareciendo en un mundo de fantasías iluminado por un gallardo heroísmo, amores apasionados y constantes triunfos sobre el peligro. Pero cuando Mitty y su compañera de trabajo, a la que adora en secreto, se ven en auténtico peligro de perder sus empleos, Walter debe hacer lo inimaginable: pasar a la acción embarcándose en un viaje alrededor del mundo.

¿Qué podemos esperar? Una comedia de corte mágico encaminada a que el público se sienta bien consigo mismo.

‘El médico’

Dirección: Philipp Stölzl. País: Alemania. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Ben Kingsley (Ibn Sina), Tom Payne (Rob Cole), Emma Rigby (Rebecca), Stellan Skarsgård (barbero), Olivier Martinez (Shah Ala ad-Daula), Michael Jibson. Guion: Jan Berger; basado en la novela de Noah Gordon. Producción: Wolf Bauer y Nico Hofmann. Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Sven Budelmann. Diseño de producción: Udo Kramer. Vestuario: Thomas Oláh. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Alemania: 25 Diciembre 2013.

Sinopsis: Rob J. Cole, un niño huérfano de nueve años, es adoptado por un barbero que le enseña el oficio. Durante años recorren Inglaterra montando espectáculos para atraer al público, hasta que su padre adoptivo también muere. Rob seguirá en solitario y conocerá a Benjamin Merlin, un médico judío al que pronto admirará y quien le descubrirá a su mentor, el científico persa Ibn Sina. Rob, determinado a convertirse en un gran médico, iniciará un emocionante viaje hacia Persia, donde se hará pasar por judío para poder estudiar en una escuela que no admite cristianos.

¿Qué podemos esperar? Una sobria adaptación del famoso original literario que esperemos sepa encontrar su propia personalidad y no ser una mera reproducción del libro de Noah Gordon.

‘Ismael’

Dirección: Marcelo Piñeyro. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Mario Casas (Félix Ambrós), Belén Rueda (Nora), Juan Diego Botto (Eduardo), Sergi López, Larsson do Amaral (Ismael), Ella Kweku (Alika). Producción: Francisco Ramos y Mercedes Gamero. Fotografía: Xavi Giménez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Balter Gallart. Vestuario: Loles García. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Ismael Tchou, 10 años y de madre africana, coge el AVE en Atocha rumbo a Barcelona. Se ha fugado de su casa porque quiere encontrar a Félix Ambrós, su padre, al que nunca conoció. Su única pista es una dirección de un apartamento en la Ciudad Condal, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre Alika. Una vez allí, el pequeño consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento sólo encuentra a Nora, la madre de Félix Ambrós, es decir, su desconocida abuela. Félix nunca le dijo a Nora nada sobre la existencia de ese niño. Después de avisar a la madre del niño, Nora decide llevarlo a conocer a su padre. Abuela y nieto emprenden un viaje hacia un pueblo de Girona, donde vive Félix. Al mismo tiempo, Alika y su marido Eduardo viajan desde Madrid hacia Girona en busca del chico. El encuentro que desencadena Ismael con el deseo de conocer a su padre biológico, hará que todos los personajes traten de saldar sus cuentas con el pasado.

¿Qué podemos esperar? El inevitable estreno español de la semana. Eso sí, puede que en esta ocasión sea una película interesante.

‘Caminando entre dinosaurios 3D’

Dirección: Barry Cook y Neil Nightingale. Países: Reino Unido, USA y Australia. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Aventuras, familiar. Guion: John Collee. Producción: Mike Devlin, Amanda Hill, Luke Hetherington y Deepak Nayar. Música: David Hirschfelder. Fotografía: John Brooks. Montaje: John Carnochan. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en Reino Unido: 19 Diciembre 2013.

Sinopsis: Nos traslada hasta una Alaska prehistórica, donde conoceremos a Patch, un encantador y concienzudo dinosaurio, y a su familia.. Patch es el pequeño de la camada, y nadie espera que vaya a llegar muy lejos. Pero Patch tiene un espíritu fuerte y un gran corazón; lo que le falta de fuerza física lo compensa con una gran tenacidad. Seguiremos a Patch y a su familia en su larga migración anual para encontrar comida. Es un emocionante viaje, sembrado de peligros, en el que también encontraremos amigos y muchas aventuras.

