Este fin de semana viene cargado de novedades para las carteleras españolas, probablemente para intentar aprovechar el próximo puente de diciembre y porque ya se está enfriando el boom de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn: Part 2’, Bill Condon, 2012). De los nueve estrenos de hoy, destacan los últimos trabajos de Ang Lee y Costa-Gavras.

‘La vida de Pi’

Título original: ‘Life of Pi’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Suraj Sharma (Pi Patel), Irrfan Khan (Pi adulto), Tabu (Gita Patel), Gérard Depardieu (Cook), Rafe Spall (escritor), Adil Hussain (padre de Pi). Guion: David Magee; basado en la novela homónima de Yann Martel. Producción: David Womark, Gil Netter y Ang Lee. Música: Mychael Danna. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: David Gropman. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: El padre de Pi Patel es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro “pasajero”, un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular y emotiva aventura (en 3D), si nos fiamos del último tráiler. Viniendo de Lee, es un título imprescindible.

‘El capital’

Título original: ‘Le capital’. Dirección: Costa-Gavras. País: Francia. Año: 2012. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar Rigule), Natacha Régnier (Diane Tourneuil), Céline Sallette (Maud Baron), Liya Kebede (Nassim), Hyppolite Girardot (Raphäel Sieg), Daniel Mesguich (Jack Marmande), Bernard Le Coq (Antoine de Suze), Olga Grumberg (Claude Marmande). Guion: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg y Karim Boukercha; basado en la novela ‘Le capital’ de Stéphane Osmont. Producción: Michèle Ray-Gavras. Música: Armand Amar. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Yannick Kergoat y Yorgos Lamprinos. Dirección artística: Sébastian Birchler. Vestuario: Eve-Marie Arnault. Distribuidora: Emon. Estreno en Francia: 14 Noviembre 2012.

Sinopsis: Esta es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del capital que se convierte en su indiscutible amo y señor.

¿Qué podemos esperar? Una necesaria y aguda visión de la crisis económica. Es el otro gran estreno de la semana, en mi opinión, confío en que Costa-Gavras no decepcionará. Os dejo el tráiler (en español), que no lo pusimos antes en Blogdecine:

‘Cruz del sur’

Dirección: David Sanz y Tony López. Países: España y Uruguay. Año: 2012. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: David Sanz (Juan), Leonor Svarcas (Natalia), Jorge Temponi (Mariano), Zaida Fornieles (Julia), Walter Reyno (Walter), Blai Llopis (mercader), Anne Sanz (Agustina), Alejandro Busch (Rubén), Eduardo Sordi (Luis). Guion: Pruden Rodríguez, María Bianchi y David Sanz. Producción: David Sanz, Diego Rodríguez, Alberto Ancíbar, Luis Cordal y Andrea Ancíbar. Música: Sergi Pérez Berk. Fotografía: Íñigo Zubicaray. Montaje: Tony López. Dirección artística: Andrea Ancíbar. Vestuario: Daniela Calcagno. Distribuidora: Olwyn Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La vida de Juan da un giro inesperado cuando el laboratorio para el que trabaja le anuncia su despido y, ante la difícil situación y la tensión familiar, emigra desde Montevideo a Barcelona. Allí conoce a Mariano, un argentino que sueña con ir a Hollywood mientras sirve platos en un restaurante. Juan consigue trabajar y ver cercano el sueño de agrupar a su familia. Con Mariano y con Julia, la joven camarera que pone en jaque su matrimonio, disfruta de Barcelona. Pero al deterioro de su relación y a la nostalgia por sus raíces se unirá una sorprendente noticia.

¿Qué podemos esperar? Una historia de amores, esperanzas y decepciones con la crisis económica como telón de fondo (es difícil obviarla tal como está el panorama). Podría ser un estreno interesante pero atención al primero de los avances lamentables de esta semana…

‘Amigos para siempre’

Título original: ‘Mullewapp – Das große kinoabenteuer der freunde’. Dirección: Tony Loeser y Jesper Møller. Países: Alemania, Italia y Francia. Año: 2009. Duración: 77 min. Género: Aventuras. Guion: Bettine Von Borries y Achim Von Borries; basado en los cuentos de Helme Heine. Producción: Stefania Raimondi, Malika Brahmi y Tony Loeser. Música: Andreas Hoge. Montaje: Oscar Loeser. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Alemania: 23 Julio 2009. Calificación por edades: No recomendada para menores de 3 años.

Sinopsis: Los animales de la granja Mullewapp llevan una agradable vida de campo, hasta que reciben una visita inesperada: Johnny Mauser, un ratón que se convierte en el habitante más popular de la granja actuando como el héroe de increíbles historias que cuenta a los demás animales, destronando al gallo Franz. Un día, un lobo hambriento se lleva a la oveja Nube para comérsela. Franz y su inseparable amigo, el cerdo Waldemar, deciden ir a rescatarla, llevándose con ellos a Johnny, quien deberá demostrar si es un héroe de verdad. Durante esta aventura descubrirán que su fortaleza reside en la gran amistad que los une.

¿Qué podemos esperar? El típico producto simplón infantil para que los más pequeños se queden callados un rato. Parece más apropiado para televisión. Os dejo el tráiler, a ver si aguantáis más que yo (37 segundos):

‘Invasor’

Dirección: Daniel Calparsoro. Países: España y Francia. Año: 2012. Duración: 99 min. Género: Thriller, drama, acción, bélico. Interpretación: Alberto Ammann (Pablo), Antonio de la Torre (Diego), Inma Cuesta (Ángela), Karra Elejalde (Baza), Luis Zahera (Arturo), Bernabé Fernández (soldado pelirrojo), Sofía Oria (Pilar), Fran Peleteiro (Ramón), Julio Pereira (Carlos). Guion: Javier Gullón y Jorge Arenillas, basado en la obra de Fernando Marías. Producción: Juan Gordon, Emma Lustres y Borja Pena. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Daniel Aranyó. Montaje: David Pinillos y Antonio Frutos. Diseño de producción: Juan Pedro de Gaspar. Vestuario: Ana López. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y, a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

¿Qué podemos esperar? Algo que no merece la pena ir a ver, si hacemos caso a mi compañero Mikel Zorrilla. Podéis echar un vistazo al tráiler aquí, si os quedan dudas.

‘El encamado’

Dirección y guion: Germán Roda. País: España. Año: 2012. Duración: 73 min. Género: Comedia. Interpretación: Alberto Castrillo-Ferrer (encamado), Luis Larrodera (socio agencia), Nacho Rubio (sociólogo), Angelo Crotti (periodista), Blanca Carvajal (mujer), Luna Castrillo-Bénard (hija), María José Moreno (madre), Carmen Barrantes (hermana), Jorge Usón (banquero), Laura Gómez-Lacueva (enfermera). Producción: Germán Roda. Música: Álvaro Amador. Fotografía: Roland de Middle, Santi Gracia y Julio Domínguez. Montaje: Germán Roda. Dirección artística: Lorea Arandigoyen. Vestuario: Aurora Lago. Distribuidora: Estación Cinema. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Alberto tiene una agencia de publicidad, una mujer y una hija. La mañana siguiente a la Nochevieja de 2005, no se levantó de la cama. Ni al día siguiente, ni al mes siguiente, ni en los próximos 5 años…

¿Qué podemos esperar? Una cosa que intenta ser simpática haciendo uso del estilo falso documental. Os dejo el tráiler, por si os animáis, a mí me ha parecido “poco convincente”…

‘El origen de los guardianes’

Título original: ‘Rise of the Guardians’. Dirección: Peter Ramsey. País: USA. Año: 2012. Duración: 97 min. Género: Aventuras. Doblaje original: Hugh Jackman (Bunny, el Conejo de Pascua), Chris Pine (Jack Escarcha), Jude Law (Sombra, el Coco), Isla Fisher (el Hada de los Dientes), Alec Baldwin (Norte / Santa Claus), Dakota Goyo (Jamie Bennett). Guion: David Lindsay-Abaire; basado en ‘Los Guardianes de la Infancia’ de William Joyce. Producción: Nancy Bernstein y Christina Steinberg. Música: Alexandre Desplat. Diseño de producción: Patrick Hanenberger. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película cuenta la historia de Jack Escarcha, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman El Creador de Sueños, personajes legendarios que se enfrentan a la misión de proteger la inocencia y la imaginación de los niños de todas las edades aprovechando al máximo sus poderes. Cuando se presenta una amenaza que pretende robarles a los niños sus esperanzas y sus sueños, estos entrañables guerreros defensores necesitan la ayuda de Jack Escarcha, un nuevo y reticente compañero que preferiría pasar un buen día en la nieve a salvar el mundo. Los Guardianes se embarcan en una batalla épica contra el perverso Sombra, que quiere conquistar el mundo sembrando el miedo.

¿Qué podemos esperar? Una divertida y trepidante aventura para todos los públicos, siendo optimistas. La premisa suena bien, lástima que en España no podamos escuchar las voces de actores como Baldwin, Jackman o Law. Si no recordáis el tráiler, o no lo habéis visto aún, haced clic aquí.

‘Juan y Eva’

Dirección y guion: Paula de Luque. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Dama, cine histórico. Interpretación: Osmar Núñez (Juan Perón), Julieta Díaz (Eva Perón), Alfredo Casero (Embajador Spruille Braden), Fernán Mirás (Ávalos), Sergio Boris (coronel Domingo Mercante), María Ucedo (Blanca Luz), Alberto Ajaka (Juan Duarte). Producción: Oscar Marcos Azar, Alejandro Israel, Marco Rossi y Marcelo Schapces. Música: Iván Wyszogrod. Fotografía: Willi Behnisch. Montaje: Alberto Ponce. Dirección artística: Rodolfo Pagliere. Vestuario: Marcela Vilariño. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Argentina: 15 Septiembre 2011.

Sinopsis: El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944, da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

¿Qué podemos esperar? Otro retrato de Eva Perón, desde un ángulo diferente, parece ser. Y marchando otro tráiler bastante malo…

‘Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad’

Título original: ‘Astérix et Obélix: Au service de Sa Majesté’. Dirección: Laurent Tirard. Países: Francia, España, Italia y Hungría. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Depardieu (Obélix), Edouard Baer (Astérix), Guillaume Gallienne (Buentórax), Fabrice Luchini (Julio César), Catherine Deneuve (Cordelia), Vincent Lacoste (Gudúrix), Jean Rochefort (Lucius), Dany Boon, Gérard Jugnot (capitán de los piratas), Tristán Ulloa (Claudius), Valérie Lemercier (Miss Macintosh). Guion: Grégoire Vigneron y Laurent Tirard; basado en los cómics de René Goscinny y Albert Uderzo. Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Catherine Pujol y Denis Rouden. Montaje: Valérie Deseine. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Distribuidora: Tripictures. Estreno en Francia: 17 Octubre 2012.

Sinopsis: 50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Britania, la Bretaña. La victoria es rápida y total. Bueno… casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos. En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo. Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. Desgraciadamente, nada va a suceder como esperan.

¿Qué podemos esperar? Una tontería, según comenta mi compañero Mikel en su crítica. No pintaba bien desde luego, os recuerdo que podéis ver el tráiler aquí.

Deberíamos alegrarnos porque mañana es fiesta, pero quienes tenemos la habilidad de ver siempre el lado malo de las cosas, nos quedaremos claramente con que la otra fiesta cae en sábado y nos la vamos a perder, especialmente, si no nos dan puente. Como consuelo nos quedan las películas que se adelantan en la cartelera para que nadie se aburra con tantos días libres por delante.

‘Sin tregua (End of watch)’

Título original, nacionalidad, año: End of watch, EE. UU., 2012.

Dirigida por: David Ayer.

Interpretada por: Jake Gyllenhaal (agente Taylor), Michael Peña (agente Zavala), Anna Kendrick (Janet), Frank Grillo (agente Sarge), America Ferrera (agente Orozco), Natalie Martinez (Gabby), Cody Horn (agente Davies), David Harbour (agente Van Hauser), Yahira Garcia (La La), Maurice Compte (Big Evil).

Sinopsis: Dos jóvenes policías de Los Ángeles, Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña), se dedican a patrullar en las calles más humildes del sur de la ciudad. Sus vidas se pondrán en peligro después de confiscar un alijo de dinero y armas de un cártel de la droga durante un control de tráfico.

Crítica de ‘Sin tregua’ en Blogdecine.

Tráiler de ‘Sin tregua (End of watch)’.

‘El doble del diablo’

Título original, nacionalidad, año: ‘The devil’s double’, Bélgica y Holanda, 2011.

Dirigida por: Lee Tamahori.

Interpretada por: Dominic Cooper (Uday Hussein/Latif Yahia), Ludivine Sagnier (Sarrab), Raad Rawi, Mimoun Oaïssa, Khalid Laith, Philip Quast. Guion: Michael Thomas; basado en el libro de Latif Yahia.

Sinopsis: Año 1987 en Bagdad, el teniente del ejército iraquí Latif Yahia (Dominic Cooper) es convocado desde la primera línea del frente al palacio de Saddam Hussein y se ve inmerso en las altas esferas de la familia real al tener que convertirse, gracias a su gran parecido físico, en el doble del hijo de Saddam, el famoso príncipe Uday Hussein (Dominic Cooper), un imprudente joven con un hambre feroz por el sexo y la brutalidad. Con su vida y la de su familia en juego, Latif decide renunciar a su antiguo yo para siempre a medida que aprende a caminar, hablar y actuar como Uday. Con un movimiento en falso que le puede costar su vida, Latif forja un vínculo íntimo con Sarrab (Ludivine Sagnier), la seductora amante de Uday. Pero mientras se teje una guerra con Kuwait, y Uday se cierne con un régimen mafioso que amenaza con destruirlos a todos, Latif se da cuenta que escapar de la guarida del diablo tendrá un alto precio.

Qué podemos esperar: Aunque sea por el escándalo que lo acompaña, tal vez este film resulte, como mínimo, curioso. Quizá contenga un cierto estudio sobre si el poder y la riqueza son capaces de cambiar a una persona y algún juego con las identidades que dé pie a intriga. La nota que ha obtenido en las páginas web que incluyen calificación no es nada baja.

Tráiler de ‘El doble del diablo’.

‘Un buen partido’

Título original, nacionalidad, año: Playing for keeps’, EE. UU, 2012.

Dirigida por: Gabriele Muccino.

Interpretada por: Gerard Butler (George), Uma Thurman (Patti King), Jessica Biel (Stacie), Judy Greer (Barb), Dennis Quaid (Carl King), Catherine Zeta-Jones (Denise), James Tupper (Matt), Noah Lomax (Lewis).

Sinopsis: George Dryer (Gerard Butler), un antiguo jugador de fútbol profesional, intenta rehacer su vida tras caer en desgracia con su ex mujer, Stacie, y su hijo pequeño, Lewis. Con la intención de arreglar su relación con Lewis, George acepta entrenar al equipo de fútbol de su hijo cuando el entrenador anterior resulta ser un caso inútil. George, sin embargo, no podía prever el auténtico desfile de mamás burguesas atractivas que compiten de manera agresiva por su atención y sus afectos, ni que el patrocinador del equipo de fútbol, el empresario de éxito Carl King, tiene sus propios planes para George. ¿Cómo podrá recuperar George el afecto de su hijo y de su ex mujer con semejante cantidad de enredos románticos y profesionales complicándolo todo?

Qué podemos esperar: La lectura de la sinopsis me provoca rechazo inmediato, así que ignoraré los nombres célebres del cartel y la trayectoria previa del director porque la pinta que tiene esto es infame.

Tráiler de ‘Un buen partido’.

‘Operación E’

Nacionalidad, año: Francia y España, 2012.

Dirigida por: Miguel Courtois.

Interpretada por: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana).

Sinopsis: Una mujer secuestrada por las FARC da a luz a un niño en medio de la selva colombiana. En el momento del parto, la guerrilla arrebata al niño de su madre y se lo entrega a Crisanto (Luis Tosar), un modesto agricultor que sobrevive en la jungla con su joven mujer, sus cinco hijos y su suegro curandero, y que deberá hacerse cargo del bebé bajo amenaza de muerte. El pequeño está gravemente enfermo, pero Crisanto y los suyos están dispuestos a todo por salvarle la vida.

Qué podemos esperar: Courtois ya nos había demostrado que sabe sacarle emoción y tensión a sucesos reales, que tienen que ver con la política. Aquí podemos contar con que vuelva a lograrlo.