¿Qué podemos esperar? Una película en la que prime completamente lo visual, sin que por ello quiera decir que realmente pueda conquistarnos a través de la vista. Para pasar el rato.

Ha llegado ese momento de la semana en el que toda hacer un repaso de los estrenos que llenarán las salas este fin de semana. Dos grandes títulos, muy diferentes entre sí y que cumplirán las necesidades de diferentes grupos de público como son ‘Agosto’, el nuevo tour de force interpretativo de Meryl Streep y producida por el jefazo Weinstein y ‘The Grandmaster’, la nueva y ambiciosa película de Wong Kar Wai cuya realización le costó más de 6 años. Además, nos llega un drama bélico protagonizada por una niña y la rivalidad de dos pesos pesados de Hollywood: Sylvester Stallone y Robert De Niro. ¿Quién da más? Pasen y vean:

‘Agosto’

Sinopsis: La familia Weston se reúne con motivo del funeral del padre. El reencuentro servirá para hacer aflorar todos los conflictos y reproches soterrados por el tiempo. La madre, gravemente enferma, y las tres hijas, cada una de las cuales con una vida sentimental desastrosa, centrarán el conflicto. Si hay algo que les une, a parte de los lazos de sangre, es la incapacidad de poder ser felices. Parece que viven para hacerse daño, por un motivo u otro, queriendo o sin querer, están condenadas a vivir solas.

¿Qué podemos esperar? Es una de las películas que espero con más ganas este 2014 y no sólo porque es de las que están pisando fuerte en la temporada de premios norteamericana, sino porque muero de ganas de ver a ese REPARTAZO —así, con mayúsculas— que participa en la película, empezando por ver juntas a Meryl Streep y la Roberts. Además, su sinopsis sugiere una buena combinación de drama y humor negro a raudales.

‘The Grandmaster’

Sinopsis: ‘The Grandmasters’ cuenta la historia de Ip Man (que ya había dado lugar a otras películas de acción oriental, como la dirigida por Wilson Yip), un legendario maestro de artes marciales que comenzó su andadura en los años treinta y que fue uno de lo responsables de enseñar al emblemático Bruce Lee su infalible técnica.

¿Qué podemos esperar? Cuando la vi hace meses tras su estreno en Francia, ya dejé mi crítica por aquí, pero para los interesados, la nueva cinta de Wong Kar Wai no tiene nada que ver y lo tiene todo con su cine anterior. Apabullante a nivel estético y cinematográfico, es una buena opción para los amantes de la filosofía del kung-fu.

‘El último de los injustos’

Sinopsis: Casi tres décadas después del estreno de la mítica ‘Shoah’, Lanzmann recupera una serie de entrevistas con Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt y único superviviente de aquellos que ocuparon este cargo. Las entrevistas se grabaron en Roma durante 1975 y quedaron fuera del montaje de Shoah. En ‘El último de los injustos’ el director se introduce en los escenarios reales en los que se desarrollaron los acontecimientos, haciendo especial hincapié en el campo de Theresienstadt, considerado un “campo modelo” para enmascarar la imagen de uno de los hechos más abyectos de la historia del siglo XX.

A través de las entrevistas descubrimos la extraordinaria personalidad de Murmelstein: dotado de una inteligencia deslumbrante y gran valor, que, junto con una memoria incomparable, lo convierten en un narrador irónico, sarcástico y auténtico.

¿Qué podemos esperar? Descubrí a Lanzamann en mi época universitaria cuando un profesor nos hizo ver su mítico documental ‘Shoah’ (id, 1985). La película me atrae por la capacidad de Lanzmann de estremecernos al meterse de lleno en el terror de los campos de concentración nazi como ya hizo con la terrorífica ‘Shoah’. Eso sí, hay que tener un buen estómago y estar interesado en el tema —la película dura 220 minutos—.

‘La gran revancha’

Sinopsis: Henry Razor Sharp y Billy Kid McDonnen son dos modestos boxeadores de Pittsburgh cuya enconada rivalidad llama la atención a nivel nacional. Cada uno había ganado uno de los dos combates en los que se habían enfrentado en sus buenos tiempos hasta que, en 1983, en la víspera de su decisivo tercer combate frente a frente, Razor anuncia por sorpresa su retirada, negándose a explicar el motivo, dando el golpe definitivo a la carrera de ambos. Treinta años más tarde, el promotor pugilístico Dante Slate, Jr. ve la posibilidad de hacer un negocio muy rentable y les hace una oferta que no pueden rechazar: volver al ring y desnivelar la balanza de forma definitiva.

Pero quizá no tengan que esperar tanto: en su primer combate frente a frente en muchos años, su ancestral rivalidad estalla en forma de una involuntariamente hilarante campaña que, de forma instantánea, se propaga por las redes sociales. La repentina locura de los medios por este modesto enfrentamiento lo convierte en un espectáculo de la HBO que nadie quiere perderse. Ahora, si logran sobrevivir al entrenamiento, puede que logren vivir lo suficiente como para volver a boxear.

¿Qué podemos esperar? Miedo, mucho miedo. Y algunas risas ante la idea de ver a dos vegestorios como Stallone y dios De Niro como rivales boxeadores.

‘La ladrona de libros’

Sinopsis: La película narra la inspiradora historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar –e incluso de encontrar placer– de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere.

¿Qué podemos esperar? Un melodrama histórico con una niña amante de los libros como protagonista, puede sonar a película de domingo por la tarde. Que la novela en la que está basada sea tan popular y que las críticas que he leído por ahí no sean del todo malas y alaben el trabajo de la pequeña Sophie Nélisse, hace que sienta cierta curiosidad.

‘Pensé que iba a haber fiesta’

Sinopsis: Lucía está separada de Ricki, el padre de su hija Abi, desde hace 4 años. Ahora tiene una nueva pareja con quien se va a pasar unos días a Uruguay. Lucía invita a su amiga del alma, Ana, para que se quede esos días en su casa donde va a poder disfrutar del verano. Ricki llega temprano a recoger a su hija. Allí se encuentra con Ana a quien no veía hacía casi dos años. En un encuentro casual e inesperado, Ana y Ricki descubren que se gustan. O confirman que siempre se gustaron. Hoy están solteros y disponibles en la casa de la amiga de una y la ex mujer del otro. Ana y Ricki comienzan romance hasta el día que regresa Lucía. La culpa, la mentira y el miedo a perder a su amiga demoran a Ana en su decisión de contarle a Lucía lo que está pasando. ¿Por cuánto tiempo la ex pareja de una amiga es alguien intocable?

¿Qué podemos esperar? Elena Anaya y Valeria Bertucelli —dos pedazo de actrices— en un conflicto de ‘chica que se lía con el ex de su mejor amiga’, y dirigidas por Victoria Galardi, cuya ‘Amorosa soledad’ (2008), co-dirigida por Martín Carranza, fue una de las grandes sorpresas de ese año. En mi lista de imprescindibles de esta semana.

‘Obra 67’

Sinopsis: Después de veinte años encerrado, Juan “el Candela”, un célebre ladrón de residencias de alto standing, sale de prisión y se reúne con su hijo Juan “el Chispa” y el mejor amigo de este, Cristo. Mientras que el Candela intenta adaptarse al extraño mundo con el que se encuentra, su hijo planea conseguir de la manera más rápida y cómoda posible el dinero que necesita para hacer realidad su sueño de convertirse en estrella del Hip-Hop. Tomando a su idolatrado padre como modelo, el Chispa y Cristo deciden dar el palo en una mansión que creen deshabitada.

¿Qué podemos esperar? Rodada en un día, ‘Obra 67’ forma parte de ese movimiento llamado ‘little secret film’ —pequeño film secreto—. Poco más se sabe, sólo que sale Antonio Dechent y eso ya es un plus. Eso sí, dudamos que pueda verse en muchas salas.