Tráiler de ‘Operación E’:

‘Una pistola en cada mano’

Nacionalidad, año: España, 2012.

Dirigida por: Cesc Gay.

Interpretada por: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Alberto San Juan, Jordi Mollà, Candela Peña, Cayetana Guillén Cuervo, Leonor Watling, Clara Segura.

Sinopsis: Comedia sobre las carencias, debilidades y otras “virtudes” de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad. Un film coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres… y de algunas mujeres.

Qué podemos esperar: Ya nos adelantaban que se trata de una “radiografía de los hombres de hoy en día que gustará mucho a las mujeres”. No estoy yo tan segura de que se pueda generalizar de esa manera, pero dejando a un lado las cuestiones de género, lo que sí puedo asegurar es que las comedias me gustan si me hacen reír mucho. Así que espero que sea más cómica que reflexiva o retratadora.

Tráiler de ‘Una pistola en cada mano’:

‘El chef, la receta de la felicidad’

Título original, nacionalidad, año: ‘Comme un chef’, Francia y España, 2012.

Dirigida por: Daniel Cohen.

Interpretada por: Jean Reno, Michaël Youn, Raphaëlle Agogué, Julien Boisselier, Santiago Segura.

Sinopsis: El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Poco a poco, los miembros del equipo de cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.

Qué podemos esperar: Jean Reno tiene gracia, pero el tema de la cocina está demasiado explotado en las comedias de los últimos años. No me importaría verla si me coincidiese, pero dudo de que acuda a la sala exprofeso.

Tráiler de ‘El chef, la receta de la felicidad’:

‘Damsels in distress (Damiselas en apuros)’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2011.

Dirigida por: Whit Stillman.

Interpretada por: Greta Gerwig (Violet), Adam Brody (Fred), Analeigh Tipton (Lily), Megalyn Echikunwoke (Rose), Carrie MacLemore (Heather), Hugo Becker (Xavier), Billy Magnussen, Ryan Metcalf (Frank), Aubrey Plaza, Alia Shawkat.

Sinopsis: Un grupo de universitarias obsesionadas con la moda se hacen amigas de una estudiante y le enseñan sus equivocadas formas de ayudar a la gente. A la muchacha le sale un pretendiente, si bien las chicas tienen dudas de sus verdaderas intenciones.

Qué podemos esperar: Lo único que sé de esta película es que se proyectó en la ceremonia de clausua del Festival de Venecia. Tiene aspecto de ser una comedia romántica que trata de resultar diferente, quizás indie.

Tráiler de ‘Damiselas en apuros’:

‘The black power mixtape 1967-1975’

Nacionalidad, año: Sueca, 2011.

Dirigida por: Göran Olsson.

Sinopsis: En el año 1967, unos cineastas suecos partieron hacia Estados Unidos interesados por explorar y conocer la comunidad afroamericana del país y su lucha por los derechos civiles, la cual estaba siendo ignorada y retratada por los medios de comunicación de EEUU como un movimiento violento y terrorista. 30 años después, el cineasta sueco Göran Olsson saca a la luz las cintas olvidadas.

Qué podemos esperar: No niego que será interesante –tiene varios premios y reconocimientos–, pero con el poco tiempo que tengo estos días, si voy al cine será para que me cuenten una historia de ficción.

Tráiler de ‘The Black Power Mixtape 1967-1975’

Ninguna de ellas supone un gran estreno, para esos habrá que esperar unos días más. ¿Será otra de esas fechas en las que, si vamos al cine, es para recuperar algo que se nos haya escapado de semanas anteriores? En mi caso seguro que sí, ¿y en el vuestro?

Hay semanas en la que poco importan el resto de los títulos que llegan a los cines, ya que hay una película que va a acaparar toda la atención. Eso es lo que sucede hoy 14 de diciembre por el estreno de ‘El hobbit: Un viaje inesperado‘ (The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012), ya que no va a tener problema alguno para acabar con el liderazgo de ‘La vida de Pi‘ (Life Of Pi, Ang Lee, 2012) como de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2, Bill Condon, 2012) como cinta más taquillera y más vista – honores compartidos hasta ahora por los títulos antes mencionados- en nuestro país. Sin embargo, sería injusto dejar completamente de lado a los otros cinco largometrajes que se estrenan hoy en España, en especial porque uno de ellos es un título de realizador de reconocido prestigio internacional.

‘El hobbit: Un viaje inesperado’

Dirección: Peter Jackson. Título original: The hobbit: An unexpected journey. AKA: El hobbit: Parte 1. País: Nueva Zelanda. Año: 2012. Duración: 169 min. Género: Fantástico. Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante). Guion: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en Nueva Zelanda: 12 Diciembre 2012.

Sinopsis: Es la primera de las tres partes de la adaptación al cine de la popular novela “El hobbit”, de J.R.R. Tolkien. La historia está ambientada en la Tierra Media, 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. La aventura cuenta el viaje de Bilbo Bolsón, quien se ve arrastrado a una épica búsqueda que le llevará a reclamar el reino que años atrás perdieron los enanos a manos del temible dragón Smaug. Sin verlo venir, y convencido por el mago Gandalf el Gris, Bilbo termina formando parte de una compañía de 13 enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su viaje les llevará a lo salvaje, a través de tierras peligrosas infestadas de trasgos, orcos y huangos mortíferos, así como de una misteriosa y siniestra criatura conocida como El Nigromante. A pesar de que su destino está situado al Este, en las tierras yermas de la Montaña Solitaria, los personajes primero tendrán que escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo conocerá a la criatura que cambiará su vida para siempre… Gollum. A orillas de un lago subterráneo será cuando el modesto Bilbo, al quedarse a solas con Gollum, descubra no solo la profundidad del ingenio y el coraje, hecho que le sorprende incluso a él, sino que además se apoderará del “precioso” anillo de Gollum, un anillo con inesperadas cualidades y de gran utilidad… Una sencilla sortija de oro que está ligada de tal manera al destino de toda la Tierra Media que Bilbo no es capaz siquiera de imaginar.

Crítica en Blogdecine: ‘El hobbit: Un viaje inesperado’, una decepción esperada

Tráiler en Blogdecine

‘De óxido y hueso’

Dirección: Jacques Audiard. Título original: De rouille et d’os. Países: Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 120 min. Género: Drama, romance, thriller. Interpretación: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain van Versch), Céline Sallette (Louise), Bouli Lanners (Martial), Armand Verduse (Sam), Corinne Masiero (Anna), Jean-Michel Correia (Richard). Guion: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson. Producción: Pascal Caucheteux. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Juliette Welfling. Diseño de producción: Michel Barthélémy. Vestuario: Virginie Montel. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 17 Mayo 2012.

Sinopsis: Todo comienza en el norte. Alain se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana. Allí todo mejora, ella les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Pero tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie. Alain la lleva a su casa y le deja su número de teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son totalmente opuestos. Una tragedia volverá a reunirlos.

Crítica en Blogdecine: ‘De óxido y hueso’ emociona

Tráiler en Blogdecine

‘La hija de mi mejor amigo’

Dirección: Julian Farino. Título original: The oranges. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Hugh Laurie (David Walling), Leighton Meester (Nina OStroff), Adam Brody (Toby), Allison Janney (Carol Ostroff), Alia Shawkat (Vanessa), Catherine Keener (Paige Walling), Oliver Platt (Terry Ostroff), Boyd Holbrook (Circle), Sam Rosen (Ethan). Guion: Ian Helfer y Jay Reiss. Producción: Anthony Bregman, Leslie Urdang y Dean Vanech. Música: Klaus Badelt y Andrew Raiher. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Carole Kravetz y Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Dan Davis. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: TriPictures.

Sinopsis: Las familias Ostroff y Walling son los mjeores amigos y vecinos. Cuando Nina Ostroff regresa a casa para la cena de Acción de Gracias tras una ausencia de cinco años y después de haber roto con su novio, en lugar de interesarse por Toby, el hijo de los Walling, que cuenta con el favor de sus padres, se enamora del mismísimo señor Walling. Cuando la atracción romántica entre Nina y David llega a ser demasiado grande como para ignorarlo, la vida de las dos familias se revoluciona.

¿Qué podemos esperar? Una comedia romántica con toques indie con un reparto bastante llamativo. Eso sí, las malas críticas inducen a ser recelosos y no aventurarse a pagar por verla.

‘El bosque (el bosc)’

Dirección: Óscar Aibar. País: España. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Àlex Brendemühl (Ramón), Maria Molins (Dora), Pere Ponce (Coixo), Tom Sizemore (Pickett), Josep Maria Domènech (Fusteret), Benjamin Nathan-Serio (brigadista). Guion: Albert Sánchez Piñol. Producción: Ramon Vidal. Música: Albert García Demestres. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Bernat Vilaplana. Dirección artística: Irene Montcada. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: Año 1936, estalla la guerra civil y las milicias anarquistas toman el poder en el Bajo Aragón. Allí, Ramón y su mujer Dora esconden un secreto ancestral: unas misteriosas luces aparecen junto al bosque que rodea su masía. Según la tradición familiar, esas luces son una puerta a otro mundo del que nadie vuelve. Cuando Lo Coixo, un anarquista enamorado de Dora, intenta acabar con Ramón, éste se verá obligado a entrar en las luces y desaparecer. Dora resistirá a la guerra y al acoso de Lo Coixo con la única ayuda de un oficial de las brigadas internacionales y de un viejo anarquista, hasta que Ramón reaparece del más allá.

¿Qué podemos esperar? A primera vista podría parecer otra película más sobre la guerra civil, una forma de seguir perpetuando el tópico de que es el único tema que se trata en nuestro cine. No obstante, Aibar es un director bastante bastante peculiar que, con resultados de lo más diversos, siempre ha demostrado que lo que hace jamás es más de lo mismo.

‘El molino y la cruz’

Dirección: Lech Majewski. Título internacional: The mill and the cross. Países: Polonia y Suecia. Año: 2011. Duración: 92 min. Género: Drama, histórico. Interpretación: Rutger Hauer (Pieter Bruegel), Michael York (Nicolaes Jonghelinck), Charlotte Rampling (María), Joanna Litwin (Marijken), Dorota Lis (Saskia). Guion: Michael Francis Gibson y Lech Majewski. Producción: Lech Majewski. Música: Lech Majewski y Józef Skrzek. Fotografía: Lech Majewski y Adam Sikora. Montaje: Eliot Ems y Norbert Rudzik. Diseño de producción: Marcel Slawinski y Katarzyna Sobanska. Vestuario: Dorota Roqueplo. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en Polonia: 18 marzo 2011.

Sinopsis: La obra maestra épica del pintor Pieter Bruegel “Camino al calvario” narra la historia de la pasión de Cristo situada en Flandes bajo la dura ocupación española de 1564, el mismo año en que Bruegel pintó esa obra. De entre más de medio millar de figuras que pueblan el lienzo de Bruegel, “El molino y la cruz” se centra en una docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja. Entre ellos se encuentra el propio Pieter Bruegel (interpretado por Rutger Hauer), su amigo y coleccionista de arte Nicolaes Jonghelinck (Michael York) y la virgen María (Charlotte Rampling).

¿Qué podemos esperar? Una propuesta singular en su idea de abordar la vida de los protagonistas de un cuadro, algo que suele traducirse en que al menos alguna de las historias realmente pueda acabar captando nuestro interés.

‘Los constituyentes’

Dirección y guion: Oliva Acosta. País: España. Año: 2011. Duración: 70 min. Género: Documental. Producción: José Carlos Sabán y Oliva Acosta. Música: Alicia Alemán. Fotografía: Andrés Garzas. Montaje: María Luz Domínguez. Distribuidora: Olivavá Producciones.

Sinopsis: Documental sobre las 27 mujeres, diputadas y senadoras, que desde su trabajo parlamentario en la legislatura constituyente de 1977 fueron protagonistas del cambio político hacia la democracia en España. A través de la experiencia personal de estas pioneras, se narra una parte apasionante de la historia de la participación política de las mujeres en España, y se analiza la situación actual, ya que el documental recoge también el encuentro entre diputadas y políticas actuales con algunas de las mujeres constituyentes, en un intenso debate.

¿Qué podemos esperar? Soy de la opinión de que hay no pocos estudios feministas que sólo se hacen por la dictadura de lo políticamente correcto que impera en los últimos años, pero eso es algo que realmente pasa de forma generalizada en todos los campos. Sin embargo, este documental podría ofrecernos un punto de vista diferente sobre la transición hacia la democracia en España… aunque también ser más de lo mismo, con la única diferencia de estar contado por mujeres.

Un soso fin de semana previo a la Navidad, de hecho estas navidades vienen con fantasía épica y un notable cansancio en la cartelera, que ofrece menos superproducciones en los estrenos españoles. Aún así, es tiempo de amor, blogdecineros!

‘El Cuerpo ’

Nacionalidad, año: España, 2012.

Dirigida por: Oriol Paulo.

Interpretada por: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín,

Sinopsis: El cuerpo de una mujer desaparece del depósito de cadáveres y el inspector de policía empieza una insólita investigación de los hechos. El extraño rol del marido de la difunta será uno de los misterios a desvelar

Qué podemos esperar: El guionista de ‘Los ojos de Julia’ (id, 2010) llega con su debut en la dirección. Tienen estas películas un cariño del público y los resultados suelen ser iregulares así que esperaré el juicio de los más aventureros.

‘El alucinante mundo de Norman ’

Nacionalidad, año: EEUU, 2012.

Dirigida por: Chris Butler, Sam Fell.

Interpretada por: Animación.

Sinopsis: Norman y sus amigos hacen frente a una amenaza sobrenatural que tiene asediado el encantador pueblo en el que viven. Pero los adultos son también una gran parte del problema a solucionar.

Qué podemos esperar: Expertos en la animación stop-motion, Laika apuesta fuerte por una película con un encanto irresistible. Yo creo que estará muy bien y que es, indudablemente, el estreno de la semana. Laika, no os olvidéis, son los tipos detrás de ‘Los mundos de Coraline’ (Coraline, 2009)

‘ Las Sesiones ’

Nacionalidad, año: EEUU, 2012.

Dirigida por: Ben Lewin.

Interpretada por: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin, Ming Lo, Jennifer Kumiyama, Robin Weigert, Jarrod Bailey, Rusty Schwimmer.

Sinopsis: Un periodista tetrapléjico decide dar un giro a su vida, aconsejado por su terapeuta y por su sacerdote, así que contrata los servicios de una prostituta con la que entabla una relación que lo cambiará todo.

Qué podemos esperar: Persona con parálisis nos conmueve por sus deseos (enteramente) humanos en este drama donde se intuyen grandes interpretaciones y asunto espinoso a tratar: ¿golpe bajo a nuestras emociones o película, al fin legítima, sobre el asunto? Ya veremos. En todo caso, otra película para consagrar el talento de Hawkes.

‘ Amor es todo lo que necesitas ’

Nacionalidad, año: Dinamarca, 2012.

Dirigida por: Susanne Bier.

Interpretada por: Pierce Brosnan, Kim Bodnia, Paprika Steen, Trine Dyrholm, Sebastian Jessen, Line Kruse, Christiane Schaumburg-Müller, Molly Blixt Egelind, William Salicath, Thomas Jessing.

Sinopsis: Una boda celebrada en Italia hace que choquen los destinos de un vendedor de verduras y de una enferma de cáncer que acaba de separarse de su marido.

Qué podemos esperar: Este fin de semana carecerá de estrenos mayoritario pero es, indudablemente, el fin de semana de los sentimientos y la ternura.: otro enfermo, esta vez de cáncer, centra esta historia de amor de la experta en la materia, Susanne Bier. Mi compañera Miriam habla de una cinta agradable y auténtica en su crítica.

‘ Infancia Clandestina ’

Nacionalidad, año: Argentina, 2011.

Dirigida por: Benjamín Ávila.

Interpretada por: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso, Cristina Banegas, Teo Gutiérrez Moreno, Violeta Palukas.

Sinopsis: Un niño regresa del exilio con su familia a la Argentina. Cuando inicia una relación sentimental con una joven del colegio, se topará con la oposición frontal de su padre y su madre. Solamente el apoyo de su tío cambiará las cosas para él.

Qué podemos esperar: Más lágrimas, pero esta vez por Argentina. ¿Puede este drama argentino ofrecer claves sobre el pasado político del país? En este caso, la historia es también espinosa, más aún tratando un asunto como el exilio o la reconciliación nacional.

‘ Los días no vividos ’

Nacionalidad, año: España, 2012.

Dirigida por: Alfonso Cortés-Cavanillas.

Interpretada por: Javier Godino, Axier Etxeandia, Ingrid Rubio, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Ruth Díaz, Hovik Keuchkerian.

Sinopsis: Al llegar el fin del mundo, un joven quiere pasar tan importante momento junto a un amigo suyo, pero al toparse con una prostituta recién llegada a su ciudad, Madrid, las cosas cambiarán radicalmente.

Qué podemos esperar: Otra propuesta que llega sin apenas promoción y que, sin embargo, está llena de interés tanto por la apuesta argumental, la del fin del mundo y como pasarlo, como el tono, de drama romántico. Indudablemente, un título a tener en cuenta.

En primer lugar, ¡feliz navidad! Espero que Papá Noel se haya portado bien con todos vosotros y vuestra colección de películas sea un poco más amplia desde esta mañana. Y si sois del club de fans de los Reyes Magos pues un poco de paciencia, ya os tocará, al menos seguro que tuvisteis una buena cena anoche, ¿no es cierto? Eso es lo importante, ver el lado bueno de la vida, como cantaban los Monty Python, y comer y beber y divertirse hasta que el cuerpo aguante. Que tenemos dos días y después se acabó. Para redondear el día, los estrenos se han adelantado, llegan a nuestras carteleras cuatro novedades muy diferentes y muy apetecibles. Una adaptación de un musical de éxito, una aventura centrada en el mundo de los videojuegos, un crudo drama europeo y un documental sobre una leyenda viva del cine…

‘Los miserables’

Título original: ‘Les misérables’. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 158 min. Género: Drama, musical, romance. Interpretación: Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (inspector Javert), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette), Helena Bonham Carter (Madame Thénardier), Eddie Redmayne (Marius), Aaron Tveit (Enjolras), Sacha Baron Cohen (Thénardier), Samantha Barks (Éponine), Daniel Huttlestone (Gavroche). Guion: William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer; basado en el musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, a su vez adaptación de la novela de Victor Hugo. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward y Cameron Mackintosh. Música: Claude-Michel Schönberg. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Chris Dickens y Melanie Ann Oliver. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Reino Unido: 11 Enero 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman encarna a Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (interpretado por Russell Crowe) después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.

¿Qué podemos esperar? Un espectacular musical con buenas interpretaciones. Al menos, es lo que yo quiero ver. Hooper triunfó en los Oscar con su anterior trabajo, la divertida y emocionante (y algo blandita) ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010), y todo apunta a que su ambiciosa visión de ‘Los miserables’ conseguirá al menos un buen puñado de candidaturas a la preciada estatuilla.

Todo sobre la película ‘Los miserables’

‘¡Rompe Ralph!’

Título original: ‘Wreck-it Ralph’. Dirección: Rich Moore. País: USA. Año: 2012. Duración: 108 min. Género: Animación, comedia, aventuras, familiar. Doblaje original: John C. Reilly (Ralph), Sarah Silverman (Vanellope), Jack McBrayer (Repara-Félix Jr.), Jane Lynch (sargento Calhoun), Alan Tudyk (King Andy), Mindy Kaling (Taffyta), Joe Lo Truglio (Markowski), Ed O’Neill (Sr. Litwak), Dennis Haysbert (general holograma). Guion: Phil Johnston y Jennifer Lee, basado en un argumento de Rich Moore, Phil Johnston y Jim Reardon. Producción: Clark Spencer. Música: Henry Jackman. Montaje: William J. Caparella. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 2 Noviembre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Ralph sueña con ser tan querido como Fix-It Felix, el héroe del videojuego en el que trabaja. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes, así que cuando llega un nuevo juego con un personaje malo, el sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para convertirse en un héroe y alcanzar la felicidad. Así pues, Ralph se mete en el juego con el sencillo plan de ganar medallas de todo, pero accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos.

¿Qué podemos esperar? Un gran entretenimiento para toda la familia, espero. Solo por ver en la gran pantalla a algunos de los personajes más populares de la historia de los videojuegos ya debe merecer la pena pagar la entrada.

Todo sobre la película ‘¡Rompe Ralph!’

‘Más allá de las colinas’

Título origonal: ‘Dupa dealuri’. Dirección: Cristian Mungiu. Países: Rumanía, Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 150 min. Género: Drama. Interpretación: Cosmina Stratan (Voichiţa), Cristina Flutur (Alina), Valeriu Andriuta (sacerdote), Dana Tapalaga (madre superiora), Catalina Harabagiu (hermana Antonia), Gina Tandura (hermana Iustina), Vica Agache (hermana Elisabeta), Nora Covali (hermana Pahomia). Guion: Cristian Mungiu, inspirado en la obra de Tatiana Niculescu Bran. Producción: Cristian Mungiu. Fotografía: Oleg Mutu. Montaje: Mircea Olteanu. Dirección artística: Calin Papura y Mihaela Poenaru. Vestuario: Dana Paparuz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Rumanía: 26 Octubre 2012.

Sinopsis: En un aislado convento ortodoxo en Rumanía, Alina acaba de reunirse con su amiga Voichiţa después de haber pasado varios años en Alemania. Las dos mujeres se han apoyado y querido desde que se conocieron de pequeñas en un orfanato. Alina quiere que Voichiţa, la única persona a la que ha querido y que la ha querido, vuelva con ella a Alemania, pero Voichiţa, que ha encontrado refugio en la fe y una familia en las monjas y el sacerdote, se niega. Alina, en su intento de convencer a su amiga, se enfrenta al sacerdote.

Crítica en Blogdecine | Cannes 2012: Mungiu y el amor

‘Woody Allen: El documental’

Título original: ‘Woody Allen: A documentary’. Dirección y guion: Robert B. Weide. País: USA. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Documental. Intervenciones: Woody Allen, Letty Aronson, Josh Brolin, John Cusack, Larry David, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Martin Landau, Penélope Cruz, Sean Penn, Martin Scorsese, Mira Sorvino, Dick Cavett, Naomi Watts, Owen Wilson, Stephen Tenenbaum, Douglas McGrath. Producción: Robert B. Weide. Fotografía: Neve Cunningham, Nancy Schreiber, Anthony Savini, Bill Sheehy y Buddy Squieres. Montaje: Karoliina Tuovinen y Robert B. Weide. Distribuidora: Surtsey Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: El icónico escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen accede por primera vez a que una cámara documente el proceso creativo que guía cada una de sus películas. Con este acceso ilimitado durante un año y medio, el director Robert Weide, ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, capta el día a día de una de las leyendas vivas del séptimo arte con el objetivo de ofrecernos la biografía definitiva sobre Woody Allen.

¿Qué podéis esperar? Un estupendo —aunque muy parcial— retrato de uno de los mejores cineastas de la historia. Lejos de ser un gran documental, pues hay tanto halago que tiene que ser el propio director quien critique su obra, me parece imprescindible para cualquier cinéfilo, especialmente para los que desean saber un poco más sobre cómo trabaja Allen —a quien por cierto estoy dedicando un especial en Blogdecine—.

Como todos los años, en enero y febrero llega el arsenal cinematográfico dispuesto a alejarnos de la mediocridad reinante en el cine actual. Muy cercana la ceremonia de los Oscars, empiezan a estrenarse de golpe y porrazo algunas de las películas más esperadas. Esta semana destacan dos nombres por encima de todas las cosas: Kathryn Bigelow —una mujer con más huevos que muchos hombres— y Paul Thomas Anderson. Y luego el resto.

‘La noche más oscura’

Dirección: Kathryn Bigelow

Intérpretes: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Mark Strong, Edgar Ramírez, James Gandolfini, Harold Perrineau

Sinopsis: La descripción de la busca y captura de Bin Laden lleva al espectador hasta el corazón del poder y a la primera línea de la histórica misión, que culmina en el asalto por parte de las fuerzas especiales a una misteriosa residencia en Pakistán.

¿Qué espero?: Para mí la película más esperada del momento, sobre todo porque admiro a Bigelow desde hace más de 20 años, y estoy deseando ver a la Chastain como mujer de armas tomar. De momento, es la favorita a ganar los premios de la Academia.

‘Así somos’

Dirección: Alex Kurtzman

Intérpretes: Chris Pine, Olivia Wilde, Elizabeth Banks, Jon Favreau, Michelle Pfeiffer

Sinopsis: Relata la historia de un empresario, Sam (Chris Pine), que debe regresar a su hogar para el entierro de su padre. Ahora, Sam deberá recobrar el contacto con su distanciada familia. Mientras intenta cumplir con la última voluntad de su padre, descubre un asombroso secreto que altera el curso de su vida: posee una hermana de 30 años llamada Frankie (Elizabeth Banks), cuya existencia desconocía. A medida que se van conociendo, Sam se verá forzado a reconsiderar todo lo que creía saber sobre su familia y replantearse las decisiones que ha tomado en su vida.

¿Qué espero?: Tengo interés por ver qué ha hecho Kurtzman en su ópera prima en el género dramático, teniendo en cuenta que su nombre suele estar asociado a la ciencia ficción o fantasía.

‘Despedida de soltera’

Dirección: Leslye Heiland

Intérpretes: Kirsten Dunst, Isla Fisher, Lizzy Caplan, Rebel Wilson, Adam Scott, James Mardsen, Kyle Bornheimer, Hayes MacArthur, Ann Dowd

Sinopsis: La noche antes de la boda de una vieja amiga, tres damas de honor buscan un poco de diversión, pero encontrarán mucho más de lo que buscaban. Con la encantadora Becky a punto de casarse con su apuesto novio Dale, el resto de miembros de la pandilla del instituto se reúnen para una última fiesta de solteras en la Gran Manzana. Pero cuando Becky insiste en que la fiesta de despedida de soltera sea light, las chicas se montan su propia fiesta. Las cosas se ponen salvajes muy rápido, con el trío recorriendo Manhattan con un vestido de novia roto, volando hacia una tintorería y buscando un sastre, además de destrozar la despedida de soltero del novio.

¿Qué espero?: Si la veo será por la Dunst, que me suele caer bien.

‘El hombre de las sombras’

Dirección: Pascal Laugier

Intérpretes: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Eve Harlow

Sinopsis: Julia (Jessica Biel) es una joven enfermera que vive en Cold Rock, un pueblo del norte de Estados Unidos en absoluta decadencia desde que cerró la fábrica que daba trabajo a la mayoría de habitantes. En poco tiempo han desaparecido varios niños del lugar sin que nadie sepa la causa, aunque los más supersticiosos lo atribuyen al “hombre alto”, una oscura figura que se lleva a los más pequeños.

¿Qué es?: A pesar de alguna trampa un poco escandalosa, un atípico film de terror que se sale del género para realizar una crítica social.

‘The Master’

Dirección: Paul Thomas Anderson

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Jesse Plemons, Rami Malek, Ambyr Childers, Christopher Evan Welch

Sinopsis: Narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie (Joaquin Phoenix), que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman).

¿Qué espero?: Tres películas de este director me gustan —una incluso me parece una de las mejores obras de los noventa— y otras dos me aburren soberanamente. Creo y deseo que ‘The Master’ pertenecerá al primer grupo. En cualquier caso uno de los estrenos de la temporada.

Con la resaca de las sorprendentes nominaciones a los Oscar 2013, toca echar un vistazo a los estrenos de esta semana. Ocho nuevos títulos llegan hoy a las carteleras españolas, de entre los que destacan dos trabajos muy diferentes, un thriller de acción protagonizado por Tom Cruise y un terrible drama dirigido por Michael Haneke —que tras ganar la Palma de Oro aspira a cinco Oscar, incluyendo mejor película, dirección y actriz principal—. Pero hay más platos, para todos los gustos, os animo a descubrirlos.

‘Amor’

Título original: ‘Amour’. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria y Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse y Monika Willi. Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos. Vestuario: Catherine Leterrier. Distribuidora: Golem. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Crítica en Blogdecine: Cannes 2012: Haneke estremece con ‘Amor’

‘El muerto y ser feliz’

Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina y Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: José Sacristán (Santos), Roxana Blanco (Érika), Valeria Alonso, Jorge Jellinek, Lisa Caligaris (Alejandra), Fermí Reixach (Santiago), Vicky Peña, Carlos Lecuona. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo y Salvador Roselli. Producción: José Nolla, Lola Mayo, Damián París y Luis Miñarro. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Marisa Urruti. Distribuidora: Splendor Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: José Sacristán da vida a un viejo asesino a sueldo (seco, tierno y divertido) que se embarca en un viaje a ninguna parte a lo largo de dos mil kilómetros de comedia negra. La cinta comienza en la última planta de un hospital de Buenos Aires, donde un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia el norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cinco mil kilómetros.

¿Qué podemos esperar? Supongo que una estupenda interpretación de Sacristán, que ha sido nominado como mejor actor en los Goya, y un inusual relato de humor y amor con toques de cine negro. Tiene buena pinta, aquí os dejo el tráiler:

‘El páramo’

Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina y España. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Thriller, terror. Interpretación: Mauricio Navas (teniente Sánchez), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Juan Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio), Mateo Estivel (Parra), Andrés Felipe Torres (Arango). Guion: Jaime Osorio Márquez y Diego Vivanco. Producción ejecutiva: Steven Grisales. Música: Ruy Folguera. Fotografía: Alejandro Moreno. Montaje: Felipe Guerrero y Sebastián Hernández. Dirección artística: Óscar Navarro. Vestuario: Martha Restrepo y Cecilia García. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis: Un comando especial de alta montaña, compuesto por nueve experimentados soldados, es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir.

¿Qué podemos esperar? Con un poco de suerte, algo entretenido, sin más. Se estrenó a finales de 2011 en Colombia, quizá los lectores de ese país puedan comentarnos si merece la pena o deberíamos olvidarnos de este título. Por cierto, curioso que algunas películas tan simples necesiten de sinopsis tan extensas…

‘El día que murió Gracia Imperio’

Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Producción: Nuria Puertos Ahuir. Música: José Manuel Sanz García y Miguel Asins Arbo. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados sin vida los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la calle Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época.

¿Qué podemos esperar? Un cautivador homenaje para los admiradores de esta mujer y un título prescindible para todos los demás, especialmente con tanta oferta interesante en cartelera.

‘Jack Reacher’

Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Género: Thriller. Interpretación: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson y Christopher McQuarrie; basado en la novela ‘Un disparo’ de Lee Child. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn y Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Un pistolero acaba con la vida de cinco hombres y todas las pruebas apuntan a un sospechoso preso. Durante el interrogatorio, éste muestra una nota: “Buscad a Jack Reacher”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack Reacher a un inesperado enemigo cuya destreza es la violencia y que tiene un secreto que mantener.

¿Qué podemos esperar? Un intenso y divertido espectáculo (al menos, eso vende el tráiler) con el carismático Cruise a cargo de McQuarrie, ganador del Oscar por el guion de ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects’, B. Singer, 1994) que debutó como realizador con la reivindicable ‘Secuestro infernal’ (‘The Way of the Gun’, 2000). Como ya he visto la de Haneke, mi cita este fin de semana es con Jack Reacher.

‘Lola versus’

Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein y Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes y Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger y Susan Littenberg. Diseño de producción: Teresa Mastropierro. Vestuario: Jenny Gering. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Lola es una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia dramática “indie” sobre la madurez y el temor a cumplir los 30, pero desde el punto de vista femenino, menos trillado en el cine. Puede ser una buena opción si no tienes ganas de sufrir con Haneke y te cae mal Cruise —una pésima razón para no ir a ver las películas en las que actúa pero me consta que hay gente que no lo soporta—. Dejo el tráiler por si tenéis curiosidad:

‘Volver a nacer’

Título original: ‘Venuto al mondo’. Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España y Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto y Margaret Mazzantini; basado en la novela ‘La palabra más hermosa’ de Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto y Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción: Francesco Frigeri. Vestuario: Sonu Mishra. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.