‘Todo el santo día’

Sinopsis: Guido y Antonia son una joven y compenetrada pareja con personalidades y horarios opuestos: él trabaja de noche como recepcionista de un hotel y ella de día en una empresa de alquiler de coches, pero la decisión de ambos de formar una familia y compaginar mejor sus vidas provocará situaciones imprevisibles y llenas de enredos.

¿Qué podemos esperar? Uff…¡qué pereza me dan este tipo de comedias italianas!

Mediados de mes, con las nominaciones a los Oscars bien fresquitas, se estrena entre nosotros uno de los platos fuertes de las mismas, el último Scorsese que está levantando verdaderas pasiones allá donde se estrena. La quinta colaboración entre el director y Leonardo DiCaprio comparte cartel con un nuevo biopic sobre Nelson Mandela bajo la piel de Idris Elba, estreno oportunista donde los haya. Luego cine noruego, italiano, y una coproducción entre México, España y Dinamarca.

‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’)

Dirección: Martin Scorsese

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin

Sinopsis: Empezando por el sueño americano hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Jordan Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez al lanzamiento indiscriminado de empresas en bolsa y a la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres, drogas… las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada, nunca se conformaban con lo que tenían.

¿Qué podemos esperar?: No sólo es el estreno estrella de la semana, sino uno de los más esperados del año, hablamos de Scorsese, un genio, pese a quien pese. Mi compañero Mikel ya dio su opinión.

‘Mandela: Del mito al hombre’ (‘Mandela: Long Walk to Freedom’)

Dirección: Justin Chadwick.

Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Fana Mokoena

Sinopsis: Narra la extraordinaria vida de Mandela, desde su niñez en una población rural hasta su investidura como el primer presidente elegido democráticamente de Sudáfrica.

¿Qué podemos esperar?: Huele a biopic coñazo sobre una de las figuras más representativas del ser humano. Supongo que por Idris Elba ya merece la pena echarle un vistazo.

‘Oslo, 31 de agosto’ (‘Oslo, 31. august’)

Dirección: Joachim Trier.

Intérpretes: Anders Danielsen lie, Hans Olaf Brenner, Johanne Kjellevik Ledang, Ingrid Olava

Sinopsis: Anders pronto finalizará un tratamiento en un centro de desintoxicación. Como parte de su terapia para dejar las drogas y recuperar su vida, le autorizan a ir a la ciudad para asistir a una entrevista de trabajo. Aprovechando este permiso, se queda en la ciudad y se reúne con viejos amigos a los que hacía mucho tiempo que no veía.

¿Qué podemos esperar?: Película que llega con nada menos que tres años de retraso, pero que supone otro interesante estreno por el tema a tratar que pondrá incómodo a más de uno.

‘Todo el santo día’ (‘Tutti i santi giorni’)

Dirección: Paolo Virzi.

Intérpretes: Luca Marinelli, Federica Victoria Caiozzo, Micol Azzurro, Claudio Pallitto, Stefania Felicioli, Franco Gaargia

Sinopsis: Guido es tímido, reservado y educado. Trabaja como portero de noche en un hotel y ama la cultura clásica. Antonia es inquieta, pasional y sensible. Trabaja para una empresa de alquiler de coches, tiene una bonita voz y compone canciones. Sólo se ven por la mañana temprano cuando Guido regresa del trabajo, despierta a Antonia con el desayuno y hacen el amor. Su relación es indestructible, pero el deseo de tener un hijo que no llega provocará situaciones tan divertidas como imprevisibles.

¿Qué podemos esperar?: El cine italiano es siempre bien recibido por un servidor y quiero imaginar que por cualquier cinéfilo que se precie de serlo. No pinta nada mal.

‘Memoria de mis putas tristes’

Dirección: Henning Carlsen.

Intérpretes: Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Ágela Molina, Olivia Molina, Alejandra Barros, Domonika Paleta, Arturo Beristáin.

Sinopsis: “El sabio”, longevo columnista en un periódico provincial, pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales.

¿Qué podemos esperar?: La última película del post me parece curiosamente la menos interesante. Huele a tostón de los de dormirse al cuarto de hora.