¿Qué podemos esperar? Una emocionante historia con destacables interpretaciones, siendo muy optimistas. Se presentó en el festival de San Sebastián y no gustó. Me llama la atención por Cruz, que ha sido nominada al Goya por su trabajo en este film, pero ni la trama ni el tráiler me terminan de convencer —y no he visto nada dirigido por Castellitto aunque me han hablado bien de ‘No te muevas’ (‘Non ti muovere’, 2004), también con la actriz española—. Habrá que tirarse a la piscina con los ojos cerrados…

‘Peso pesado’

Título original: ‘Here comes the boom’. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia. Interpretación: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb y Rock Reuben. Producción: Todd Garner y Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Scott Voss es un profesor de biología de 42 años en un instituto en decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas, Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella. Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto.

¿Qué podemos esperar? Plato poco cocinado para lucimiento personal de James, uno de los cómicos más aburridos de la plantilla que maneja actualmente la industria norteamericana. Podéis ver el tráiler aquí. Claramente, un producto para fans de este señor y parejas que vayan al cine a meterse mano.

No están nada mal los estrenos de cine de esta semana, con dos grandes y esperados títulos: ‘Django desencadenado’ y ‘Lincoln’, de dos grandes autores. Respectivamente Quentin Tarantino y Steven Spielberg. El resto pueden servir de curiosidad o de relleno.

‘Django desencadenado’

Título original, nacionalidad, año: ‘Django unchained’, EE. UU., 2012.

Dirigida por: Quentin Tarantino.

Interpretada por: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy), James Remar, James Russo, Amber Tamblyn, Jonah Hill, Zoe Bell, Michael Parks.

Sinopsis: La historia de “Django desencadenado” está ambientada en el Sur de los Estados Unidos, dos años antes de estallar la Guerra Civil, el Dr. King Schultz en un cazarrecompensas de origen alemán que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx). El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle, vivos o muertos. El éxito que obtienen en su cometido hace que Schultz libere a Django, pero ambos deciden no separarse y seguir juntos su camino. Django perfecciona su destreza como cazador con un único objetivo: encontrar y rescatar a Broomhilda, la esposa que perdió hace tiempo en el mercado de esclavos. La búsqueda de Django y Schultz finalmente los lleva hasta Calvin Candie, propietario de la infame plantación Candyland. Bajo falsos pretextos Django y Schultz exploran las instalaciones y despiertan las sospechas de Stephen, el esclavo de confianza de Candie.

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Crítica en Blogdecine: ‘Django desencadenado’, prueba de muerte

‘Lincoln’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2012.

Dirigida por: Steven Spielberg.

Interpretada por: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader, Lee Pace, Jackie Earle Haley, David Oyelowo, Jared Harris (general Ulysses Grant).

Sinopsis: ‘Lincoln’ se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.

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Qué podemos esperar: Una recreación a lo grande de una época histórica caracterizada por algo que ahora nos suena tan lejano como imposible: políticos íntegros que tratan de mejorar su país y de hacer algo positivo por la población, especialmente por los más desfavorecidos.

‘Nameless gangster’

Título original, nacionalidad, año: ‘Bumchoiwaui junjaeng’, Corea del Sur, 2012.

Dirigida por: Yoon Jong-bin.

Interpretada por: Choi Min-sik, Ha Jung-woo, Jo Jin-woong, Ma Dong-suk, Gwak Do-won.

Sinopsis: En 1982 Ik-hyun (Choi Min-sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan, Hyung-bae (Ha Jung-woo). Ik-hyun se gana la confianza de Hyung-bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del otro permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90, el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder absoluto ha comenzado.

Qué podemos esperar: Del cine surcoreano siempre espero cosas buenas. Me encanta esa cinematografía. Lo que espero es que este ejemplar de su género de gángsters esté a la altura de otras que les conocemos.

‘Tabú’

Nacionalidad, año: Portugal, 2012

Dirigida por: Miguel Gomes.

Interpretada por: Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Laura Soveral, Manuel Mesquita, Teresa Madruga.

Sinopsis: Viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y un vecino de su mismo bloque lisboeta. Cuando la anciana muere, los otros dos descubren un episodio de su pasado.

Qué podemos esperar: Se ha descrito como un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en lo más profundo de África y se ha comparado con la visión de los mares del sur de Murnau.

‘Moscati, el médico de los pobres’

Título original, nacionalidad, año: ‘Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce’, Italia, 2007.

Dirigida por: Giacomo Campiotti.

Interpretada por: Giuseppe Fiorello (Giuseppe Moscati), Kasia Smutniak (Elena), Ettore Bassi (Giorgio), Carmine Borrino (Umberto), Paola Casella (Cloe), Giorgio Colangeli (De Lillo), Marco Gambino, Emanuela Grimalda.

Sinopsis: Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un médico con brillante futuro que consigue plaza en uno de los mejores hospitales de la región: “el hospital de los incurables”. Moscati dedicará toda su vida al cuidado y atención de los enfermos, en especial de los más pobres. En su camino se cruzará la joven aristócrata Elena, que hará replantearse a Giuseppe su futuro. Su fama en lo personal y en lo profesional hizo de Giuseppe Moscati una de las personas más queridas en Nápoles.

Qué podemos esperar: Al parecer, se trata de una miniserie de la RAI, que nos llega adaptada a versión largometraje. Lo cierto es que no la vería ni en la tele, no creo que me acerque al cine por ella.

‘El corazón del roble’

Nacionalidad, año: España, 2012.

Dirigida por: Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo.

Sinopsis: En ‘El corazón del roble’, extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño Elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida.

Qué podemos esperar: La animación española está en una buena posición frente a competidores de otras partes del mundo dentro del mismo formato. Eso no quiere decir que todo lo que se haga en este sentido tenga una elevada calidad. La que nos ocupa parece, por el contrario, una propuesta de directo a DVD con un estreno técnico.

Quedan aún varias semanas para que se anuncien los ganadores de los Oscar, pero este año se ha impuesto la cordura y es hoy 25 de enero cuando se estrenan en España los últimos títulos nominados como mejor película que quedaban por llegar a nuestro país. Es cierto que los focos se van a centrar en ‘El lado bueno de las cosas‘ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012), pero también se lanza con mucho retraso – en Estados Unidos hasta está ya editada en dvd y blu-ray- ‘Bestias del sur salvaje‘ (‘Beasts of the Southern Wild’, Benh Zeitlin, 2012), aunque no dejéis cegaros por el glamour los premios, ya que hay otras seis películas para todos los gustos que llegan hoy a los cines de nuestro país.

‘El lado bueno de las cosas’

Dirección: David O. Russell. Título original: Silver linings playbook. País: USA. Año: 2012. Duración: 122 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie). Guion: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick. Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers. Diseño de producción: Judy Becker. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.

Sinopsis: El profesor Pat (Bradley Cooper) vuelve a casa con sus padres después de una estancia en una institución mental, e intenta reconciliarse con su ex mujer. Las cosas se vuelven más desafiantes cuando Pat conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con sus propios problemas.

Crítica de la película: ‘El lado bueno de las cosas’, en busca de la felicidad

‘Bestias del sur salvaje’

Dirección: Benh Zeitlin. Título original: Beasts of the southern wild. País: USA. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Drama, fantasía. Interpretación: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean), Lowell Landes (Walrus), Pamela Harper (Little Jo), Gina Montana (Miss Bathsheba), Amber Henry (LZA), Jonshel Alexander (Joy), Joseph Brown (Winston). Guion: Lucy Alibar y Benh Zeitlin; basado en la obra “Juicy and delicious”, de Lucy Alibar. Producción: Michael Gottwald, Dan Janvey y Josh Penn. Música: Dan Romer y Benh Zeitlin. Fotografía: Ben Richardson. Montaje: Crockett Doob y Affonso Gonçalves. Diseño de producción: Alex DiGerlando. Vestuario: Stephani Lewis. Distribuidora: Golem. Estreno en USA: 27 Junio 2012.

Sinopsis: La historia de “Bestias del sur salvaje” nos traslada a una olvidada y orgullosa comunidad, instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del río Mississippi, apartada del mundo por un inmenso dique, donde la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua, y que el universo depende de que todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto, y Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas.

¿Qué podemos esperar? La gran sorpresa de las nominaciones de los Oscar que habrá que ver aunque sólo sea para comprobar si la lluvia de alabanzas que está recibiendo es merecida o no.

‘El vuelo’

Dirección: Robert Zemeckis. Título original: Flight. País: USA. Año: 2012. Duración: 138 min. Género: Drama. Interpretación: Denzel Washington (Whip Whitaker), Kelly Reilly (Nicole Maggen), Don Cheadle (Hugh Lang), Bruce Greenwood (Charlie Anderson), Brian Geraghty (Ken Evans), Melissa Leo (Ellen Block), John Goodman (Harling Mays), Nadine Velazquez (Katerina), Tamara Tunie (Margaret Thomason), James Badge Dale, Garcelle Beauvais (Deana). Guion: John Gatins. Producción: Laurie MacDonald, Jack Rapke, Robert Zemeckis, Steve Starkey y Walter F. Parkes. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Jeremiah O’Driscoll. Diseño de producción: Nelson Coates. Vestuario: Louise Frogley. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 2 Noviembre 2012.

Sinopsis: Whip Whitaker (Denzel Washington) es un experimentado piloto de avión que consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros de un vuelo. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre lo que sucedió exactamente.

¿Qué podemos esperar? El regreso de Zemeckis al cine de actores con carne y hueso tras muchos años centrado en la animación. Se habla muy bien de la secuencia del accidente del avión y de la actuación de Denzel Washington, pero hay opiniones muy enfrentadas sobre lo demás. Yo la veré lo antes que pueda.

‘Movie 43’

Dirección: Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Comedia. Interpretación: Emma Stone (Veronica), Gerard Butler (duende), Hugh Jackman (Davis), Elizabeth Banks (Amy), Dennis Quaid (Charlie), Chloë Grace Moretz (Amanda), Kristen Bell (Supergirl), Anna Faris (Vanessa), Naomi Watts (Samantha), Kate Winslet (Beth), Uma Thurman (Lois Lane), Halle Berry (Emily), Josh Duhamel (Anson), Richard Gere (jefe), Kate Bosworth (Arlene), Chris Pratt (Jason), Jason Sudeikis (Batman), Kieran Culkin (Neil), Patrick Warburton (padre), Christopher Mintz-Plasse (Mikey), Justin Long (Robin), Liev Schreiber (Robert), Johnny Knoxville (Pete), Terrence Howard (entrenador), Aasif Mandvi (Robert), Leslie Bibb (Wonder Woman), Seann William Scott (Brian), Bobby Cannavale (Superman), Jimmy Bennett (Nathan), Greg Kinnear (Griffin). Guion: Will Carlough, Steve Baker, Patrik Forsberg, Matthew Alec Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo, Jeremy Sosenko y Elizabeth Wright Shapiro. Producción: Ryan Kavanaugh, John Penotti, Charles B. Wessler y Peter Farrelly. Música: William Goodrum. Fotografía: Frank G. DeMarco, Steve Gainer, William Rexer y Tim Suhrstedt. Montaje: Jon Corn, Debra Chiate, Craig Herring, patrick J. Don Vito, Jason Macdonald, Sam Seig, Cara Silverman, Paul Zucker, Hakan Wärn y Sandy S. Solowitz. Diseño de producción: Tim Burgin, Toby Corbett, Russell Barnes, Robb Wilosn King y Arlan Jay Vetter. Vestuario: Roseanne Fiedler, Nancy Ceo, Sydney Maresca, Kerrie Kordowski, Salvador Pérez Jr. y Judianne Makovsky. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 25 Enero 2013.

Sinopsis: Película compuesta de sketches cómicos y un reparto plagado de estrellas. Los protagonistas son dos hermanos que buscan en internet la mítica “Movie 43”, prohibida en casi todo el mundo.

¿Qué podemos esperar? Una comedia paródica con un reparto que quita el hipo. Lo más probable es que sea un completo desastre o que solamente alguna de sus historias sea realmente graciosa.

‘La banda Picasso’

Dirección y guion: Fernando Colomo. País: España. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Ignacio Mateos (Pablo Picasso), Pierre Bénézit (Guillaume Apollinaire), Lionel Abelanski (Max Jacob), Raphaëlle Agogué (Fernande Olivier), Jordi Vilches (Manolo Hugué), Louise Monot (Marie Laurencin), Stanley Weber (George Braque), Alexis Michalik (El Barón). Producción: Beatriz de la Gándara. Música: Juan Bardem. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: María Lara y Antonio Lara. Dirección artística: Patrice Vermette. Vestuario: Vicente Ruiz. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: París, 1911. La Gioconda desaparece del Louvre. Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire son detenidos y enfrentados. Pablo recuerda cómo Guillaume le había presentado a un atlético joven a quien llaman El Barón y que, al enterarse de su fascinación por unas estatuas ibéricas, decide robarlas del Louvre y vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas fueron cuatro años antes la inspiración del primer cuadro cubista, “Las señoritas de Avignon”. Pablo es español, Guillaume es polaco y El Barón es belga. Y la prensa habla de una banda internacional llegada a Francia para desvalijar los museos. “La banda Picasso” está basada en la historia real del robo de “La Gioconda” del Museo del Louvre en 1911; a raíz de aquel hecho, Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire fueron detenidos y acusados de cometer el delito.

¿Qué podemos esperar? Una comedieta española de escaso nivel que no sabrá desarrollar su simpática premisa.

‘Coriolanus’

Dirección: Ralph Fiennes. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Ralph Fiennes (Cayo Marcio Coriolano), Gerard Butler (Tullus), Brian Cox (Menenius), Vanessa Redgrave (Volumnia), Jessica Chastain (Virgilia), James Nesbitt (Sicinius), Lubna Azabal (Tamora), Dragan Micanovic (Titus Lartius), John Kani (general Cominius). Guion: John Logan; basado en la obra de William Shakespeare. Producción: Ralph Fiennes, Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley y Colin Vaines. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Nicolas Gaster. Diseño de producción: Ricky Eyres. Vestuario: Bojana Nikitovic. Distribuidora: Emon. Estreno en Reino Unido: 20 Enero 2012.

Sinopsis: Coriolanus regresa a su patria como gran triunfador tras vencer a los invasores. Sin embargo, sus políticas le hacen impopular entre sus conciudadanos, que le condenan al exilio. Coriolanus, en un ataque de furia, se une a sus rivales para atacar a su país y se pone a las órdenes del que hasta ahora había sido su enemigo. Pero Coriolanus, ante su ciudad, dudará entre su orgullo y su patriotismo.

Crítica de la película: ‘Coriolanus’, la caída de un guerrero

‘El cuarteto’

Dirección: Dustin Hoffman. Título original: Quartet. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Maggie Smith (Jean Horton), Tom Courtenay (Reginald Paget), Billy Connolly (Wilf Bond), Pauline Collins (Cissy Robson), Michael Gambon (Cedric Livingston), Sheridan Smith (Dra. Lucy), Trevor Peacock (George), Michael Byrne (Frank White), Eline Powell (Angelique), Luke Newberry (Simon). Guion: Ronald Harwood, basado en su obra. Producción: Finola Dwyer y Stewart Mackinnon. Música: Dario Marianelli. Fotografía: John de Borman. Montaje: Barney Pilling. Diseño de producción: Andrew McAlpine.Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 1 Enero 2013.

Sinopsis: La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que esta residencia para músicos retirados pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es solo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock. Su carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabó no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. ¿Puede el tiempo cerrar viejas heridas? ¿Podrá el famoso cuarteto solventar sus diferencias para la celebración de la gala en La Casa Beecham?

¿Qué podemos esperar? Una cinta en la que brillará su reparto mayoritariamente inglés, pero en la que no tengo demasiada fe más allá de ese punto. Una lástima que Dustin Hoffman se limite únicamente a su puesta en escena.

‘Il villaggio di cartone’

Dirección y guion: Ermanno Olmi. País: Italia. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Lonsdale (cura), Rutger Hauer (sacristán), Massimo De Francovich (doctor), Alessandro Haber, Irma Pino Viney (Magdahà), Fátima Alì (Fátima). Producción: Luigi Musini. Música: Sofia Gubaidulina. Fotografía: Fabio Olmi. Montaje: Paolo Cottignola. Diseño de producción: Giuseppe Pirrotta. Vestuario: Maurizio Millenotti. Distribuidora: Paco Poch Cinema. Estreno en Italia: 7 Octubre 2011.

Sinopsis Un anciano sacerdote (Michael Londsale) observa, con impotencia, la desacralización de su parroquia, que tiene que cerrar las puertas a causa de la ausencia de fieles y de las desavenencias con el sacristán. Todos los elementos de culto de la iglesia se retiran; incluso el gran crucifijo del altar. El párroco se resiste a abandonar lo que había sido su casa al mismo tiempo que experimenta una crisis de fe. Aquella misma noche, un grupo de inmigrantes clandestinos procedentes del norte de África se refugian dentro de la iglesia, ya desmantelada. El sacerdote decide concederles asilo y protegerles lo mejor que puede, prohibiendo la entrada a las fuerzas de seguridad. Totalmente dedicado al deber de solidaridad, el cura se entregará a los indigentes hasta agotar sus últimas fuerzas. Su vida, que hasta entonces reposaba en la palabra de Dios, toma una nueva dirección con el acto de la caridad. “Cuando la caridad es un riesgo, es el momento de la caridad”, dirá. Descubre así el poder del bien más allá de la fe y el verdadero significado de la vida.

¿Qué podemos esperar? La película artística de la semana, con una marcada carga religiosa que, al menos para mí, – casi- siempre suele quitar atractivo a cualquier propuesta cinematográfica-

¡Blogdecinistas! (¿no os parece más suave que blogdecínicos y menos rudo que blogdecinero?). Os saludo en esta semana de estrenos. Hay un cuchillo y una rubia, hay un austríaco que regresa con balas, hay documentales, hay jarana y hubo y habrá y hay muchos sobres.

‘Hitchcock’

Dirección: Sacha Gervasi. Título original: Hitchcock. País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D’Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, Richard Portnow, Ralph Macchio, Michael Wincott, Frank Collison.

Sinopsis: El film narra la gestación, rodaje y estreno de la más famosa película de Alfred Hitchock, Psicosis, y todas sus algarabías y enredos, también de su relación con los actores Janet Leigh, Anthony Perkins y Vera Miles. Al mismo tiempo, descubre en Alma Reville, la esposa del cineasta, un gran peso emocional y creativo en su vida.

¿Qué podemos esperar? Un biopic que, por favor, no sea mediocre. Sacha Gervasi tiene todos los mimbres para hacer de esto algo que funcione y quizás solamente por eso espero algo más o menos digerible. Pero la tarea no podía resultar más desagradecida y ardua. A Mikel no le ha gustado nada.

‘El último desafío’

Dirección: Kim Jee Woon. Título original: The last stand. País: USA. Año: 2012. Duración: 107 min. Género: Acción. Interpretación: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez.

Sinopsis: Mientras un malvado narcotraficante pone pies en polvorosa, un sheriff de una pequeña localidad frustará sus planes de huida hacia México. Y entonces, por supuesto, se desatará una guerra. Una. Auténtica. Guerra. De. Puñetazos. Genuinos.

¿Qué podemos esperar? Oh venga. ¡Nos dijo que volvería! La película es una marcianada, por definición. Kim Jee-Woon, cineasta singular y de personalísima obra anterior, dirige un vehículo norteamericano de Arnold Schwarzenneger que ha contado con su predecible hostiaza en taquilla. Pero los fans, ah, desde los muchachotes de gimnasio hasta los viciados del WOW no fallarán a Arnold en España. Lo sé. Os conozco, no disimuléis.

‘Mapa’

Dirección: León Siminiani. País: España. Año: 2012. Duración: 85 min. Género: Documental.

Sinopsis: El director se graba. Y cuenta en su diario su viaje a la India. Los cambios culturales. Las nuevas adaptaciones. Pero…es posible que el director guarde un secreto.

¿Qué podemos esperar? A un español, aunque le cueste reconocerlo con demasiada frecuencia, le sucede España. Y de esto va este documental innovador: de un español y España. También de experimentar con los límites de la mentira, del testimonio, del diario, de la ficción….Sin duda, un título estimulante.

‘Ai Weiwei: never sorry’

Dirección: Alison Klaynman. Título original: Ai Weiwei: never sorry. País: USA. Año: 2012. Duración: 90 min. Género: Documental. Interpretación: Documental con testimonios de Chen Danqing, Gao Ying, Gu Changwei, Hsieh Tehching, Hung Huang, Liu Yanping, Evan Osnos, Ai Weiwei, Yang Inserkg, Zuoxiao Zuzhou.

Sinopsis: Un momento. ¿No sabéis quien es Ai Weiwei y estás haciendo predecibles chistes sobre cuentos clásicos de Sherezade o, peor, caducas referencias a la Chica Ye-Ye o, quizás, referencias veladas a Shin Chan? El mundo es ancho y, por ello, extraño. Ai Weiwei es artista. Pero lo es en China. Donde haber capitalismo de estado (el partido se llama “partido comunista chino” pero creo que eso da un poco igual). Y el documental analiza la vida y obra del provocateur y, de paso, nos ofrece un retrato inédito del paisaje cultural chino.

¿Qué podemos esperar? Un chino. En primer plano. Dándolo todo. Un país lejano pero económicamente potente cuyo peso en nuestros destinos y nuestros futuros modos de vida puede ser, snif, bastante deprimente. Recordad que China es uno de los países favoritos de Juan Roig. ¡Para qué tomar tres comidas al día! ¡Volvamos al curro y dejémonos de comportarnos como burgueses! ¡Y qué viva la ley y el orden y el estado absoluto! (corrupto, policial, controlador)

Esta semana los estrenos se marcan a golpe de metralleta y, es que después de un sonoro retraso, el gánster vuelve a la pantalla grande. Además de eso, contamos con géneros para todos los gustos, el terror de la mano de Jessica Chastain o el drama romántico de la nueva película de Emma Watson, entre otros. Que empiece el espectáculo.

‘Gangster Squad’

Dirección: Ruben Fleischer. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Thriller. Interpretación: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara). Guión: Will Beall, basado en el libro “Gangster squad”, de Paul Lieberman. Producción: Dan Lin, Kevin McCormick y Michael Tadross. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Alan Baumgarten y James Herbert. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Los Ángeles, 1949. El mafioso Mickey Cohen (Sean Penn) lleva la batuta en su ciudad, cosechando los sucios beneficios de las drogas, las armas, la prostitución y de todas las apuestas que se hagan al oeste de Chicago. Y todo esto lo hace bajo la protección no sólo de sus matones a sueldo, sino también de la policía y de los políticos bajo su control. Es suficiente como para intimidar incluso al policía más valiente y avezado, pero no al pequeño grupo secreto de los adjuntos al Departamento de Policía de Los Ángeles, encabezado por el sargento John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling), que aunaron sus fuerzas para intentar descuartizar el mundo de Cohen. “Gangster squad (Brigada de élite)” es el relato sobre los acontecimientos en torno a los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles para recuperar su ciudad natal de las manos de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos.

¿Qué podemos esperar? Uno de los estrenos más anticipados de la semana, que vio retrasado su estreno a causa de la masacre de Aurora del año pasado. Tiene como aliciente elementos que remiten al cine negro y un reparto en el que destacan Ryan Gosling, Josh Brolin, Nick Nolte, Sean Penn y Emma Stone. Habrá que ver el resultado final después de la demora del film y de su consiguiente polémica.

Todo sobre la película ‘Gangster Squad’

‘Mamá’

Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá y España. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Terror. Interpretación: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guión: Neil Cross, Andy Muschietti y Barbara Muschietti; basado en el cortometraje homónimo dirigido en 2008 por el mismo Andy Muschietti. Producción: J. Miles Dale y Barbara Muschietti. Producción ejecutiva: Guillermo del Toro. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Diseño de producción: Anastasia Masaro. Vestuario: Luis Sequeira. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

Crítica en Blogdecine: Mamá, las niñas de sus ojos

Todo sobre la película ‘Mamá’

‘Las ventajas de ser un marginado’

Título original: The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen). Guión: Stephen Chbosky; basado en su novela “Somos infinitos”. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon y Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Diseño de producción: Inbal Weinberg. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: eOne Films Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), un chico académicamente precoz y poco sociable, es un marginado, siempre observando desde la distancia, hasta que un par de jóvenes carismáticos le acogen bajo su ala. La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), sin miedo a nada, cuidan de Charlie ofreciéndole nuevas amistades, el primer amor, sexualidad floreciente, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd), le introduce en el mundo de la literatura, fomentando su sueño de ser escritor. Pero a pesar de que Charlie prospera en su nuevo y cada vez más creciente mundo, el dolor de su pasado (el cual incluye el suicidio de su mejor amigo Michael y la muerte accidental de su amada abuela), se esconde bajo la superficie. Mientras sus viejos amigos planean dejar el hogar para ir a la Universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, hallándose en su tristeza una revelación desconcertante.

¿Qué podemos esperar? Un reclamo para la taquilla –sobretodo para el público más joven– son Logan Lerman y, especialmente, Emma Watson. El enorme éxito de la novela, ha llevado a su autor a dirigir la adaptación cinematográfica. Con una historia con la que parece sencillo conectar, puede que nos sorprenda o, al menos, nos deje buen sabor de boca.

‘No’

Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA y México. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto). Guion: Pedro Peirano; basado en la obra “El plebiscito”, de Antonio Skármeta. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli y Catalina Marín Duarte. Diseño de producción: Estefanía Larraín. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.

¿Qué podemos esperar? Candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa, supone el cierre del director chileno sobre la dictadura de Pinochet, iniciada por ‘Tony Manero’ (2008) y ‘Post mortem’ (2010). Tiene a Gael García Bernal como protagonista y, posiblemente, sea una buena manera de acercarnos a la evolución de este período de la historia de Chile que también retrató Costa-Gavras en ‘Missing’ (1982).

‘Muertos de amor’

Dirección: Mikel Aguirresarobe. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Veiga (Ángel), Marta Hazas (Reme), Ramón Esquinas (Gabriel), Iván Massagué (Carlos), Cesc Casanovas (Jaume), Carmen Ruiz (Manoli), Ana Milán (Marta), Gabriel Chamé (psiquiatra), Rulo Pardo (parapsicólogo). Guión: Juan Ramón de Somavía y Mikel Aguirresarobe; basado en la novela de Carlos Cañeque. Producción: Cristina Mª Blanco y Mikel Aguirresarobe. Música: Simone Tarsitani. Fotografía: Miguel Leal. Montaje: Alex Alonso. Dirección artística: Héctor Leiro. Vestuario: Mercedes Famos. Distribuidora: Karrakela Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Ángel Peláez es un hombre muy celoso. Desde que perdió el brazo en un accidente, y con el brazo su empleo de camarero en el Hotel Ritz, se pasa el día imaginando que Reme, su mujer, le traiciona con la mayoría de los hombres que se cruzan en su vida. A estos celos se le unen otros problemas, por lo que Ángel se vuelve cada vez más irascible. La única vía de escape para Reme de una realidad que la maltrata son las novelas de Jacinto Camacho, en las que, como ella misma reconoce, encuentra una vida que en nada se parece a la suya. Un día, Reme, a través de su amiga Marta, encuentra trabajo en el prestigioso restaurante de Gabriel Cavestany, un famoso cocinero y un don Juan, que se fija en ella…

¿Qué podemos esperar? La verdad, no creo que demasiado a juzgar por su argumento, tal vez me equivoque. Una trama y un protagonista que, a priori, resultan un tanto difíciles de digerir, nunca mejor dicho.

‘Marina Abramovic: The artist is present’

Dirección: Matthew Akers. Co-dirección: Jeff Dupre. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Documental. Intervenciones: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Davide Balliano, Arthur Danto, David Blaine, James Franco. Producción: Maro Chermayeff y Jeff Dupre. Música: Nathan Halpern. Fotografía: Matthew Akers. Montaje: E. Donna Shepherd y Jim Hession. Distribuidora: Karma Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Seductora, valiente y atrevida, Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

¿Qué podemos esperar? Un documental premiado el año pasado en el Festival de Berlín. Una propuesta minoritaria para los amantes del arte contemporáneo y de la performance, destinada a ensalzar la figura de esta artista montenegrina.

De todos los estrenos de hoy el que se va a llevar más gente al cine es sin duda la nueva entrega de las aventuras de John McClane, el policía más socarrón del planeta. El resto se divide entre Russell Crowe, Mark Wahlberg, Catherine Zeta-Jones, Cameron Diaz, Colin Firth, Julie Delpy y Chris Rock. La decisión es vuestra.

‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day to Die Hard’)

Dirección: John Moore

Intérpretes: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Rasha Bukvic, Cole Hauser, Mary Elizabeth Winstead

Sinopsis: Una vez más, McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado cuando viaja a Moscú para averiguar el paradero de su hijo, Jack, que en su momento se alejó de él, y se queda atónito al descubrir que trabaja clandestinamente para proteger a Komarov, un delator de la corrupción imperante en el gobierno. Los McClane, que se juegan el cuello en la empresa, se ven obligados a superar sus diferencias para poner a Komarov a buen recaudo y frustrar un delito potencialmente desastroso en el lugar más desolado de la Tierra: Chernobyl.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La jungla: Un buen día para morir’, un insulto para los fans de John McClane

‘Blackie & Kanuto’

Dirección: Francis Nielsen

Sinospis: Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

¿Qué podemos esperar?: De todo.

‘Dos días en Nueva York’ (‘2 Days in New York’)

Dirección: Julie Delpy

Intérpretes: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy, Alexia Landeau, Alex Nahon, Dylan Baker

Sinopsis: Delpy vuelve a ponerse en la piel de Marion en un filme que se centra de nuevo en las dificultades de las relaciones humanas. Así, en esta ocasión su personaje tendrá un niño y un nuevo amor.

¿Qué podemos esperar?: Que no sea tan coñazo como ‘2 días en París’ (‘2 Days in Paris’, Julie Delpy, 2007)

‘La trama’ (‘Broken City’)

Dirección: Allen Hughes

Intérpretes: Russell Crowe, Mark Wahlberg, Catherine Zeta-Jones, Barry Pepper, Jeffrey Wright

Sinopsis: Un antiguo policía de Nueva York, Billy Taggart, disfrutaba de su trabajo hasta que llegó demasiado lejos en la investigación de un asesinato. Ahora malvive como detective privado, hasta que una llamada del alcalde le ofrece la oportunidad de recuperar su placa y su pistola.

¿Qué podemos esperar?: Podría tratarse del segundo estreno más esperado de la semana, aunque personalmente me interese más que la quinta entrega de McClane. Por cierto, ¿cuántas películas ya se han titulado en nuestro país ‘La trama’?

‘Un plan perfecto’ (‘Gambit’)

Dirección: Michael Hoffman

Intérpretes: Cameron Diaz, Colin Firth, Alan Rickman, Stanley Tucci, Tom Courtenay

Sinopsis: Cuenta la historia de un conservador de arte (Colin Firth) que contrata a una mujer de Texas (Cameron Diaz) para que se haga pasar por la nieta de un hombre que tenía en su poder un cuadro de Monet. Por supuesto, la pintura es falsa, ya que el conservador quiere vendérsela a un adinerado coleccionista.

¿Qué podemos esperar?: No creo que Cameron Diaz y Colin Firth nos hagan olvidar a Shirley MacLaine y Michael Caine, que fueron los protagonistas del film original, ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, Ronald Neame, 1968), un exitazo en su día del que hoy casi nadie se acuerda. ¿A qué no?

Hasta seis novedades llegan hoy a la cartelera española, algunas con bastante retraso, buscando atraer a públicos de muy diversa índole. El estreno más destacado es ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski, 2012), una superproducción basada en el best seller de David Mitchell, pero también podremos ver la nueva comedia de Judd Apatow, un documental nominado al Oscar o un drama (anti)romántico protagonizado por Ryan Gosling y Michelle Williams.

‘El atlas de las nubes’

Título original: ‘Cloud Atlas’. Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski. País: USA. Año: 2012. Duración: 172 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Tom Hanks (Dr. Henry Goose / Manager del hotel / Issac Sachs / Dermot Hoggins / actor / Zachry), Halle Berry (mujer nativa / Jocasta Ayrs / Luisa Rey / invitada a la fiesta hindú / Ovid / Meronym), Jim Broadbent (capitán Molyneux / Vyvyan Ayrs / Timothy Cavendish / músico coreano), Hugo Weaving (Haskell Moore / Tadeusz Kesselring / Bill Smoke / Noakes / Boardman Mephi / viejo Georgie), Jim Sturgess (Adam Ewing / huésped del hotel / padre de Megan / Highlander / Hae-Joo Chang / cuñado de Adam/Zachry), Doona Bae (Tilda / madre de Megan / mujer mexicana / Sonmi-451 / Sonmi-351 / prostituta), Ben Whishaw (grumete / Robert Frobisher / dependiente / Georgette / miembro de la tribu), James D’Arcy (joven Rufus Sixsmith / viejo Rufus Sixsmith / enfermero James / archivista), Susan Sarandon (madame Horrox / Ursula Mayor / Yusouf Suleiman / abadesa), Hugh Grant (reverendo Giles Horrox / pesado del hotel / Lloyd Hooks / Denholme Cavendih / Seer Rhee / jefe Kona). Guion: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski; basado en la novela de David Mitchell. Producción: Stefan Arndt y Grant Hill. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil. Fotografía: John Toll y Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Dirección artística: Uli Hanisch y Hugh Bateup. Vestuario: Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 26 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: La película explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro. Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano. Cada miembro del reparto aparece en múltiples papeles a medida que la historia se desarrolla a lo largo del tiempo.

Crítica en Blogdecine | ‘El atlas de las nubes’, hacia el infinito y más allá

‘Blue Valentine’

Dirección: Derek Cianfrance. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Ryan Gosling (Dean), Michelle Williams (Cindy), Faith Wladyka (Frankie), John Doman (Jerry), Mike Vogel (Bobby), Marshall Johnson (Marshall), Jen Jones (abuela), Maryann Plunkett (Glenda), James Benatti (Jamie), Barbara Troy (Jo). Guion: Derek Cianfrance, Joey Curtis y Cami Delavigne. Producción: Jamie Patricof, Lynette Howell y Alex Orlovsky. Música: Grizzly Bear. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Jim Helton y Ron Patane. Diseño de producción: Inbal Weinberg. Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Karma Films. Estreno en USA: 29 Diciembre 2010. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “Habitación del futuro”. Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia de esta pareja, desde sus comienzos hasta el momento en que su amor se va deteriorando irremediablemente.

¿Qué podéis esperar? Una de las películas más crudas y desoladoras sobre el amor. Que puede ser fácil y dulce, pero también complicado y desagradable. Pues de eso va este film. A pesar de lo que intenta vender el póster español, es una historia muy triste.

‘La extraña vida de Timothy Green’

Título original: ‘The Odd Life of Timothy Green’. Dirección: Peter Hedges. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática, fantástico. Interpretación: Jennifer Garner (Cindy Green), Joel Edgerton (Jim Green), CJ Adams (Timothy Green), Ron Livingston (Franklin), Rosemarie DeWitt (Brenda), Common (entrenador Cal), Dianne Wiest (Sra. Bernice), David Morse (James), Shohreh Aghdashloo (Evette), Odeya Rush (Joni), M. Emmet Walsh (tío Bub). Guion: Peter Hedges; basado en un argumento de Ahmet Zappa. Producción: Scott Sanders, James Whitaker y Ahmet Zappa. Fotografía: John Toll. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: Wynn Thomas. Vestuario: Susie DeSanto. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 15 Agosto 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Es la historia mágica e inspiradora de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton), que no ve la hora de formar una familia y vive soñando cómo sería su hijo. Cuando, súbitamente, el joven Timothy (Cameron Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que a veces lo inesperado puede brindar alguno de los mejores regalos de la vida.

¿Qué podemos esperar? Por el argumento parece una chorrada sentimentaloide destinada a enganchar con sonrisas y lágrimas a “toda la familia”. Me atrae por el reparto y el elemento fantástico pero con tanta oferta interesante que se está acumulando creo que la dejaré para cuando salga en formato doméstico. Ya me contaréis.

‘Searching for Sugar Man’

Dirección y guion: Malik Bendjelloul. Países: Suecia y Reino Unido. Año: 2012. Duración: 86 min. Género: Documental, musical. Producción: Simon Chinn y Malik Bendjelloul. Música: Rodriguez. Fotografía: Camilla Skagerström. Montaje: Malik Bendjelloul. Distribuidora: Avalon. Estreno en Suecia: 24 Agosto 2012.

Sinopsis: En los años 60, un músico llamado Rodriguez fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que se enamoraron de sus melodías y sus letras conmovedoras. Grabaron un álbum que ellos creían que iba a situar al artista como uno de los grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en medio de rumores sobre un posible suicidio. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata encontrada en la Sudáfrica del Apartheid se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su ídolo.

¿Qué podemos esperar? Uno de los cinco mejores documentales de 2012, a tenor de las críticas y los premios. Suena como favorito para la próxima edición de los Oscar (¡este próximo domingo!)

‘Siete psicópatas’

Título original: ‘Seven Psychopaths’. Dirección y guion: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Colin Farrell (Marty), Sam Rockwell (Billy), Christopher Walken (Hans), Woody Harrelson (Charlie), Abbie Cornish (Kaya), Tom Waits (Zachariah), Olga Kurylenko (Angela). Producción: Graham Broadbent, Peter Czernin y Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Lisa Gunning. Diseño de producción: David Wasco. Vestuario: Karen Patch. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 5 Diciembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su obra de teatro, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy, un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gánster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente?

¿Qué podemos esperar? Con esa trama y viniendo del responsable de ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’, 2008), seguro que nos encontramos un divertido relato criminal. ¡Y ojo al reparto! Un título imprescindible.

‘Si fuera fácil’

Título original: ‘This Is 40’. Dirección y guion: Judd Apatow. País: USA. Año: 2012. Duración: 134 min. Género: Comedia. Interpretación: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb). Producción: Judd Apatow, Barry Mendel y Clayton Townsend. Música: Jon Brion. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Brent White. Diseño de producción: Jefferson Sage. Vestuario: Leesa Evans. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 21 Diciembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Después de varios años de matrimonio, Pete (Paul Rudd) está rodeado de mujeres: su esposa Debbie (Leslie Mann) y sus dos hijas, Charlotte, de ocho años, y Sadie, de trece años. Mientras lucha para que no se hunda su discográfica, deberá aprender con Debbie a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de sus vidas… antes de que se maten entre ellos.

Crítica en Blogdecine | ‘Si fuera fácil’, afortunados entonces

El cine de género español lleva años gozando de buena salud. Quizá no arrasen en taquilla, pero van saliendo películas muy estimables que además tienen un alcance internacional mucho mayor que la abrumadora mayoría del resto de producciones de nuestro país. El problema es que esto suele circunscribirse al primero o segundo trabajo tras las cámaras de sus directores, teniendo después que esperar lo indecible – Miguel Ángel Vivas tardó ocho años en poder hacer un nuevo largometraje y el resultado fue la estupenda ‘Secuestrados’ (2010)- , saltando a otros géneros – Juan Antonio Bayona pasando de ‘El orfanato’ (2007) a ‘Lo imposible’ (2012)- o marcharse fuera de nuestro país para poder seguir haciendo cine a su gusto – el caso de F. Javier Gutiérrez tras ‘3 días’ (2008), su estimulante ópera prima- . Por desgracia, también se hacen películas que merecen muy poco la pena, y ‘El callejón’ (Antonio Trashorras, 2011) es un buen ejemplo de ello.

Una de las primeras cosas que me gustaría aclarar es que uno de los errores habituales en el cine de género es dejarse llevar por los tópicos y encima hacerlo mal. Ya os puedo adelantar que ése no es el caso de ‘El callejón’, pero el problema es que hacer algo – más o menos- diferente no es algo necesariamente bueno y los experimentos pueden acabar muy mal. La cinta que nos ocupa opta por desconcertar al espectador ya durante sus créditos iniciales, donde podemos ver a Ana de Armas bailando de forma psicodélica, en una decisión que, sabiendo de antemano su excusa argumental, me trajo a la mente algunos pseudogiallos que también recurrían a soluciones de este tipo, aunque, por regla general, incluidos dentro de la propia película para desesperación del espectador.

Lo más parecido que recuerdo en el caso español es la merecidamente ignota ‘El asesino de muñecas’ (Miguel Madrid, 1975) y su número musical salido de la nada a mitad de metraje. Sin embargo, aquí hay una explicación convincente: Rosa – nombre del personaje de Ana de Armas- estaba haciendo una prueba como actriz para poder dejar su trabajo como limpiadora y conseguir un trabajo más acorde a sus aspiraciones.

Salvado el desconcierto inicial, Trashorras no tarda en llevar la acción a una pequeña lavandería situada en un siniestro callejón, pues Rosa ha de hacer la colada y la lavadora de casa se ha estropeado, algo que sucede en paralelo a su decisión de mandar a la porra a esa especie de novio que tiene. Es entonces cuando ‘El callejón’ adopta el tono visual que marcará el resto del relato: Una oscuridad relativa, ya que el tono rojizo – ¿un adelanto de una posible orgía sangrienta?-, con algunos matices de azul y verde, vence a la negrura tradicional, consiguiendo así una curiosa atmósfera que, eso sí, no tarda mucho en agotar toda su efectividad, ya que la sensación de suspense nunca llega a coger suficiente fuerza. Un desconocido con aspecto sospechoso asusta a nuestra protagonista, pero un joven acude al rescate e inician una amigable conversación. Trashorras quiere que nos encariñemos de la protagonista por su naturalidad

Las complicaciones no tardan en llegar, ya que un psicópata amenaza con acabar con su vida, iniciándose así el típico juego entre el gato y el ratón con ella entrando y saliendo de la lavandería en función de la circunstancia puntual con la que Antonio Trashorras, también autor del libreto, nos quiera engatusar para conseguir prolongar una situación estirada hasta tal punto que consigue que uno desconecte de lo que se nos está contando. Que Rosa muera o sobreviva nos da igual y la redención tampoco llega por el lado del psicópata, ya que es un personaje tópico y anodino. ‘El callejón’ ya revela ahí que hubiera sido mucho mejor dejarlo todo en un mediometraje resultón, pues apenas dura 75 minutos con todas las reiteraciones que sólo consiguen cargarse el ritmo del relato – el recurso estético de la pantalla dividida tampoco aporta nada de especial interés- , pero lo peor aún está por llegar.

Trashorras, correcto en la puesta en escena – el ambiente opresivo que busca jamás llega a resultar asfixiante, pero la película no falla realmente por ahí más allá de un uso algo discutible de los flashbacks- , decide que todo lo anterior no era suficientemente excitante e introduce un giro de guión no ya tramposo, sino que consigue que ‘El callejón’ se adentre peligrosamente en lo ridículo, ya que la incredulidad es la única reacción comprensible ante lo que se nos propone. Cierto que recupera el ritmo perdido, pero se suceden acontecimientos difícilmente justificables, se cae en errores visuales – de maquillaje- y nada funciona por mucho que Trashorras intente darle un sentido a lo que hemos visto en la escena final.

Habrá quien piense que la presencia de Ana de Armas – el resto de personajes no pasan de ser meros accesorios en los engranajes ideados por Trashorras- es otro de los baluartes de mi espacio aprecio hacia ‘El callejón’, pero la pobre chica bastante tiene con sostener la película lo mejor que puede hasta que la imperiosa necesidad de Trashorras por hacer algo diferente se convierte en el gran enemigo de la película. Poco importa que sea algo novedoso o visto en infinidad de ocasiones en comparación con hacerlo con acierto y talento, y eso no sucede en esta ocasión.

Ya es viernes otra vez, ese momento de la semana en el que para la mayoría comienzan unos días de libertad que bien pueden servir para acercarse al cine más cercano a ver alguno de los estrenos de hoy viernes 1 de marzo de 2013. Sin embargo, mucho me temo que no todas las películas llegarán a todas las provincias de nuestro país, pues únicamente dos de las novedades van a contar con una difusión suficiente, y en ambas la brujería juega un papel fundamental en la trama: ‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas‘ (‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’, Tommy Wirkola, 2013) y ‘Hermosas criaturas‘ (‘Beautiful Creatures’, Richard LaGravanese, 2013), mientras que el resto de títulos es posible que muchos tengan que esperar a su aparición en formato doméstico para verlas. Sea como sea, os invito a informaros como Dios manda sobre todos ellos.

‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’

Dirección: Tommy Wirkola. Título original: Hansel and Gretel: Witch hunters. País: USA. Año: 2013. Duración: 88 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Jeremy Renner (Hansel), Gemma Arterton (Gretel), Famke Janssen (Muriel), Peter Stormare (Berringer), Thomas Mann (Ben), Pihla Viitala (Mina), Zoe Bell (bruja). Guion: Tommy Wirkola; inspirado en el cuento de los hermanos Grimm. Producción: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy y Adam McKay. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: Jim Page. Diseño de producción: Stephen Scott. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 25 Enero 2013.

Sinopsis: La acción tiene lugar 15 años después de que los hermanos Hansel y Gretel consiguieran escapar de una bruja que secuestraba niños y que cambió sus vidas para siempre… e hizo que se aficionaran al sabor de la sangre. Ahora ya son adultos, y se han convertido en unos cazarrecompensas feroces y formidablemente preparados, dedicados exclusivamente a perseguir y exterminar brujas por bosques sombríos, dispuestos a todo con tal de vengarse. Pero a medida que se aproxima la infausta Luna de Sangre y un conocido pueblecito de casas de madera se enfrenta a una pesadilla, Hansel y Gretel se encuentran con un poder diabólico superior a cualquier bruja que hayan cazado, un demonio que podría conocer el secreto del terrorífico pasado de los hermanos.

¿Qué podemos esperar? Una mamarrachada de mucho cuidado o un gran divertimento. No creo que sea posible que se quede a mitad de camino de ambas opciones, o lo primero o lo segundo.

‘Hermosas criaturas’

Dirección: Richard LaGravenese. Título original: Beautiful creatures. País: USA. Año: 2013. Duración: 124 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Alden Ehrenreich (Ethan Wate), Alice Englert (Lena Duchannes), Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Emma Thompson (Sra. Lincoln / Sarafine), Thomas Mann (Link), Viola Davis (Amma), Kyle Gallner (Larkin), Zoey Deutch (Emily Asher), Margo Martindale (tía Del). Guion: Richard LaGravenese; basado en la novela de Kami Garcia y Margaret Stohl. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Molly Smith y Erwin Stoff. Música: Thenewno2. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: David Moritz. Diseño de producción: Richard Sherman. Vestuario: Jeffrey Kurland. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 14 Febrero 2013.

Sinopsis: Ethan es un adolescente que sueña con escapar de su rutinaria vida en la pequeña localidad de Gatlin, hasta que conoce a Lena Duchannes, quien le revelará un mundo secreto donde la magia lo domina todo y nada es lo que parece…

¿Qué podemos esperar? Una copia no especialmente inspirada de La saga Crepúsculo pero con brujas en lugar de vampiros.

‘El callejón’

Dirección y guion: Antonio Trashorras. País: España. Año: 2011. Género: Terror. Interpretación: Ana de Armas, Leonor Varela, Diego Cadavid. Producción: M.A. Faura y Mercedes Gamero. Música: Lucas Vidal. Montaje: Jorge Macaya. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Durante una noche invernal en una localidad costera, Rosa se ve obligada a hacer la colada en una lavandería autoservicio situada en un oscuro y desierto callejón. Allí la joven sufrirá por sorpresa el acoso de un asesino en serie. Aislada y sin poder salir del reducido espacio de la lavandería, Rosa se verá inmersa en el sádico juego del gato y el ratón al que la someterá el psicópata.

Crítica en Blogdecine: El callejón del ridículo

‘Abuelos al poder’

Dirección: Andy Fickman. Título original: Parental guidance. País: USA. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Billy Crystal (Artie Decker), Bette Midler (Diane Decker), Marisa Tomei (Alice), Tom Everett Scott (Phil), Bailee Madison (Harper), Joshua Rush (Turner), Kyle Harrison Breitkopf (Barker), Jennifer Crystal Foley (Cassandra). Guion: Lisa Addario y Joe Syracuse. Producción: Peter Chernin, Billy Crystal y Samantha Sprecher. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Kent Beyda. Diseño de producción: David J. Bomba. Vestuario: Genevieve Tyrrell. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.

Sinopsis: Artie Decker, que está acostumbrado a ser quien corta el bacalao en su casa, se encuentra con la horma de su zapato cuando él y su esposa Diane, siempre deseosa de agradar, aceptan hacer de canguros de sus tres nietos cuando los padres de éstos (Marisa Tomei y Tom Everett Scott) salen de viaje por motivos de trabajo. Pero cuando los problemas del siglo XXI entran en colisión con los métodos de la vieja escuela de Artie y Diane, consistentes en normas estrictas, mucho amor y anticuados juegos, lo que une a la familia es aprender a transigir, y no el empeño en no ceder terreno.

¿Qué podemos esperar? Suena a comedia familiar más propia de la década de los 90 que de los tiempos que corren. Su reparto es suficientemente llamativo para acabar viéndola, pero tengo claro que no será en pantalla grande.

‘Un asunto real’

Dirección: Nikolaj Arcel. Título original: En kongelig affære. Países: Dinamarca, Suecia y República Checa. Año: 2012. Duración: 137 min. Género: Drama, histórico, romance. Interpretación: Mads Mikkelsen (Johann Friedrich Struensee), Alicia Vikander (Carolina Matilde), Mikkel Boe Følsgaard (rey Cristián VII), Trine Dyrholm (Juliane Marie), David Dencik (Ove Hoegg-Guldberg), Thomas W. Gabrielsson (Schak-Karl Rantzau), Laura Bro (Louise von Plessen), Cyron Melville (Enevoldt Brandt). Guion: Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel; basado en la novela “Prinsesse af blodet”, de Bodil Steensen-Leth. Producción: Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen y Louise Vesth. Música: Cyrille Aufort y Gabriel Yared. Fotografía: Rasmus Videbaeck. Montaje: Kasper Leick y Mikkel E.G. Nielsen. Diseño de producción: Niels Sejer. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 29 Marzo 2012.

Sinopsis: El director Nikolaj Arcel dirige una épica y dramática historia de amor basada en hechos históricos. La verdadera historia de un hombre normal que conquistó el corazón de la Reina y empezó una revolución. Centrada en el triángulo formado por el cada vez más loco Cristián VII de Dinamarca, su médico, el idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee y la joven reina Carolina Matilde, la película relata la apasionante vida de unos valientes idealistas que lo arriesgan todo por la liberación del pueblo, y sobre todo el emocionante y prohibido romance que cambió a toda una nación.

¿Qué podemos esperar? Una historia romántica mucho más cercana y verosímil que la que se nos propone en ‘Hermosas criaturas’ y que al menos va a exhibirse en más de 50 salas a lo largo de nuestro país, por lo que si vuestra pareja tiene la necesidad de ver algo de este estilo, mejor probad con ésta.

‘Aquí y allá’

Dirección: Antonio Méndez Esparza. Países: España, USA y México. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Pedro de los Santos (Pedro), Teresa Ramírez Aguirre (Teresa), Lorena Guadalupe Pantaléon Vázquez (Lorena), Heidi Laura Solano Espinoza (Heidi), Juan de los Santos Juárez (Juan), Mari Luz de los Santos Juárez (Mari Luz), Miguel de los Santos Morales (Miguel). Producción: Ori Dov Gratch, Tim Hobbs, Pedro Hernández Santos, Diana Wade y Antonio Méndez Esparza. Música: Copa Kings. Fotografía: Barbu Balasoiu. Montaje: Filippo Conz. Dirección artística: Priscila Charles Calderón. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Narra la historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.

¿Qué podemos esperar? Una cinta de corte social con buena acogida crítica – ganó el premio FIPRESCI en el último Festival de Cannes- , pero que parece que no ha terminado de convencer a los espectadores de a pie.

‘Weekend’

Dirección y guion: Andrew Haigh. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Tom Cullen (Russell), Chris New (Glen), Jonathan Race (Jamie), Laura Freeman (Jill), Loreto Murray (Cathy), Jonathan Wright (Johnny), Sarah Churm (Helen). Producción: Tristan Goligher. Canciones: John Grant. Fotografía: Ula Pontikos. Montaje: Andrew Haigh. Diseño de producción: Sarah Finlay. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en Reino Unido: 4 Noviembre 2011.

Sinopsis: Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russell se dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre se liga a Glen. Y así empieza un fin de semana –en bares y habitaciones, emborrachándose y drogándose, contándose anécdotas y practicando sexo– que resonará durante el resto de sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Una laureada producción británica que nos llega con demasiado retraso, así que si alguien tenía la imperiosa necesidad de verla, seguro que ya lo ha hecho por otros medios. Por cierto, su director trabajó como asistente en el montaje de ‘Manolete‘ (Menno Meyjes, 2008)

¡Blogdecinitas y blogdecinitos! ¿Como estáis? ¿Ha llovido mucho verdad? Me gustaría saludaros hoy que se estrena, como hace ya tres años justos, otro mazacote de Disney que transcurre en un país muy, muy lejano con muchísimos colorines. También hay mucho color y muchísimo animal en la nueva de Almodóvar. ¡Ya veis como de grande y ancho es el cine!

‘Oz: Un mundo de fantasía’

Dirección: Sam Raimi. Título original: Oz: The great and the powerful. País: USA. Año: 2013. Duración: 127 min. Género: Aventuras, fantástico, romance. Interpretación: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Abigail Spencer, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Stephen R. Hart, Martin Klebba, Tony Cox, Otis Winston, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, John Paxton, William Dick Guion: Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire, basado en la novela de L. Frank Baum

Sinopsis: Un mago (James Franco) viaja a un mundo de fantasía en el que descubre magníficos bichitos y un destino de ser rey de un mundo en el que una oscura amenaza puede surgir en forma de tenebrosa bruja….La aventura empezará en el lejano reino de Oz.

Lo que podemos esperar: Incansable Zorrilla ha ofrecido una preview de la película y una positiva reseña. Yo dejo esta película a los valientes: no voy a verla porque he descubierto mi renovada pasión por los cactus.

‘Los amantes pasajeros’

Dirección y guión: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Antonio Banderas, Penélope Cruz.

Sinopsis: Un grupo de pasajeros de un peculiar y muy enloquecido vuelo se verán envueltos en una serie de enredos que protagonizarán, entre otros, los azafatos.

Lo que podemos esperar: Risas y más risas. Carcajadas. Genialidad. Desenfado. Almodóvar, vamos. Ineludible Zorrila con su preview.

‘Dando la nota (Pitch Perfect)’

Dirección: Jason Moore. Título original: Pitch Perfect. País: USA. Año: 2012. Duración: 112 min. Género: Comedia. Interpretación: Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Christopher Mintz-Plasse, Adam DeVine, Anna Camp, John Michael Higgins, Freddie Stroma, Skylar Astin, Judd Lormand. Guión: Kay Cannon, Jeffrey Roda.

Sinopsis: Una joven universitaria (Anna Kendrick) se une al heterodoxo grupo del coro y descubrirá una única y compartida motivación entre sus compañeras: ganar concursos musicales renovando los tradicionales cantos a cappella.

Lo que podemos esperar: Dilemas juveniles, diversión, reparto divertidísimo, bailes, chicas bellas, reflexiones sobre superarse a sí mismo y muchos chistes. Una comedia juvenil claramente deudora-de-cierta-serie-de-televisión pero muy feliz en su premisa.

‘Parker’

Dirección: Taylor Hackford. Título original: Parker. País: USA. Año: 2013. Duración: 118 min. Género: Thriller. Interpretación: Jason Statham, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Michael Chiklis, Clifton Collins Jr. Guión: John J. McLaughlin según los libros de Donald E. Westlake.

Sinopsis: Un ladrón (Jason Statham) que solamente roba a los más privilegiados es traicionado por su equipo y dará un golpe en el que demasiados intereses, incluido amoros, estarán juego.

Lo que podemos esperar: Jason Statham. Jennifer Lopez. Secundarios hiper-molones. Hostias como panes. Muy poquitas monsergas. Duro como el acero. Y tal y cual.

‘Las flores de la guerra’

Dirección: Zhang Yimou. Título original: Jin Ling Shi San Chai. País: China. Año: 2011. Duración: 146 min. Género: Drama histórico. Interpretación: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka. Guión: Liu Heng sobre la novela de Yan Geling.

Sinopsis: Durante la guerra chino-japonesa, un maquillador de cadáveres (Christian Bale) llega para esperar al párroco de la iglesia católica a preparar un entierro. Pero la crueldad del ejército japonés provocarán un inusitado juego ético en el protagonista.

Lo que podemos esperar: Christian Bale siendo muy intenso, Zhang Yimou en otro de sus momentos más felizmente épicos con el régimen chino y muchas lágrimas por una guerra perdida. Parece recomendable, vamos todos a tope con Asia.

‘En la niebla’

Dirección y guión: Sergei Loznitsa según la novela de Vasiliy Vladimirovich Bykov. Título original: Im Nebel. País: Bielorrusia. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama Bélico. Interpretación: Vladimir Svirski, Vlad Abashin, Sergeï Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresild, Nikita Peretomovs, Nadezhda Markina

Sinopsis: La resistencia bielorrusa y su enfrentamiento con la invasión nazi y las devastadoras consecuencias que dicha batalla tuvo.

Lo que podemos esperar: Mi compañero Juan Luis Caviaro dejó escrito.: la película plasma con una mezcla de delicadeza y brutalidad cómo el veneno de la guerra se apodera del alma humana, y se pregunta si queda sitio para la dignidad cuando todo gira en torno a la supervivencia. ¡Id a verla!

‘Kuchu’

Dirección y guión: Katherine Fairfax Wright, Malika Zouhali-Worrall. Título original: Call Me Kuchu (Nazywaj mnie Kuchu) País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Documental.

Sinopsis: La historia de un activista homosexual ugandés y de su trágica y complicada lucha por la libertad de su colectivo.

Lo que podemos esperar: Un excelente y muy informativo documental sobre un asunto todavía vigente, por desgracia, en muchos países como es el de los derechos de ciudadanos homosexuales.

‘El gran milagro’

Dirección: Bruce Morris. Título original: Call Me Kuchu (Nazywaj mnie Kuchu) País: Mexico. Año: 2011. Duración: 76 min. Género: Animación. Guión: Luis de Velasco.

Sinopsis: Un grupo de personitas son salvadas por unos ángeles muy bondadosines que cambian sus destinos.

Lo que podemos esperar: Animación mala hecha en México, propaganda religiosa y una grna opción para los católicos de provincias que son también vecinos y ciudadanos de España. Yo, desde luego, continuaré, como decía, con mi pasión por los cactus.

Por tercera semana consecutiva —menos mal que la semana que viene se termina la inercia con lo nuevo, y temido, de Stephenie Meyer— la cartelera nos trae la adaptación de una obra literaria de fantasía a la que se unen un clásico de la narrativa universal en una nueva y “revolucionaria” puesta en escena, cine de adolescentes con adolescentes y ¿para adolescentes? y otras propuestas de las que damos cuenta a continuación.

‘Jack el caza gigantes’

Director: Bryan Singer. País: EEUU. Año: 2013. Duración: 114 minutos. Género: Fantasía. Aventuras. Intérpretes: Nicholas Hoult, Ewan McGregor, Bill Nighy, Ian McShane, Stanley Tucci, Eddie Marsan, Warwick Davis, Eleanor Tomlinson, John Kassir.

Sinopsis: La paz entre los seres humanos y los gigantes llega a su fin cuando éstos secuestran a una princesa. Un grupo de hombres valientes encabezados por un joven granjero intentarán rescatarla de las garras de los imbatibles seres.

Qué podemos esperar: Mikel ya la ha visto y el muy inspirado título de su crítica, “morralla multimillonaria“ lo dice todo. Aún así, picaremos —y por picaremos me refiero a que picaré como un imbécil—.

‘Anna Karenina’

Director: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Género: Romance. Drama. Intérpretes: Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Jude Monk McGowan, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, Susanne Lothar.

Sinopsis: Adaptación de la obra homónima de León Tolstói sobre las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa a finales del siglo XIX.

Qué podemos esperar: A Lucía no le ha hecho mucha gracia más allá de sus sublimes 30 primeros minutos. Eso sí, viniendo firmada por Wright, es de esas que hay que ver aunque sea para corroborar la opinión de nuestra compañera.

‘Spring breakers’

Director: Harmony Korine. País: EEUU. Año: 2012. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Thriller. Intérpretes: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, James Franco, Heather Morris, Emma Holzer, Ash Lendzion, Josh Randall, Gucci Mane.

Sinopsis: Cuatro adolescentes de vacaciones de primavera (el equivalente americano de nuestra Semana Santa) se mezclaran en turbios asuntos de robos y drogas.

Qué podemos esperar: James Franco haciendo de chulo. Vanessa Hudgens y Selena Gomez intentando desprenderse del halo Disney. Sexo, drogas y mucho bikini. ¿Acaso hace falta decir algo más?…para desalentaros, claro.

‘El chico del periódico’

Director: Lee Daniels. País: EEUU. Año: 2012. Duración: 107 minutos. Género: Thriller. Intérpretes: Zac Efron, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, David Oyelowo, Scott Glenn, Ned Bellamy, Nealla Gordon, Macy Gray.

Sinopsis: Un periodista regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato del sheriff. En su ayuda acudirán su hermano y una mujer que se ha enamorado del presunto homicida sin ni siquiera conocerlo en persona.

Qué podemos esperar: Juan Luis la vió en Cannes el pasado 2012 y no sacó muy buena opinión de ella. Yo os puedo decir que intenté aguantar más de media hora pero no fui capaz.

‘Días de pesca en Patagonia’

Director: Carlos Sorín. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Alejandro Awada, Vicky Almeida, Oscar Ayala.

Sinopsis: Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida; decidirá entonces dedicarse a la pesca para recuperar el control de su existencia.

Qué podemos esperar: El cine argentino siempre trae gratas sorpresas bajo el brazo y si estas vienen avaladas por el premio especial del jurado del Festival de la Habana, pues mejor.

‘Amor y letras’

Director: Josh Radnor. País: EEUU. Año: 2012. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Intérpretes: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Zac Efron, Kate Burton, Michael Weston, Kristen Bush, John Magaro, Angelic Zambrana, Robert Desiderio.

Sinopsis: Al regresar a la universidad, un profesor no puede evitar enamorarse de una joven estudiante de 19 años.

Qué podemos esperar: Cansado de contarnos cómo “conoció a nuestra madre” Josh Radnor se mete a director y guionista. Aunque sólo sea por el morbo de ver que tal le sienta la gran pantalla, habrá que echarle un ojo.

‘A puerta fría’

Director: Xavi Puebla. País: España. Año: 2012. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Intérpretes: Antonio Dechent, Nick Nolte, María Valverde, José Luis García Pérez, Alex O’Dogherty, José Ángel Egido, Héctor Colomé, Sergio Caballero.

Sinopsis: Un empresario sevillano en apuros que no sabe como salir del atolladero conocerá a una azafata de congresos con la que organizará un arriesgado plan.

Qué podemos esperar: Venir interpretada por ese monstruo llamado Antonio Dechent es motivo más que suficiente para recomendarla pero, ¿y el valor añadido de contar con Nick Nolte?.

‘The art of flight’

Director: Curt Morgan. País: EEUU. Año: 2011. Duración: 80 minutos. Género: Documental

Sinopsis: Documental que registra las hazañas llevadas a cabo por el icónico snowboarder americano Travis Rice.

Qué podemos esperar: Con un target tan específico como el que busca esta cinta —amantes de los deportes de riesgo a los que les gusten los documentales— no sé muy bien qué encontraremos los demás.

‘Món petit’

Director: Marcel Barrena. País: España. Año: 2012. Duración: 83 minutos. Género: Documental.

Sinopsis: Albert y Anna no tienen dinero; además él está postrado en una silla de ruedas. A pesar de todo, se han propuesto viajar desde Barcelona hasta Nueva Zelanda.

Qué podemos esperar: Los que ya la han visto dicen que es —y apunta a eso a todas luces— un filme muy inspirador.

Hoy justo se cumplen dos semanas de mi entrada a Blog de Cine y…¡lo celebro con mi primer Estrenos! Aunque esta semana no hay ningún estreno que me llame especialmente la atención, bien merece la pena que hagamos un repaso, sobre todo porque este mes regresa el mito del cine de acción de los años 70 o el Gran Premio del Jurado de la pasada edición del Festival de Cannes…¡vamos p’allá!

‘Una bala en la cabeza’

Dirección: Walter Hill. Título original: Bullet to the head. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Acción, thriller, crimen. Interpretación: Sylvester Stallone, Sung Kang, Sara Shahi, Jason Momoa, Jon Seda, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christian Slater, Marcus Lyle Brown, Brian van Holt Guion: Alessandro Camon, Walter Hill

Sinopsis: Jimmy Bobo es un sicario de Nueva Orleans duro e implacable. Tras su último trabajo, sufre un ataque inesperado por parte de Keegan, una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero. Dispuesto a tomarse su venganza, Jimmy se verá obligado a colaborar con Taylor Kwon, un detective de la policía no muy acostumbrado a los métodos expeditivos. Aunque pronto descubrirá que Jimmy es el arma más eficaz para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policía y las altas esferas de la ciudad.

Lo que podemos esperar: Sin duda, lo nuevo de Walter Hill, y como explica mi compañero Mikel está dirigido a todos los nostálgicos del cine de acción de los 80. Además, si eres de los que pertenecen a ese grupo, no te puedes perder el especial de Walter Hill que está preparando mi compañero Alberto.

‘The host (La huésped)’

Dirección: Andrew Niccol. Título original: The Host. País: USA. Año: 2013. Duración: 124 min. Género: Thriller, ciencia ficción. Interpretación: Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons, William Hurt, Boyd Holbrook, Frances Fisher, Scott Lawrence, Marcus Lyle Brown, Chandler Canterbury, Bokeem Woodbine Guion: Andrew Niccol, Stephenie Meyer

Sinopsis: ¿Y si te arrebataran todo lo que amas en un abrir y cerrar de ojos? The Host (La huésped) es la última epopeya romántica de la escritora Stephenie Meyer, creadora de la exitosa saga Crepúsculo. Cuando un enemigo invisible amenaza el planeta apoderándose de los cuerpos de los seres humanos y borrándoles sus recuerdos, Melanie Stryder está dispuesta a arriesgarlo todo para proteger a sus seres queridos: Jared, Ian, su hermano Jamie y su tío Jeb (William Hurt), demostrando que el amor lo puede todo en un nuevo mundo lleno de peligros.

Lo que podemos esperar: Un desesperado intento de los responsables de la saga ‘Crepúsculo’, que tras su fin, no saben como mantenerse en el candelero y si no, que se lo pregunten a Mikel.

‘Incompatibles (Al otro lado de la periferia)’

Dirección: David Charhon. Título original: De l’autre côté du périph. País: Francia. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Comedia. Interpretación: Omar Sy, Laurent Lafitte, Lionel Abelanski, Zabou Breitman, Patrick Bonnel Guion: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer

Sinopsis: Una mañana al amanecer, en un suburbio de Bobigny, cerca de un local de apuestas clandestinas, es encontrado el cuerpo sin vida de Eponine Chaligny, esposa de Jean-Éric Chaligny, uno de los hombres más influyentes de Francia. Esto sucede en medio del clima social extremo que sacude al país en las últimas semanas. Esa mañana dos mundos opuestos se cruzan: el de Ousmane Diakhité, oficial de la sección financiera de Bobigny, y el de François Monge, capitán de la policía judicial de París. Su investigación les lleva por un lado a los líderes sindicales en París y por el otro a los suburbios de Bobigny y sus negocios clandestinos.

Lo que podemos esperar: Una ‘comedieta’ francesa sobre como dospersonas de diferentes niveles sociales pueden ser amigos, y con Omar Sy de protagonista. Vaya, que es diferente pero igual —y peor— a la película que le hizo famoso internacionalmente ‘Intocables’ (‘Untouchables’, id. 2011)

‘Los croods: Una aventura prehistórica’

Dirección: Kirk DeMicco, Chris Sanders. Título original: The Croods. País: USA. Año: 2013. Duración: 98 min. Género: Animación, Comedia. Interpretación: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke Guion: Kirk DeMicco, Chris Sanders

Sinopsis: La primera familia del mundo se embarca en el viaje de su vida, cuando la cueva que siempre los ha protegido del peligro se destruye. Viajando por unos paisajes espectaculares, los Croods descubren un increíble nuevo mundo repleto de criaturas fantásticas y su forma de ver la vida cambiará para siempre.

Lo que podemos esperar: Diversión para toda la familia para un domingo por la tarde o las vacaciones de Pascua, aunque resulte un poco tópica como nos cuenta Mikel en su crítica.

‘La cocinera del presidente’

Dirección: Christian Vincent. Título original: Les saveurs du Palais. País: Francia. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Comedia. Interpretación: Catherine Frot, Hyppolite Girardot, Arly Jover Guion: Etienne Comar, Christian Vincent

Sinopsis: Hortense Laborie, una renombrada cocinera del Périgord, no acaba de creerse que el presidente de la República la haya nombrado su chef particular y que deberá encargarse de todas sus comidas privadas en el Palacio del Elíseo. A pesar de los celos y envidias de numerosos miembros del personal de cocina, Hortense no tarda en hacerse respetar gracias a su genio. La autenticidad de sus platos seduce al presidente, pero los pasillos del poder están trufados de trampas.

Lo que podemos esperar: Una agradable comedia ‘à la française’ que nos dará hambre, pero poco más. Eso sí, ver a la entrañable actriz Catherin Frot, siempre está bien.

‘Por la cara’

Dirección: Seth Gordon. Título original: Identity Thief. País: USA. Año: 2013. Duración: 111 min. Género: Animación, Comedia. Interpretación: Jason Bateman, Melissa McCarthy, Jon Favreau, Amanda Peet, T.I, Genesis Rodriguez, Morris Chestnut, John Cho, Robert Patrick, Guion: Craig Mazin, Jerry Eeten

Sinopsis: Un crédito ilimitado ha permitido que Diana viva a lo grande a las afueras de Miami, donde esta reina de las compras ha podido hacerse con todo lo que le apetecía. Solo hay una pega: la identidad que usa para financiar dichas compras está a nombre de Sandy Bigelow Patterson, un comercial que vive en la otra punta de Estados Unidos. Con solo una semana para encontrar a la persona que le está timando antes de que su vida se haga pedazos, el auténtico Sandy Bigelow parte hacia el sur para enfrentarse a la mujer que va a arruinarle la vida. Mientras se esfuerza en convencerla, persuadirla y sobornarla camino de Denver, descubrirá lo difícil que es recuperar su nombre.

Lo que podemos esperar: Ver —¡por fin!— a la divertidisíma Melissa McCarthy en un protagonista en cine, aunque sea en una comedia de enredo que parece aportar bien poco.

‘Érase una vez en Anatolia’

Dirección: Nuri Bilge Ceylan. Título original: Bir zamanlar Anadolu’da. País: Turquía. Año: 2011. Duración: 150 min. Género: Drama, crimen. Interpretación: Muhammet Uzuner, Yılmaz Erdoğan, Taner Birsel Guion: Ercan Kesal, Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan.

Sinopsis: En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de policías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superficie…

Lo que podemos esperar: El Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes, sin duda, es el título más interesante de la semana. Todo a punta a que se trata de un thriller diferente. Podéis leer la la opinión de mi compañero Juan Luis.

Esta semana, debido a los días festivos que se avecinan, los estrenos cinematográficos se adelantan al miércoles. Cuatro títulos que lucharán cada uno por atraer al espectador a las salas. Es muy probable que una cinta patria de género lo logre, al lado de la nueva megaproducción de Hollywood, una adaptación de Charles Dickens y un aire de cine italiano. Está claro que cada una tiene su público.

‘Los últimos días’

Dirección: David Pastor y Álex Pastor

Intérpretes: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Iván Massagué

Sinopsis: Año 2013, una misteriosa forma de agorafobia se extiende por el planeta atrapando a la población en los edificios. En una Barcelona desoladora, un joven, Marc, emprenderá un viaje incierto en busca de Julia, su novia desaparecida.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los últimos días’, el incidente

‘G.I. Joe: La venganza’

Dirección: Jon Chu

Intérpretes: Channing Tatum, Bruce Willis, Dwaynne Johnson, Byung Hun Lee, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, Ray Park, Joseph Mazzello

Sinopsis: En ‘G.I. Joe: La venganza’, los G.I. Joe no sólo tendrán que luchar contra su enemigo mortal, la organización criminal COBRA, sino que además se verán obligados a lidiar con las amenazas y traiciones dentro de su propio gobierno que ponen en peligro su propia existencia.

¿Qué podemos esperar?: Teniendo en cuenta lo mala que me parece la primera entrega, pues otra virguería sin sentido. Y dará dinero.

‘Grandes esperanzas’

Dirección: Mike Newell

Intérpretes: Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Robbie Coltrane, Ewen Bremmer, Jason Flemyng

Sinopsis: El joven huérfano Pip tiene la oportunidad de superar sus humildes orígenes gracias a un benefactor misterioso. Habiéndose trasladado como caballero a un Londres dominado por las estratificaciones sociales, Pip hará uso de su nueva posición para lograr a la bella Estella: una heredera consentida a quien ama desde la infancia.

¿Qué podemos esperar?: Que supere la lamentable adaptación de Alfonso Cuarón —que sí, que es un excelente director pero esta película es una castaña—, aunque mucho me temo que alcanzar el cálido lirismo de la versión de David Lean va a ser tarea ardua.

‘La soledad de los números primos’

Dirección: Saverio Costanzo

Intérpretes: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano, Arianna Nastro, Tomasso Neri, Vittorio Lomartire, Isabella Rossellini

Sinopsis: Alice y Mattia han sufrido tragedias que les han marcado desde la infancia: un accidente de esquí en el caso de Alice, que le ha ocasionado un defecto en una pierna, y en el caso de Mattia la pérdida de su hermana gemela. Cuando, de adolescentes, se encuentran en los pasillos del instituto, cada uno de ellos reconoce en el otro su propio dolor. Mientras van creciendo, sus destinos se entrelazan en una amistad especial.

¿Qué podemos esperar?: Que algunas películas no tarden en estrenarse tres años, que esto va a peor.

Como de costumbre, la cartelera se renueva hoy con un puñado de nuevas propuestas, dos de las cuales tienen ciertas opciones de arrebatar el número 1 de la taquilla a ‘Los Croods: Una aventura prehistórica’ (‘The Croods’, Chris Sanders, Kirk de Micco, 2013). El nuevo thriller de Steven Soderbergh —que nos vuelve a traer a Chaning Tatum una semana después del estreno de ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘GI Joe: Retaliation’, Jon Chu, 2013)— y el remake ‘Posesión infernal: Evil Dead’ (‘Evil Dead’ (2013) son las novedades más potentes del fin de semana pero hay otras tres novedades que os pueden interesar, como un drama premiado en la Berlinale, una investigación criminal y una fantasía romántica. Echad un vistazo.

‘Efectos secundarios’

Título original: ‘Side Effects’. Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2013. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Channing Tatum (Martin Taylor), Rooney Mara (Emily Taylor), Jude Law (Dr. Jonathan Banks), Catherine Zeta-Jones (Dra. Victoria Siebert), Vinessa Shaw (Dierdre Banks). Guion: Scott Z. Burns. Producción: Scott Z. Burns, Lorenzo di Bonaventura y Gregory Jacobs. Música: Thomas Newman. Fotografía: Peter Andrews. Montaje: Mary Ann Bernard. Diseño de producción: Howard Cummings. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: eOne Films Spain.

Sinopsis: Emily y Martin son una próspera pareja de Nueva York cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks, pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

¿Qué podemos esperar? Un elegante y eficaz entretenimiento, o eso diría que pretende. De Soderbergh siempre podemos esperar una cuidada puesta en escena y un acertado reparto, pero queda la incógnita del guion… Es el último trabajo del prestigioso realizador antes de hacer realidad su anunciada retirada del cine —no de la dirección—, por lo que espero que haya puesto más empeño de lo habitual en crear un producto que impacte al público.

‘Posesión infernal: Evil Dead’

Dirección: Fede Alvarez. País: USA. Año: 2013. Duración: 91 min. Género: Terror. Interpretación: Jane Levy (Mia), Shiloh Fernandez (David), Jessica Lucas (Olivia), Lou Taylor Pucci (Eric), Elizabeth Blackmore (Natalie). Guion: Sam Raimi y Rodo Sayagues, basado en el guión de Sam Raimi para ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981). Producción: Bruce Campbell, Sam Raimi y Robert G. Tapert. Música: Roque Baños. Fotografía: Aaron Morton. Montaje: Bryan Shaw. Diseño de producción: Robert Gillies. Vestuario: Sarah Voon. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: En esta nueva versión de la película de terror de Sam Raimi, Mia es una vulnerable muchacha que está intentando dejar las drogas. Ella y otros cuatro jóvenes se van de viaje a una solitaria cabaña. En ese lugar descubren un libro (“El libro de los muertos”) con el que es posible despertar a una temible fuerza demoníaca.

Crítica en Blogdecine | ‘Posesión infernal: Evil Dead’, gore de diseño

‘Barbara’

Dirección: Christian Petzold. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Nina Hoss (Bárbara), Ronald Zehrfeld (André), Rainer Bock (Klauss), Christina Hecke (Dra. Schulze). Guion: Christian Petzold y Harun Farocki. Producción: Florian Koerner von Gustorf. Música: Stefan Will. Fotografía: Hans Fromm. Montaje: Bettina Böhler. Diseño de producción: Kade Gruber. Vestuario: Anette Guther. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Verano de 1980 en la República Democrática Alemana. Bárbara, una médica, ha pedido autorización para marcharse definitivamente a Occidente. Como castigo, la trasladan de la capital a un pueblo. Jörg, su amante, que reside en el Oeste, prepara su huida. Bárbara espera. El piso, los vecinos, el verano, el campo, nada parece importarle. Trabaja en el departamento de pediatría a las órdenes de André, un cirujano. Es cariñosa con los pacientes, pero distante con sus compañeros. Está convencida de que su futuro empezará en otro lugar. Pero André la sorprende. No entiende por qué confía en ella, en su profesionalidad. ¿Por qué no la denuncia por querer ayudar a una adolescente huida? ¿Le han encargado que la vigile? ¿Está enamorado de ella? El día de la huida se acerca y Bárbara empieza a perder el control de sí misma, de sus planes y de su corazón.

¿Qué podemos esperar? Un emocionante drama, si es cierto eso que promete la distribuidora de que el film va en la línea de ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006). Petzold ganó el Oso de Plata al mejor director en el festival de Berlín, lo que suele ser una garantía de calidad. Sin duda, un título imprescindible para espectadores que deseen huir del cine comercial (venga de donde venga).

‘Tesis sobre un homicidio’

Dirección: Hernán Goldfrid. Países: España y Argentina. Año: 2013. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Ricardo Darín (Roberto Bermúdez), Alberto Ammann (Gonzalo), Calu Rivero (Laura), Arturo Puig (Hernández). Guion: Patricio Vega, basado en la novela de Diego Paszkowsky. Producción: Diego Dubcovsky y Gerardo Herrero. Música: Sergio Moure de Oteyza. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Montaje: Pablo Barbieri. Diseño de producción: Mariela Rípodas. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Roberto Bermúdez, especialista en derecho penal, ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen, emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y lo arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?

Crítica en Blogdecine | ‘Tesis sobre un homicidio’, el homenaje por el homenaje

‘Un amor entre dos mundos’

Título original: ‘Upside Down’. Dirección: Juan Diego Solanas. Países: Canadá y Francia. Año: 2102. Duración: 100 min. Género: Drama, romance, ciencia-ficción. Interpretación: Jim Sturgess (Adam), Kirsten Dunst (Eden), Timothy Spall (Bob Boruchowitz). Guion: Juan Diego Solanas y Santiago Amigorena. Producción: Claude Léger, Dimitri Rassam, Aton Soumache, Jonathan Vanger y Alexis Vonarb. Música: Benoît Charest. Fotografía: Pierre Gill. Montaje: Paul Jutras. Diseño de producción: Alex McDowell. Distribuidora: Tripictures.

Sinopsis: Adam es aparentemente un tipo ordinario en un universo extraordinario. Vive de manera humilde con lo que gana, pero su espíritu romántico sostiene en la memoria a una chica que conoció una vez en otro mundo, un lugar que existe justo encima de él, más allá de su alcance. Su flirteo de la infancia será un amor imposible, pero cuando ve a esa misma chica, Eden, en la televisión, ninguna ley ni ciencia le impedirá reencontrar el camino para estar junto a ella.

Crítica en Blogdecine | ‘Un amor entre dos mundos’, Romeo y Julieta del revés